Рубрикатор
- Концепция
- Авторская космогония
- Художественный язык
- Иконная традиция
- Сравнение с классикой
- Заключение
Концепция
Порфирий Федорин — современный российский живописец, родившийся в Москве в 1986 году. В начале творческого пути он обучался иконописи, позднее участвовал в художественной группе «ПВХ» — «Просто великие художники» [1]. Его произведения связаны с религиозной, мифологической и фантастической образностью: живописный мир Федорина населяют святые, животные, демонические фигуры, растения и вымышленные существа. В его работах заметны обращение к иконописной традиции, интерес к символическому изображению и отказ от натуралистической достоверности.
Тема исследования связана с анализом религиозных мотивов в живописи Порфирия Федорина в контексте иконной традиции и авторской космогонии художника. Выбор темы обусловлен тем, что его творчество позволяет проследить, как религиозная образность существует в современном искусстве вне прямого следования церковному канону и вне реалистического изображения священного события. В произведениях Федорина христианские мотивы включаются в сложную образную систему, где сакральное взаимодействует с мифологическим, фантастическим и гротескным.
«В творчестве Федорина живопись не описывает мир, а создает его. Фигуры, звери, святые, стражи и существа-посредники населяют пространство, где миф еще не отделился от памяти, а сакральное не утратило своей тревожной телесной силы» [2]
— Веб-сайт Порфирия Федорина
Принцип отбора материала
В основной визуальный ряд включаются произведения художника, в которых наиболее явно проявляются образы святых, чудесного видения, фантастических существ и взаимодействие сакрального с бытовым или гротескным. Дополнительно привлекаются произведения иконописи и классической религиозной живописи. Они используются как сравнительный контекст, позволяющий точнее определить особенности художественного языка Федорина.
Принцип структурирования исследования
Исследование структурируется по принципу перехода от общего контекста к анализу произведений. Сначала рассматривается живописный мир Федорина: основные мотивы, типы персонажей, особенности пространства и связь религиозной образности с авторской космогонией. Далее анализируется художественный язык на примере отдельных работ. Затем живопись Федорина сопоставляется с иконной традицией и классической религиозной живописью, что позволяет показать трансформацию религиозного образа от канонического и реалистического изображения к современной авторской интерпретации.
Порфирий Федорин. Сон кота Папы Римского. 2020
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Текстовые источники отбираются по их связи с задачами исследования. Используются интервью, статьи и выставочные материалы о Порфирии Федорине, искусствоведческие тексты об иконной традиции и религиозной образности, а также источники о классической религиозной живописи. Эти материалы рассматриваются не как замена самостоятельного анализа произведений, а как теоретическая и фактологическая опора.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом Порфирий Федорин переосмысляет религиозные мотивы и переводит их из пространства иконной традиции и классической религиозной живописи в собственную авторскую космогонию.
Гипотеза состоит в том, что религиозные мотивы в живописи Федорина сохраняют связь с иконной традицией, однако не воспроизводят ее канон буквально. Поэтому религиозный образ у Федорина можно рассматривать не как реалистическое изображение священного события, а как часть авторской космогонии, построенной на условности, декоративности, гротеске и символическом восприятии мира.
Авторская космогония
Порфирий Федорин определяет своё творчество через понятие «космогонического сюрреализма» [3]. Эта формулировка задает важный ключ к пониманию его живописи: художник работает не с изображением отдельного события, а с созданием целостного образного мира. В этом мире религиозные, мифологические и фантастические мотивы не противопоставлены друг другу, а включены в единую визуальную систему.
Космогония (от греч. — «создание мира») — миф о сотворении, дорациональное, донаучное мифическо-религиозное учение о возникновении мира, его развитии [4]
В этом контексте показательна работа «Биотоп», где образ мира строится не через линейный сюжет, а через сосуществование множества форм жизни. Само название отсылает к среде обитания, однако у Федорина эта среда не выглядит естественно-научной или реалистической: она превращается в фантастическое пространство, населенное разнородными существами. Визуальная плотность композиции, отсутствие привычной иерархии между персонажами и декоративная насыщенность изображения создают ощущение автономной вселенной. Здесь мир не описывается как уже существующий, а формируется внутри живописного пространства, где природное, фантастическое и сакральное оказываются частями единой системы.
Порфирий Федорин. Биотоп. До 2021
Важной особенностью живописного мира Федорина является характер его обитателей. Святые, звери, демонические фигуры и фантастические существа в его картинах не существуют как персонажи разных, изолированных друг от друга сюжетов. Напротив, они включены в общее пространство и воспринимаются как равноправные элементы единой образной системы. Такое соединение разнородных образов позволяет Федорину отказаться от реалистической логики сцены и представить картину как пространство видения, где сакральное проявляется не через каноническую строгость, а через сложную, насыщенную и гротескную среду.
