Репрезентация модных тенденций в европейском кинематографе 1960-х
Рубрикатор
- Концепция
- Унисекс - Мини - Макияж и прически - Space Age
- Заключение
- Библиография - Источники изображений
Концепция
Разворот январского выпуска журнала Vogue 1960 года
Шестидесятые годы XX века стали последним десятилетием перед наступлением постмодернизма, перед периодом антимоды и бесконечных переосмыслений. И по сей день нет единого взгляда на эту эпоху: для одних 1960-е стали символом освобождения и прогрессивных взглядов, для других — падением моральных принципов и этики. В любом случае, наступили необратимые социальные изменения — начиная сексуальной революцией и заканчивая космической гонкой вооружений между США и СССР. Мода, будучи инструментом визуализации общественных запросов и культурных тенденций, отражала все новые веяния.
Коллекция «Beatnik» Ива Сен-Лорана для Dior, 1960 год
Сопровождалось это определенными культурными феноменами. В первую очередь, у руля встала молодежь — поколение бумеров, несогласное с прежними авторитетами, ищущее новые ориентиры. Отсюда и распространение новых субкультур, и протестные движения, которые впоследствии встретят разочарование в Пражской весне 1968 года и Вудстоке 1969 года. То же происходило и с модой: уличный стиль попадает в haute couture в образах Ива Сен-Лорана для Диор — однако эта «…авангардная коллекция привела к расставанию» [7, С. 344] — кожаные блузы и черные водолазки оказались слишком экстравагантными для любителей элегантности этого модного дома.
Слева: Мэри Куант (на переднем плане) со своими моделями, 1967 год. Справа: Твигги на фото Барри Латегана, 1966 год.
Длина юбки поднимается выше колена, а витрины бутиков на Карнаби-стрит и Кингз-роуд задают тренды в противовес образам «женщин с роскошными твердокаменными бюстами, на острых, словно стилеты, каблуках-шпильках» [7, С. 348]. Символом эпохи становится Твигги — «веточка», совсем юная британская модель, с большими глазами и короткой стрижкой, которая задала тренд на худобу и молодость.
к/ф «Фотоувеличение» (реж. Микеланджело Антониони, 1966)
Эти и другие модные тенденции мы можем проследить не только в коллекциях дизайнеров или на обложках журналов: отвечали запросам времени и визуальные образы героев фильмов. Европейский кинематограф 1960-х не отставал от стиля своего десятилетия — на экранах также можно было увидеть героинь в мини-юбках или футуристичных костюмах, с короткой стрижкой или в одежде с геометричными принтами.
Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы образы персонажей европейских кинофильмов 1960-х годов, а конкретно — то, как одежда, прически и макияж героев репрезентировали актуальные модные тенденции десятилетия.
Основная гипотеза (идея) визуального исследования. Европейские кинематографисты шестидесятых активно использовали актуальные модные тенденции десятилетия для создания образов своих персонажей, инспирируясь как массовыми трендами в одежде, так и высокой модой (в том числе, привлекая известных модельеров к созданию костюмов в своих фильмах).
Принцип структурирования материала (рубрикации). Рубрики визуального исследования соответствуют основным модным тенденциям 1960-х — от длины мини и одежды унисекс до вдохновения открытиями космического пространства.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны литературные материалы по истории моды и отдельных модных домов, а также труды о взаимосвязи моды и кинематографа, книги и научные статьи о моде с культурологической точки зрения.
Унисекс
«Первый» брючный костюм YSL, весна 1967 г. Haute Couture.
Сексуальная революция и феминистические движения вносят свою лепту в популяризацию одежды унисекс, «бесполой моды, подчиняясь которой юноши и девушки носили одни и те же куртки, обувь, трикотажные джемпера, неизменные джинсы» [9, С. 136]. Стирается грань между исключительно женским и исключительно мужским: мужчины-хиппи отращивают волосы, и в то же время все больше женщин начинают носить брюки.
