Развитие сюжета Тайной Вечери в искусстве

1. Концепция
2. Раннехристианская живопись
3. эпоха Средневековья
4. Проторенессанс
5. Раннее Возрождение
6. Нидерландское Возрождение
7. Высокое Возрождение
8. Маньеризм
9. Барокко
10. Классицизм
11. Романтизм
12. Реализм
13. Модернизм
14. Заключение

За основу данного визуального исследования я взяла один из самых значимых эпизодов из жизни Спасителя — Тайная Вечеря, которая описывается Новом Завете во всех четырех Евангелиях. В этот день Иисус Христос приглашает своих учеников, двенадцать апостолов, на тайный ужин в честь празднования еврейской Пасхи. Сначала происходит омовение ног Иисуса ученикам, что воплощает принципы равенства и смирения. Затем происходит кульминационное событие — Иисус объявляет апостолам, что один из них предаст Его, однако Спаситель не называет имя предателя, что вызывает страх и непонимание у апостолов. Само значение трапезы заключается в установлении Таинства Святой Евхаристии, главного обряда христианской церкви, то есть приобщения людей к Господу. Угощая учеников хлебом и вином, Иисус говорит, что они вкушают плоть и кровь его. Из-за своей значимости сюжет нашел большое распространение в искусстве. Почему сюжет был так популярен? Как и почему он видоизменялся на протяжении многих веков? Об этих вопросах я рассуждаю в визуальном исследовании.

Сюжет Тайной вечери является одним из основных христианских сюжетов. Эта тема развивалась в различных видах искусства, начиная с раннехристианской живописи II–III веков. В современном мире творцы не перестают интересоваться вечным христианским сюжетом, переосмысляя его. Сюжет Тайной Вечери был затронут как и иконописцами, так и светскими художниками, что свидетельствует о его значимости в истории развития искусства. В данном визуальном исследовании я анализирую трансформацию сюжета Тайной Вечери на протяжении разных эпох. Это мотив появляется на полотнах раннехристианской живописи, художников Средневековья, эпохи Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма, реализма, романтизма, модернизма. В данном исследовании я постаралась проследить влияние эпохи и стиля на изображение сюжета Тайной Вечери как в визуальном, так и в смысловом контексте. Я думаю, что тема Тайной Вечери привлекала и продолжает привлекать внимание иконописцев, художников и скульпторов разных эпох и направлений, поскольку Тайная Вечеря символизирует основные постулаты христианства:

Катакомбное искусство (около II–VI вв.) является одним из ранних видов христианского искусства. В горе вырубались катакомбы — древние подземные захоронения, система галерей, заканчивающаяся прямоугольными помещениями — кубикулами или криптами. В период катакомбного искусства впервые христианское искусство одобрило живописные изображения (до этого они считались идолопоклонством). Росписи в них играют символически-аллегорическую роль, что является новым в понимании значения живописи. Художественными особенностями катакомбных фресок является более плоскостное изображение пространства и персонажей, изображение становится носителем глубоких смыслов, складывается новый круг тем и сюжетов. Одним из основных сюжетов литургических изображений катакомбного искусства является таинство Евхаристии, происходившее на Тайной Вечере. [11.]

Данная фреска, с одной стороны, лаконична, но с другой стороны, для нее характерна живописность в изображении лиц, поз и одеяний пирующих. Присутствие изображения хлеба и рыбы, которые были не приняты на еврейской Пасхе, является аллюзией на евангельский отрывок, когда хлебами и рыбами были накормлены жаждущие Иисусом. При этом хлеб символизирует таинство Евхаристии, а рыба — Иисуса Христа. [13.]

В 313 году в Римской империи было легализовано христианство и христианское искусство стало существовать вне катакомб. С 6 века установились каноны христианской живописи: отсутствие теней, указывающее на святость Иисуса с апостолами, из-за чего изображения кажутся плоскими, одинаковые позы людей, искаженные пропорции тел, что обусловлено принципом: душа главенствует над телом.

Мозаика представлена арочной композицией: крупная фигура Христа и сидящие за ним апостолы образуют плотный полукруг. В христианстве круг символизирует бесконечность и целостность мира. Главную роль в изображении Тайной Вечери имеет евхаристический аспект. При этом на мозаике запечатлено не просто конкретное евангельское событие, а раскрывается его сакральный смысл. Также для мозаики характерна бытовая точность: Иисус и апостолы не сидят за столом, а возлежат за трапезой, как сказано в Евангелие.

Проторенессанс (XIII–XIV вв.) является переходным периодом от Средневековья к Возрождению.

Джотто передает объем фигур и перспективу зала, прорисовывает архитектурные детали. Герои Евангелия становятся внешне непохожими на византийские образы, поскольку они приобретают человеческие индивидуальные черты. Образы все еще статичны, но Джотто постепенно отходит от средневековых традиций. Сам сюжет Тайной Вечери изображается традиционно: Иоан лежит на груди Христа, а Иуда тянется рукой к чаше. Однако, в отличие от средневековых изображений, на столе отсутствует важнейший символ Евхаристии, чаша для Причастия.

Дуччо ди Буонинсенья относится к сиенской школе живописи, для которой характерно смешение византийской, готической и ренессансной культур. Изображение Тайной Вечери более строгое, чем у Джотто, что подчеркивает величие события. При этом, как и Джотто, в отличие от византийской традиции, художник уделяет внимание деталям.

В рельефе скульптор отражает бытовые детали: то, как апостолы пьют и едят. Это передает реалистичность евангельского событии, что делает доступным понимание сюжета для простых людей.

В эпоху раннего Возрождения (1420–1500 гг.) художники начинают изображать позы и жесты более естественно. Для этой эпохи характерно совмещение принципов средневекового искусства и античности. Художники начинают проявлять интерес к перспективе и точности пропорций.