Порфирий Федорин. Встреча Святого Эгидия. 2019
Это особенно заметно в работе «Встреча Святого Эгидия», где религиозный сюжет соединяется с фантастической трактовкой пространства и персонажей. В основе картины лежит легенда о святом отшельнике Эгидии и оленихе, которую он, согласно преданию, защищал от охотников [5].
Однако Федорин не стремится представить этот эпизод как исторически достоверную сцену. Образ святого у него включен в условную, почти сказочную среду, где важны не бытовые детали, а символическое соотношение человека, животного и окружающего мира. Олениха становится не второстепенным элементом сюжета, а полноценным участником изображения. Таким образом, религиозный мотив в картине существует не как иллюстрация жития, а как видение, в котором сакральное проявляется через взаимодействие святого, животного и фантастически организованного пространства.
Таким образом, живопись Порфирия Федорина строится как целостная авторская космогония, а не как набор отдельных религиозных или фантастических сюжетов. Его картины формируют особый мир, в котором святые, животные, демонические фигуры, растения и вымышленные существа существуют в единой образной системе.
Художественный язык
Художественный язык Порфирия Федорина строится на отказе от натуралистической достоверности и создании условного, символически насыщенного пространства. Цвет, свет, композиция, характер фигур и декоративная плотность изображения позволяют религиозным мотивам существовать у Федорина не как реалистическая сцена, а как образ видения.
Порфирий Федорин. Насыщение. До 2021
Порфирий Федорин не стремится передать естественную окраску предметов или создать иллюзию реального пространства; напротив, колористическое решение подчеркивает условность изображенного мира. Насыщенные цветовые сочетания делают сцену декоративной и символически напряженной, сближая ее не с реалистической живописью, а с иконой, наивным искусством и фантастическим видением. Цвет здесь не столько фиксирует внешнюю видимость, сколько задает эмоциональный и смысловой режим изображения. Так, на картине «Насыщение» религиозный мотив материнства оказывается включен в странную, почти сновидческую среду, где телесное и сакральное не противопоставлены друг другу.
В работе «Насыщение» свет, как и цвет, не подчинен принципам реалистического изображения. Он не имеет очевидного единого источника и не используется для точной передачи объёма или глубины пространства. Вместо светотеневой моделировки Федорин создаёт равномерную, условную освещенность, при которой фигуры и детали воспринимаются как элементы единой декоративной плоскости. Благодаря этому изображение сближается с иконной традицией, где свет не столько описывает физическую реальность, сколько обозначает особое, сакральное состояние образа.
Порфирий Федорин. Воскрешение Святого Себастьяна. 2014
В живописи Федорина заметна связь с наивным искусством: фигуры часто имеют условные пропорции, пространство не строится по законам академической перспективы, а детали приобретают декоративный и символический характер. Однако эта наивность не означает простоту или случайность изображения. Напротив, она становится художественным приемом, позволяющим вывести религиозный образ за пределы реалистической иллюстрации. Благодаря этому религиозная тема воспринимается не через внешнюю правдоподобность, а через условность, странность и символическую насыщенность формы.
В «Воскрешении Святого Себастьяна» наивная форма также помогает изменить привычное восприятие религиозного сюжета. В классической традиции Себастьян часто изображался через красоту и страдание тела, тогда как у Федорина акцент переносится с мученичества на переходное состояние, связанное с возвращением к жизни. Условность фигуры, декоративность пространства и фантастический характер окружения ослабляют драматизм физического страдания и переводят образ святого в область внутреннего, мистического опыта. Поэтому связь с наивным искусством здесь становится не стилистической особенностью, а способом переосмысления сакрального сюжета.
Таким образом, художественный язык Порфирия Федорина строится на последовательном отказе от натуралистической достоверности. Религиозные мотивы у Федорина раскрываются не через историческую убедительность или драматизм события, а через декоративность, гротеск, символичность и логику видения.
Иконная традиция
В живописи Порфирия Федорина можно обнаружить черты, сближающие ее с иконной традицией. Это прежде всего отказ от натуралистической достоверности, условное пространство, декоративная насыщенность, фронтальность отдельных фигур и символическое значение цвета. Однако эти черты не означают прямого следования канону: художник использует их свободно, превращая элементы иконного языка в часть собственного авторского стиля.