к/ф «На последнем дыхании» (реж. Жан-Люк Годар, 1960)
В европейском кинематографе брюки идеально подходят к «молодежному и бунтарскому стилю одной актрисы с очень короткой стрижкой — Джин Сиберг…» [3]. Ее образ Патрисии был примером французского (иронично, что Сиберг — американка) небрежного, но романтичного образа. А ее прямые черные брюки в сочетании с белой футболкой и лоферами сейчас почти что бессмертная классика.
к/ф «Мужчина и женщина» (реж. Клод Лелуш, 1966)
Брюки — но уже в белом цвете, в сочетании с такой же белой рубашкой с мужского плеча, носит и героиня Анук Эме в фильме «Мужчина и женщина». Ее образ утверждал моду на комфортную одежду, в которой можно было даже лежать в постели.
к/ф «Коллекционерка» (реж. Эрик Ромер, 1966)
Брюки часто выбирает в качестве низа Хайде из киноленты «Коллекционерка» — ее джинсы также в черном, белом и синем цветах сочетаются с футболкой, купальником или свитером и передают расслабленный образ героини.
к/ф «Безумный Пьеро» (реж. Жан-Люк Годар, 1965)
Успех брюк был очевиден: в 1965 году их производилось больше, чем юбок [3]. Они стали не просто элементом одежды, а символом равенства с мужчинами. Киногероини 1960-х часто надевают брюки, показывая свою активность и свободолюбие.
Мини
18 марта 1968 года: Мэри Куант со своими моделями в аэропорту Хитроу, Лондон, перед отъездом в континентальный тур по моде. (Фото Джорджа Страуда)
Модель из коллекции Андре Куррежа 1965 года
Длина юбки до 1960-х никогда не была настолько короткой: даже «печально известные флэпперы 1920-х годов скрывали свои колени» [1]. К становлению мини в гардеробе приложили руку и Мэри Куант, и Андрэ Куррэж, а популяризация нового тренда не обошла стороной и кинематограф Европы.
к/ф «Коллекционерка» (реж. Эрик Ромер, 1966)
В том же фильме «Коллекционерка» главная героиня помимо джинсовых брюк носит и актуальные мини: в сочетании с геометричными принтами, синтетической металлизированной тканью и мотивами хиппи.
к/ф «Колено Клер» (из цикла «Шесть сказок с моралью») (реж. Эрик Ромер, 1970)
Сексуализированную сторону длины мини Ромер репрезентировал в другом своем фильме — «Колено Клер», тематически напоминающем набоковский сюжет.
к/ф «Безумный Пьеро» (реж. Жан-Люк Годар, 1965)
А вот нежно-розовое короткое платье Марианны из «Безумного Пьеро» знаменует в сюжете не эпизод с романтическим подтекстом — напротив, стереотипно женственный образ фигурирует в моменте расправы над преследователями.
к/ф «Дневная красавица» (реж. Луис Бунюэль, 1967)
Вскоре длина мини уйдет на второй план: из этих соображений Ив Сен-Лоран во время работы над костюмами для Катрин Денев в фильме «Дневная красавица» отдает предпочтение юбкам и платьям до колена, при этом следуя тенденциям 1960-х — трапециевидные силуэты и минимум декора.
Макияж и прически
Слева: Твигги на обложке октябрьского Vogue, 1967 Справа: Бриджит Бордо в к/ф «Бабетта идет на войну» (реж. Кристиан-Жак, 1959)
Новая эпоха требовала новый стиль в макияже и прическах. Что касается последнего, в 1960-е есть два основных варианта обрамления волос: «геометричные стрижки и пышные прически на основе начеса» [8, С. 152]. Первые стали популярны во многом благодаря Твигги, вторые — после выхода фильма «Бабетта идет на войну», девушки копировали образ Бриджит Бордо, а из массовой культуры пышная укладка вновь приходила в европейские киноленты.
