⁽⁰⁾

рубрикатор

(1) концепция исследования (2) византийский период (3) цельность героев и пейзажа (4) живописные средства как язык психологизма (4.1) пластика и мазок (4.2) колорит (5) отображение души через взгляд (6) поиски «демонического» (7) заключение (8) библиография и источники изображений

⁽¹⁾

концепция исследования

Михаил Врубель уделяет особое внимание передаче психологизма в своих работах: внутренним конфликтам, душевному напряжению и экзистенциальному кризису.

Врубель стал одним из основателей символизма, и в его работах наиболее четко проявились основные особенности этого направления: символическое изображение внутреннего мира и внимание к духовной сфере человека.

Гипотеза исследования заключается в том, что Врубель достигал глубокого психологического погружения не через прямое изображение эмоций, а через создание собственного пластического языка и поиск новых формальных приемов в живописи и скульптуре.

Актуальность исследования данной темы обусловлена растущим интересом к психологии на фоне современных кризисов и поиска духовного равновесия. Будучи тем, кто предвосхитил экспрессионизм и авангардное искусство, художник сыграл огромную роль в развитии психологизма в живописи.

Цель исследования: Выявить, какими художественными средствами Михаил Врубель репрезентует глубинные пласты сознания в своих произведениях и определить, в чем состоит сходство и различие его подхода с западноевропейскими символистами.

Задачи исследования: Изучить литературные источники, посвященные творчеству Врубеля, русскому и западному символизму; Рассмотреть и проанализировать ключевые произведения Михаила Врубеля; Рассмотреть влияние византийского искусства, древних фресок, мозаик и икон на формирование художественного языка Врубеля; Проанализировать ключевые живописные и пластические средства, которые художник использует для передачи психологического состояния персонажей; Выявить, как в произведениях Врубеля выражаются мотивы внутреннего кризиса, демонического и духовного начал; Сопоставить творчество Врубеля с работами западных символистов для выявления параллелей или расхождений в принципах изображения глубинных пластов сознания.

В исследовании применялся метод стилистического анализа пластического языка, мазка, цвета, композиции и фактуры; визуальный и сравнительный анализ работ Врубеля и западных символистов для выявления выразительных художественных приемов.

Ключевой вопрос:

Какими средствами Врубель достигал глубокого психологического погружения в своих полотнах?

При сборе информации использовались научные статьи, книги по истории искусств, материалы о русском и западноевропейском символизме, а также каталоги произведений Врубеля. Визуальный ряд складывался на основе работ, где особенно ясно проявляются психологизм, символика, напряженность образов и особенности живописного стиля. В первую очередь это картины и эскизы, в которых наиболее ярко раскрывается тема внутреннего мира человека. Сопоставление с западноевропейским символизмом позволит увидеть, что Врубель не только разделяет его основные идеи, но и создает более экспрессивный и психологически насыщенный художественный язык.

Основной принцип рубрикации построен на основе последовательного погружения в творчество Врубеля, где в начале затрагивается исторический контекст и влияние древнего искусства на его стиль, затем этап формирования собственного пластического языка, особенности изображения разных персонажей и, наконец, увлечение темой «демонического».

⁽²⁾

византийский период

Врубель начинал свой путь с рисования фресок в киевских церквях, и как человек довольно дотошный, глубоко погрузился в тему древних храмовых мозаик (находящихся в Киеве, Венеции, Равенне). Это повлияло на его живопись: со временем планы картин обретали крупные черты, становились более заметными с расстояния, приближаясь к технике мозаики.

Мозаичный подход придавал живописи мастера декоративность, но это не просто уход от академизма, а присущее старым мастерам сознательное упрощение формы ради «поиска души».

1. «Никейский ангел», мозаика из Никеи, VII в. 2. «Шестикрылый Серафим», фрагмент, 1904 г.

Изображение в древних мозаиках и иконах должно было уходить за пределы видимого мира. Упрощение форм (плоскостность, обратная перспектива) отвергало земную материальность, приближая образ к божественному идеалу.

1. Мозаика Собора Святой Софии в Константинополе, IX в. 2. Богоматерь с младенцем, М. Врубель, 1885 г.

Невозможно точно утверждать о влиянии обратной перспективы древних произведений на живопись Врубеля, но можно выявить одну особенность: в его полотнах происходит слом прямой перспективы за счет особой проработки планов и необычных ракурсов.