Я разочаровался в общем подходе, в официозе, в том, как вся эта система работает. К отдельным мастерам, которые пишут самостоятельно, не в артели, у меня нет вопросов, а вот работать в артели не смог бы. Понятий духовного мистицизма, катарсиса, перемещения души в произведение — всего этого в артели совершенно нет [1].
— Порфирий Федорин об обучении на иконописца
Спас Нерукотворный. Новгородская икона XII века Порфирий Федорин. Встреча Святого Эгидия. 2019 (Фрагмент)
В иконной традиции лик строится не по законам портретного сходства, а по системе устойчивых условных признаков. Для него характерны крупные глаза, высокий лоб, вытянутый нос, небольшие сомкнутые губы и общая сдержанность выражения [6]. Эти черты не случайны: большие глаза подчёркивают духовное зрение и внутреннюю сосредоточенность, высокий лоб связан с представлением о мудрости и духовной значимости, а неподвижная мимика отделяет сакральный образ от бытовой эмоциональности.
В образах святых у Федорина можно увидеть похожий принцип. Лицо также не выглядит как реалистический портрет: его черты условны и обобщены. Увеличенные глаза, вытянутость лица, подчеркнутый лоб и сдержанное выражение сближают его с иконным типом изображения. Художник не стремится показать индивидуальное настроение персонажа — радость, страх или страдание. Вместо этого лицо становится знаком особого духовного статуса. Именно поэтому святой Эгидий воспринимается не как обычный герой фантастической сцены, а как сакральная фигура внутри авторской космогонии Федорина.
При этом Федорин не воспроизводит иконный канон буквально. Черты сохраняются частично и соединяются с наивной формой, гротеском и фантастическим окружением. Поэтому сходство с иконой проявляется не в точном повторении канона, а в использовании отдельных признаков иконного лика.
В иконах весь образ подчинен одному центру — лику святого. Иконографическая структура подчеркивает его исключительность и отделенность от земного пространства. У Федорина святой Эгидий сохраняет символическое значение, но не изолируется от остальных элементов картины. Он существует рядом с животным, природой и фантастическим окружением, поэтому сакральное у художника не отделено от мира, а включено в него. Именно здесь особенно заметно отличие Федорина от иконного канона: он сохраняет условность и знаковость религиозного образа, но превращает его в часть авторского мира.
Иоаннис. Икона Богородицы Млекопитательница. 1778 Порфирий Федорин. Насыщение. 2019
Второй важный аспект — пространство. В иконах пространство сведено к минимуму: фон не создает реальной среды, а служит для выделения лика как сакрального центра изображения. В «Насыщении» Федорин также отказывается от реалистической среды. Пространство не строится по законам линейной перспективы и не выглядит как бытовой интерьер или реальный пейзаж. Оно воспринимается как условное поле, где фигуры и детали существуют не ради правдоподобия, а ради создания символического образа.
При этом Федорин существенно меняет характер сакрального образа. В иконе композиция подчинена канону: фигуры Богоматери и младенца организованы так, чтобы подчеркнуть их духовную значимость и связь с христианским учением. В «Насыщении» художник сохраняет саму идею питания как сакрально значимого действия, но соединяет ее с гротеском, декоративностью и фантастической образностью. Поэтому работа не воспринимается как современная икона в строгом смысле; скорее, она показывает, как иконографический мотив может быть преобразован в индивидуальном художественном языке современного живописца.
Таким образом, связь живописи Федорина с иконной традицией проявляется не в прямом следовании канону, а в использовании отдельных принципов иконного изображения. На примере «Встречи Святого Эгидия» и «Насыщения» видно, что художник переосмысляет эти элементы свободно, образуя собственный авторский стиль.
Сравнение с классикой
Классическая религиозная живопись часто представляет священный сюжет как зримое и убедительное событие. Художники используют перспективное пространство, анатомически точные фигуры, светотеневую моделировку, жесты и мимику, чтобы приблизить библейский или житийный эпизод к реальности человеческого опыта. В живописи Порфирия Федорина религиозный мотив действует иначе: он не стремится к исторической или психологической достоверности, а существует как часть фантастического видения. Поэтому сопоставление с классической традицией позволяет точнее определить, как художник переводит религиозный сюжет из области реалистической сцены в пространство авторской космогонии.