Пышные прически на киногероинях: 1 — к/ф «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962) 2 — к/ф «Презрение» (реж. Жан-Люк Годар, 1963) 3 — к/ф «Безумный Пьеро» (реж. Жан-Люк Годар, 1965)
Так пышные прически на основе начеса, зачастую с использованием шиньонов, захватывают парикмахерские и киноэкраны.
Слева: к/ф «Жить своей жизнью» (реж. Жан-Люк Годар, 1962) Справа: к/ф «Коллекционерка» (реж. Эрик Ромер, 1966)
к/ф «На последнем дыхании» (реж. Жан-Люк Годар, 1960)
Пятиконечная стрижка боб, каре и его вариации, придуманные парикмахером Видалом Сассуном [8, С. 152], также становятся символом 1960-х. Они могли быть более аккуратными, словно только что из салона, или небрежными, сделанными маникюрными ножницами дома.
Реклама косметических продуктов от Мари Куант, 1960-е г. г.
Основной акцент в макияже делался на глаза: кукольный взгляд достигался за счет подводки с «длинными, почти всегда накладными ресницами» [8, С. 153]. Нередко добавлялись яркие цветные тени.
1 — к/ф «Жить своей жизнью» (реж. Жан-Люк Годар, 1962) 2 — к/ф «Шербурские зонтики» (реж. Жак Деми, 1964) 3 — к/ф «Любовные похождения блондинки» (реж. Милош Форман, 1965)
Типичный макияж 1960-х проникает в европейские фильмы. Подчеркивают глаза, оставляя нейтральными губы, совершенно разные героини — от девушек французской и чехословацкой новой волны до Катрин Денев в мюзикле.
Space Age
Фотограф Берт Стерн, Vogue, май 1969 г.
Появление феномена Space Age стало откликом на достижения в науке: люди запустили первый искусственный спутник Земли, полетели в космос, вышли в открытое пространство, высадились на Луне. Помимо этого, появилось множество новых тканей — от акрила и нейлона до спандекса и полиэстера [1].
1 — Двухцветные платья из джерси Pierre Cardin с виниловыми вставками, 1969 год. 2 — Пьер Карден со своими моделями, 1960-е г. г.
Очарованные освоением космического пространства и новыми технологическими возможностями, модельеры стали рефлексировать на тему одежды будущего: «Пьер Карден и Андре Курреж в своих футуристических коллекциях создали универсальные силуэты для мужчин и женщин, придумали новые или реформировали уже знакомые виды одежды» [5, С. 49].
Джейн Фонда в к/ф «Барбарелла» (реж. Роже Вадим, 1968)
А вот репрезентация концептуальной одежды Пако Рабана в кинематографе была ярче всего представлена его костюмами в фильме «Барбарелла», ставшем вершиной китча 1960-х.
к/ф «Кто вы, Полли Магу?» (реж. Уильям Кляйн, 1966)
Кинематограф не только транслировал, но и осмыслял модные тенденции: так в фильме «Кто вы, Полли Магу?» режиссер явно иронизирует над неносибельной футуристичной одеждой. А металлические листы, из которых выполнены изделия в сцене модного показа, не просто дискомфортны для моделей, так еще и травмируют их кожу. При этом зрители слепо полагаются на мнение редактора журнала, принимая любое модное новшество как гениальное творение.
Заключение
Шестидесятые стали важной вехой в истории моды: «высокая мода сдала диктаторские позиции, различия между разными типами одежды смазались» [2, С. 150], выбор фасонов и длины юбки стал свободнее, а самовыражение постепенно вышло на первый план. К концу десятилетия одновременно развивается несколько разных стилей — от ретро и исторического до этнического с элементами фольклорного костюма [6, С. 149]. Однако европейский кинематограф задокументировал основные модные тенденции 1960-х, оставив в культуре яркую репрезентацию образов из массовой культуры и высокой моды. В данном исследовании мы рассмотрели некоторые из них: принятие брюк в женском гардеробе, длина мини, осмысление космической эпохи, а также основные черты в прическах и макияже шестидесятых.