Панно «Венеция», 1893 г.

В панно «Венеция» две фигуры в левом нижнем углу нарушают классическую перспективу: передний план доминирует по масштабу над средним, сжимая видимое пространство. Герои неестественно увеличены относительно остальных изображенных, тем самым словно выворачивают полотно наизнанку.

1. «Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок», 1904 г. 2. «Царевна-Лебедь», 1900 г.

В картинах «Царевна-Лебедь» и «Забелы-Врубель на фоне березок» задний план сильно сжат, фигуры выдвинуты на передний план и сильно увеличены в масштабах композиции. Царевна занимает всю высоту полотна, фон плоский, без глубины — фигура расправляет крылья и возвышается над этим необъятным пейзажем. В другом портрете березы сильно деформированы и тесно расположены друг к другу, обрамляя фигуру Забелы и усиливая ее центральность и масштаб. С одной стороны перед нами две нежные, хрупкие героини, а с другой — наполненные какой-то необъяснимой внутренней силой.

1. «Пирующие римляне», 1883 г. 2. «Святая троица», Андрей Рублёв, XV в.

В этом небольшом эскизе интересна игра с планами: пространство не искажается, что позволяет художнику уместить на полотне персонажей с разных ракурсов (такой вид невозможно ухватить обычному глазу). Отсылает к построению обратной перспективы в иконе: там фигура не уменьшалась при визуальном отдалении от зрителя.

⁽³⁾

цельность героев и пейзажа

Приступая к работе над картиной, Врубель зачастую не имел продуманной концепции произведения, а исходил из ощущений и размытых идей. Его картины — это не передача образов индивидуального сознания, а прежде всего перевод на язык живописи не до конца осознаваемых им вещей.

В живописи Врубеля герои запечатаны в пейзаже, слиты с ним в один единый кристалл души. Окружение у него выступает как проекция подсознания.

1. «Сирень», 1900 г. 2. «Утро», 1897 г.

Пространство полотен «Сирень» и «Утро» пропитано колдовством, чарами, неведомой силой, а сквозь эту среду выглядывают смутные женские образы, чьи фигуры вырастают из растительных мотивов.

фрагменты картин «Сирень» и «Утро»

Заметно, что в этих картинах нет пустых мест или деталей, вставленных ради заполнения пространства. В полотнах все крепко связано между собой. А потому зритель сначала осматривает цветочное лиловое и бирюзовое окружение, и только потом плавно останавливает свой взор на человеческих фигурах. Антураж убедительно передает нам эту волшебную чарующую атмосферу.

Известный «Демон сидящий» — задумчивое существо на фоне заката, смотрящее на цветочную поляну. Но поляна эта окаменела, цветы превратились в груду скал — они символизируют чувство оторванности от человеческого мира.

Исходный размер 2048x1087

«Демон сидящий», 1890 г.

Врубель часто работал мастихином, поэтому своего Демона он прописал монументальным. Он недвижим как скала, а все, что его окружает — так же мозаично, графично и сливается вместе с персонажем в один горный массив. Руки его тонки, изломаны, они словно выражают бессилие перед окружающим миром и собственным состоянием.

фрагменты «Демона сидящего»

Например, видно, как на картине «Богатырь» природа формирует с главным героем и конем единую массу, среди которой не сразу можно уловить границы объектов. Это произведение воплощает силу, мужество и дух древнерусских легенд.

Исходный размер 1284x1889

«Богатырь», 1899 г.

⁽⁴⁾

живописные средства как язык психологизма

Врубель уникален был тем, что его символистский язык освобождался от примитивной связи с предметом. Его целью было раскрыть вечные тайны подсознания, передать философичность и духовную напряженность через поиск новых формальных приемов. Для отечественной живописи того периода это было новаторством.

^(4.1) пластика и мазок

В картине «Девочка на фоне персидского ковра» особое значение играет не столько предмет изображения и сюжет, а динамика мазка, сочетание цветов, фактура, пропорция светлых и темных пятен.

печально-спокойное лицо маленькой девочки контрастирует со взрывным красным фоном: густые яркие тени ковра, который соткан из разноцветных осколков красных, синих, фиолетовых, зеленых и огненных оттенков. Это противопоставление отражает борьбу мыслей в душе человека

Исходный размер 788x1200

«Девочка на фоне персидского ковра», 1886 г.