Джованни Франческо Барбьери (Гверчино). Святой Иероним в пустыне. Ок. 1640–1650 Порфирий Федорин. Дионисий Парижский. 2013
Для сопоставления с живописью Федорина важно обратиться к классической модели изображения святого, где религиозный образ строится через телесность, светотень и психологическую выразительность. В произведении Джованни Франческо Барбьери, известного как Гверчино, «Святой Иероним в пустыне» фигура святого представлена объемно и материально: художник подчеркивает пластику тела, направленность жеста, напряженность взгляда и драматический контраст света и тени. На этом фоне «Дионисий Парижский» Порфирия Федорина демонстрирует иной принцип изображения. Художник не стремится к анатомической точности или психологической убедительности; фигура святого условна, декоративна и скорее знакова, чем реалистична. Если у Гверчино святость выражается через барочную телесность и эмоциональное напряжение, то у Федорина — через наивную форму, гротеск и включение персонажа в фантастическое пространство.
Гвидо Рени. Святой Себастьян. 1615 Порфирий Федорин. Воскрешение Святого Себастьяна. 2014
В картине Гвидо Рени «Святой Себастьян» образ святого строится через идеализированное страдающее тело. Фигура Себастьяна изображена анатомически убедительно: мягкая моделировка формы, плавный поворот корпуса, запрокинутая голова и направленный вверх взгляд создают образ мученика, чье физическое страдание соединяется с духовным возвышением. Стрелы становятся главным атрибутом мученичества, а свет подчёркивает красоту и уязвимость тела. Рени показывает святого в момент страдания, но это страдание очищено от грубой телесности и превращено в возвышенный религиозный образ.
У Порфирия Федорина в работе «Воскрешение Святого Себастьяна» тот же святой оказывается представлен иначе. Художника интересует не столько момент мученичества, сколько переходное, чудесное состояние, связанное с возвращением к жизни. Фигура святого не строится по законам академической анатомии и не подчинена идеалу классической телесной красоты. Если у Рени Себастьян — это идеализированный мученик, чье тело является главным носителем религиозного смысла, то у Федорина святой существует как персонаж видения, где сакральное соединяется с фантастическим и телесно-странным.
Поль Гоген. Видение после проповеди. 1888 Порфирий Федорин. Встреча Святого Эгидия. 2019
«Видение после проповеди» Поля Гогена можно рассматривать как переходный этап от классической религиозной живописи к современному искусству. В отличие от академической традиции, Гоген уже не стремится показать религиозный сюжет как реалистически убедительное событие: борьба Иакова с ангелом изображена не как сцена, происходящая в обычном пространстве, а как видение, возникающее после проповеди. В этом смысле Гоген приближается к тому принципу, который позднее становится важным и для Федорина: религиозный образ перестает быть иллюстрацией события и превращается в форму внутреннего или символического опыта.
Это сходство особенно заметно в трактовке пространства. У Гогена красная плоскость земли нарушает реалистическую логику изображения и отделяет видение от повседневного мира. У Федорина во «Встрече Святого Эгидия» пространство также не строится как правдоподобный пейзаж: оно условно, декоративно и воспринимается как часть фантастической среды. В обоих случаях художники отказываются от классической перспективы, но делают это по-разному. У Гогена условность пространства подчеркивает границу между реальностью и видением, а у Федорина такой границы почти нет: святой, животное и окружающая среда сразу существуют внутри единого авторского мира.
Сходным образом работает и цвет. У Гогена яркий красный цвет земли не имеет натуралистического объяснения и становится знаком духовного напряжения. У Федорина цвет также не описывает реальную среду, а создает особое символическое состояние изображения. Однако если у Гогена цвет помогает выразить религиозное переживание группы молящихся, то у Федорина он включен в более широкий фантастический мир, где сакральное соединяется с природным, гротескным и сказочным. Поэтому Гогена можно рассматривать как важное промежуточное звено: он уже отходит от классической реалистической сцены, но еще сохраняет связь с конкретным религиозным переживанием, тогда как Федорин переводит религиозный мотив в пространство индивидуальной авторской космогонии.
Таким образом, сопоставление с классической религиозной живописью и искусством Гогена показывает, что Федорин последовательно отказывается от реалистической модели изображения священного. Если у Гверчино религиозный образ строится через телесную убедительность, светотень и психологическую сосредоточенность, а у Гвидо Рени — через идеализированное страдающее тело святого, то у Федорина сакральный персонаж существует иначе: как условная, декоративная и фантастическая фигура внутри авторской космогонии. Сравнение с Гогеном позволяет увидеть промежуточный этап этого перехода: в «Видении после проповеди» религиозный сюжет уже перестает быть реалистической сценой и становится образом внутреннего видения.
Заключение
В ходе исследования было рассмотрено, каким образом Порфирий Федорин переосмысляет религиозные мотивы и переводит их из пространства иконной традиции и классической религиозной живописи в собственную авторскую космогонию.