Vogue: A 1960s Fashion History Lesson: Mini Skirts, Mods, and The Birth of Boho, by Lilah Ramzi. URL: https://www.vogue.com/article/1960s-fashion-history-lesson (дата обращения: 20.05.2025).
Арнольд Р. Мода, желание и тревога. Образ и мораль в XX веке / Ребекка Арнольд; пер. с англ. Е. Канищевой, А. Красниковой. — М.: Новое литературное обозрение, 2016. — 176 с.
Бар К. Политическая история брюк / К. Бар; пер. с франц. С. Петро¬ва. — М.: Новое литературное обозрение, 2013. — 316 с.
Баштовая А. С. Мода и кино. Как фильмы формируют тренды. От Метрополиса и Волшебника страны Оз до Дюны и Барби / Анна Баштовая. — Москва: Издательство АСТ, 2024. — 240 с.
Герасимова Ю.Л., Соснина Н. О. Костюм и мода как воплощение гендерных трансформаций // Человек и культура. 2018. № 5.- С. 44-52.
Ермилова Д. Ю. История домов моды: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 052400 «Дизайн» с присвоением квалификации «Дизайнер» (дизайн одежды)» / Д. Ю. Ермилова. — 2-е изд., стер. — Москва: Academia, 2004 (ГУП Сарат. полигр. комб.). — 287 с.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров, 1900-1999 / Ш. Зелинг; [пер.: Ю. Бушуева, Г. Яшина]. — Koln: Konemann, 2000.
Ивлева Н. Эволюция образа глазами гримера: Краткий экскурс в историю макияжа и прически / Натэлла Ивлева. — М. : Альпина ПРО, 2024. — 184 с.
Романова К. Е., Горбунова Е. А., Овчинина И. А. Мода ХХ века как феномен культуры (ретроспективный анализ) // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. 2018. № 4 (28). — С. 129-144.
https://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2018/11-13/16629/foto/i8/149668/ (дата обращения: 20.05.2025).
https://archive.vogue.com/article/1960/1/changes-1960 (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.buro247.ru/fashion/trends/16-nov-2017-tbt-ives-saint-laurent-provocation.html (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.vogue.com/article/1960s-fashion-history-lesson (дата обращения: 20.05.2025).
https://umagazine.ru/stars/tviggi-interesnye-fakty-o-legendarnoy-modeli-/ (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/7715/?utm_referrer=www.google.com (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/18511/ (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.culture.ru/live/movies/373/muzhchina-i-zhenshina (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/23890/?utm_referrer=www.google.com (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.film.ru/movies/bezumnyy-pero (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.vogue.com/article/mary-quant-swinging-sixties (дата обращения: 20.05.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%80%D0%B5%D0%B6,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Ensemble15, _Andr%C3%A9_Courr%C3%A8ges, _1965.jpg (дата обращения: 20.05.2025).
https://garagemca.org/ru/event/garage-screen-eric-rohmer (дата обращения: 20.05.2025).
https://theblueprint.ru/culture/cinema/stil-v-filme (дата обращения: 20.05.2025).
https://www.vogue.ru/fashion/kto-est-kto-tviggi (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/26483/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/38309/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/26476/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/38298/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://flacon-magazine.com/makiyazh/trendy/5378920-istoriya-krasoty-za-100-let-buntuyushchiye-1960-e-i-stavka-na-glaza (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/7718/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/14972/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.brooklynmuseum.org/ru-RU/exhibitions/pierre_cardin (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.vogue.mx/moda/articulo/muere-pierre-cardin-disenador-de-moda-creador-del-pret-a-porter (дата обращения: 22.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/31695/ (дата обращения: 25.05.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/91240/ (дата обращения: 25.05.2025).