На контрасте с броским антуражем покой в картине передают нежно и мягко прописанные руки маленькой девочки, ее лицо и тусклая роза.

фрагменты лица и рук

«… застывшее кипение мазков, в которых проступают вечные тайны подсознания, и глубочайшая, обжигающая индивидуальность» (М. Герман)

Исходный размер 2024x2040

«Автопортрет Франца фон Штука с женой в ателье», 1902 г.

Немецкие символисты, как, например, Франц фон Штук, оставались более сдержанными и работали в пределах традиционной академической живописи, натуралистичной и изысканной. Тогда как живопись Врубеля ощущается более гибкой и экспрессивной.

фон Штук достигал психологизма через сюжет и взгляд, сдержанный академический мазок и натуралистичный подход. Врубель же передавал это через фактуру, живую пластику и необычный колорит.

1. «Портрет Надежды Забелы-Врубель», 1898 г., фрагмент 2. «Фрау Физ», Франц фон Штук, 1900 г.

С изменением характера изображаемого менялся и характер рисунка. Для примера портрет Саввы Мамонтова, в котором он решительными, прямыми мазками передал значительность и уверенность своего персонажа. Мамонтов здесь словно «хищная птица».

Исходный размер 1821x1215

«Портрет Саввы Мамонтова», 1897 г.

^(4.2) колорит

Исходный размер 1820x1214

1. «Сирень», 1900 г. 2. «Шестикрылый серафим», 1905 г. 3. «Утро», 1897 г.

Палитра Врубеля отрезана от реальности и наполнена волшебными цветами лиловых, бирюзовых, голубых оттенков; переливами драгоценных камней и металлов (которыми у Врубеля часто светятся ангелы), ярко передающих переменчивость душевного состояния и ирреальность.

Исходный размер 1821x1215

1. «Видение пророка Иезекииля», 1906 г. 2. «Ангел с кадилом и свечой», 1887 г.

Исходный размер 2500x2001

«Жемчужина», 1904 г.

Возвращаясь к теме антуража, стоит отметить, что в первоначальных эскизах к «Жемчужине» не предполагалось присутствие двух женских фигур. Художник сначала поставил целью передать материальность перламутра (что ему и удалось), и только потом оттуда начали рождаться образы двух морских царевен.

Исходный размер 1400x997

эскиз к «Жемчужине», 1904 г.

⁽⁵⁾

отображение души через взгляд

Персонажи Врубеля имеют непомерно большие, выразительные глаза, и эта тенденция наблюдается у него во многих полотнах: печальный взор — в «Портрете сына», пронзительный в «Богоматери с младенцем», страдальческий — в «Пане», трагичный — в «Надгробном плаче».

Исходный размер 4001x1500

1. «Портрет сына», 1902 г. 2. «Богоматерь с младенцем», 1885 г. 3. «Пан», 1899 г. 4. «Надгробный плач», 1887 г.

Исходный размер 1540x1150

«Портрет сына», 1902 г.

Картина выше — портрет Саввы, сына Врубеля. Трогают в этом портрете именно большие светлые глаза мальчика, не по-детски серьезные и глубокие. Он пристально смотрит на зрителя, будто видит нечто, открывшееся только ему одному. В два года мальчик умирает от пневмонии, что становится тяжелым ударом для художника и его психического состояния.

Как и в полотнах Врубеля, у немецких символистов тоже заметен основной акцент либо на больших, либо на неестественно ярких глазах. В них сосредоточен основной психологический посыл.

1. «Голова медузы», Франц фон Штук, 1892 г. 2. скульптура «Голова Демона», 1894 г.

Особенно интересно рассмотреть скульптуру Врубеля и как он работал с объемом. В его «Голове Демона» усиливается эффект света и тени за счет контраста темной шевелюры и бледного лица. Здесь взаимодействуют между собой две плоскости: гладкое лицо с выразительными большими глазами, и объем волос, выполненный в экспрессионистической манере. Это подчеркивает тем самым двойственный характер Демона.

⁽⁶⁾

поиски «демонического»

Попытка заглянуть в «глубины человеческого сознания» выразилась у Врубеля в одержимости идеей демонического. Для художника демон — это не черт или дьявол в привычном понимании, а «душа» и «вечно мятущийся дух».

1. «Шестикрылый Серафим», фрагмент, 1904 г. 2. Иллюстрация к «Демону» Лермонтова, 1890 г.