— Ваша работа имеет для вас духовное значение? — Безусловно! Неискренне работать не получается. Я сильно погружен в эту тематику: мифология, религия, теософия. И конечно, все работы содержат некие отсылки, аллюзии. [1]
— Интервью The Art Newspaper Russia с Порфирием Федориным
Таким образом, гипотеза исследования подтверждается. Религиозные мотивы в живописи Порфирия Федорина действительно сохраняют связь с иконной традицией и классическим религиозным искусством, но не повторяют их буквально. Художник преобразует сакральные образы в элементы собственного мира, построенного на условности, декоративности, гротеске и символическом восприятии реальности.
Ответ на ключевой вопрос заключается в том, что Федорин переосмысляет религиозный образ не через отказ от традиции, а через ее свободное включение в авторский стиль. Поэтому религиозный мотив в его живописи можно рассматривать не как реалистическое изображение священного события, а как современную форму видения.
Список источников
Шкуренок Н. Порфирий Федорин: «Я стараюсь, чтобы картина оживала» // The Art Newspaper Russia. — 2021. — 3 июня. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/9132/ (дата обращения: 08.05.2026).
About the Artist — Porfirii Fedorin // Porfirii Fedorin. — URL: https://www.fedorin.art/en/about (дата обращения: 08.05.2026).
Коэн Т. Многократная ловля русалок, роман с грибами и белый кот: интервью с художником-визионером Порфирием Федориным // Нож. — 2021. — 2 июня. — URL: https://knife.media/fedorin/ (дата обращения: 08.05.2026).
Космогония // Философский словарь. — URL: https://www.harc.ru/slovar/1039.html (дата обращения: 08.05.2026).
Святой Эгидий, византиец на Западе. Житие и почитание / ред.-сост. М. Г. Талалай. — СПб. : Алетейя, 2015. — 108 с.
Успенский Л. А. Богословие иконы Православной Церкви. — Нижний Новгород: Издательство братства во имя святого князя Александра Невского, 1997. — 656 с. — URL: https://archive.org/details/djambav_gmail_1997 (дата обращения: 08.05.2026).
Выставка «Озарения» Порфирия Федорина // Образ жизни. Москва. — 2021. — URL: https://образжизни.москва/vystavka-ozareniya-porfiriya-fedorina/ (дата обращения: 08.05.2026).
Порфирий Федорин «Озарения» // Art & Travel. — URL: https://art-and-travel.ru/blog/porfirij-fedorin-ozarenija (дата обращения: 08.05.2026).
Paul Gauguin (1848–1903) // The Metropolitan Museum of Art. — 2011. — URL: https://www.metmuseum.org/essays/paul-gauguin-1848-1903 (дата обращения: 08.05.2026).
Почему «Видение после проповеди» Гогена было важно для абстрактного искусства // IdeelArt. — URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/why-gauguin-s-vision-after-the-sermon-was-important-for-abstract-art (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Портрет Порфирия Федорина [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Федорин, Порфирий_Иванович#/media/Файл: Porfirii_Fedorin.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Биотоп. 2020 [Изоматериал] // Нож. — URL: https://knife.media/wp-content/uploads/2021/06/Porfirii---2-biotop2020-640x637.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Сон кота Папы Римского. 2020 [Изоматериал] // Независимая газета. — URL: https://www.ng.ru/upload/iblock/263/108-8-13700.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Воскрешение святого Себастьяна [Изоматериал] // Артхив. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/article/ccf/290793@2x.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Дионисий Парижский [Изоматериал] // Артхив. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/5f6/290795@2x.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Насыщение. 2018–2020 [Изоматериал] // Образ жизни. Москва. — URL: https://образжизни.москва/wp-content/uploads/2021/05/5_Nasishenie_2018-2020-1-1.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Федорин П. Встреча святого Эгидия. 2019 [Изоматериал] // Vigbo. — URL: https://cdn-st2.vigbo.com/u43233/55919/blog/4359329/5312403/69887707/2000-bdd4230e19a5e5682a281675cd08c077.png (дата обращения: 08.05.2026).
Богоматерь Млекопитательница [Изоматериал] // Иконографическая база данных ПСТГУ. — URL: https://icons.pstgu.ru/img/base/origin/00001060.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Спас Нерукотворный [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Спас_Нерукотворный#/media/Файл: Christos_Acheiropoietos.jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Гоген П. Видение после проповеди. 1888 [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Видение_после_проповеди#/media/Файл: La_vision_après_le_sermon_(Paul_Gauguin).jpg (дата обращения: 08.05.2026).
Рени Г. Святой Себастьян [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Guido_Reni_-Saint_Sebastian-Google_Art_Project(27740148).jpg (дата обращения: 08.05.2026).