Творчество мастера переполнено противоречий. На протяжении всего его пути обнаруживается борьба полярных сил — демонов и ангелов, при этом они вбирают в себя черты друг друга.

1. Эскиз к «Демону сидящему», 1890 г. 2. «Ангел с кадилом и свечой», 1887 г.

1. «Голова ангела», эскиз, 1889 г. 2. скульптура «Голова Демона», фрагмент, 1894 г.

Исходный размер 1280x1351

«Люцифер», Франц фон Штук, 1890 г.

Для сравнения рассмотрим еще одно произведение Франца фон Штука «Люцифер». Он так же задумчив, но во взгляде читается суровость, мстительность и власть, взор прожигает зрителя до самой души. Светящиеся, почти огненные глаза отделяют это существо от всего человеческого. Тогда как Демон Врубеля — исполненный вечной грусти и скорби (внимание на застывшую слезу на его лице).

сравнение фрагментов

«Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем дух властный… величавый» (Михаил Врубель)

Что еще отличает творчество Врубеля от мастеров западного символизма — так это игра поверхности холста, ее фактур и цветовых кристаллов. У Штука именно натуралистично выписанные персонажи олицетворяют какое-либо понятие, тогда как у Врубеля основная суть картины передается через язык живописи, далекий от академизма и традиционных пластических средств.

Исходный размер 800x848

«Меланхолия», Одилон Редон, 1876

Лучше понять замысел Врубеля поможет произведение «Меланхолия» символиста Одилона Редона. Женская фигура похожа на позу врубелевского Демона: задумчивая, сосредоточенная на неведомом горизонте и при этом ощущающая оторванность от человеческого существования.

⁽⁷⁾

заключение

Таким образом, Врубель выстраивает представление глубинных пластов сознания не через прямое описание эмоций, а через собственный художественный язык (выраженный в мозаичной структуре формы, игре планов, деформации пространства, живой фактуре мазка и особой работе с цветом). В отличие от более академичных, натуралистичных и сдержанных решений западных мастеров, Врубель доводит живопись — мазок, фактуру, цвет, композицию — до того состояния, когда именно поверхность холста становится носителем душевного состояния.

⁽⁸⁾

библиография и источники изображений

Библиография

Показать полностью

Врубель / вступ. ст. Л. Байрамовой. — Москва: Классика, 2000. — 62 с.- (Мир шедевров. 100 мировых имен в искусстве).

Врубель: Переписка, воспоминания о художнике / Сост. Э. П. Гомберг-Вержбинская и др. 2‑е изд. Л.: Искусство, 1976.

Курбановский, А. «Из ада изведенные»: Михаил Врубель, Фридрих Ницше, искусство после «смерти Бога» / А. Курбановский // Искусствознание. — 2022. — № 4. — С. 30-63.

Модернизм: Искусство первой половины XX в. / Михаил Герман. — СПб. : Азбука-классика, 2003 — 476 с. — (Новая история искусства).

Пайман Аврил. История русского символизма / Пер. с англ. В. В. Исакович. — М.: Республика, 2000. — 415 с.

Попова Лиана Владимировна «Демоническое» в творчестве М. А. Врубеля // Знание. Понимание. Умение. 2013. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/demonicheskoe-v-tvorchestve-m-a-vrubelya (дата обращения: 24.04.2026).

Источники изображений

Показать полностью

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Angel_Nikea.jpg (дата обращения: 25.04.2026)

https://skillbox.ru/upload/setka_images/10335214032025_174dab7e39076657c683b5ce7334147bbc186e9b.jpg (дата обращения: 25.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Apse_mosaic_Hagia_Sophia_Virgin_and_Child.jpg/960px-Apse_mosaic_Hagia_Sophia_Virgin_and_Child.jpg (дата обращения: 25.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/70/Vrubel_Madonna_Kiev.jpg (дата обращения: 25.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Врубель_-Венеция%281893%29.jpg/960px-Врубель_-Венеция%281893%29.jpg (дата обращения: 25.04.2026)

https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/dfb/428889.jpg (дата обращения: 17.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Tsarevna-Lebed_by_Mikhail_Vrubel_%28brightened%29.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled&uselang=ru (дата обращения: 17.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Врубель_Пирующие_римляне.jpg (дата обращения: 17.04.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Andrey_Rublev_-_Св.Троица-Google_Art_Project.jpg/1280px-Andrey_Rublev-_Св.Троица-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 29.04.2026)

10.