Исходный размер 2480x3508

Разрушение иллюзии реальности в экспериментальном кино

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Концепция

В «традиционном» кино зритель, как правило, полностью погружается в происходящее на экране и забывает о том, что он смотрит фильм. На время реальность перестает существовать для него и кино переносит его в другой мир. В таком фильме отсутствует видимость монтажа, а кадры создают иллюзию непрерывности, благодаря чему он ощущается как единый поток событий.

Экспериментальное кино, напротив, часто отказывается от такой иллюзии и подвергает реальность разрушению и переосмыслению. Оно делает изображение заметным, смещая тем самым внимание зрителя с содержания на сам способ его создания. Экспериментальное кино показывает, что фильм — отдельный объект со своей материей, где монтаж, текстура, ритм становятся видимыми. В своем исследовании я буду рассматривать два способа разрушения иллюзии: через хаотичный, перегруженный монтаж и визуальный шум, и через предельное замедление и длительность.

Изначально, монтаж выполняет абсолютно противоположную функцию — соединяет отдельные фрагменты и кадры таким образом, чтобы создалось единое, непрерывное пространство фильма, где сцены плавно переходят одна в другую, а процесс склейки остается незаметным для зрителя. Это необходимо для полного погружения в происходящее на экране и создания ощущения реальности. Однако в экспериментальном кино зрителю напоминают, что перед ним не «реальность», а сконструированный фильм. Здесь монтаж выполняет уже не связующую, а наоборот разрушающую функцию, не скрывая разрывы между кадрами. В результате кино начинает существовать как самостоятельная конструкция из изображений, ритмов и визуальных столкновений.

Визуальный шум может создаваться с помощью хаотичного монтажа, перегруженности изображения, наложения кадров, резких переходов, мерцания и т. п. Благодаря такому хаосу в пространстве фильма кадры сталкиваются друг с другом, дробятся и теряют целостность, а сам фильм уже не воспринимается единым и устойчивым. Изображения в нем начинают существовать как самостоятельные объекты, а внимание зрителя концентрируется на их визуальной агрессии.

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

Другим способом разрушения реальности является противоположность визуального шума — чрезмерная длительность и замедление. В отличие от перегруженного монтажа, где изображение перенасыщено и нестабильно, здесь кино, наоборот, сводится к минимальному количеству изменений в фильме. Такой фильм начинает восприниматься как процесс созерцания, а зритель при его просмотре начинает осознавать течение времени и ощущать собственный момент просмотра.

Данное исследование посвящено анализу того, как экспериментальное кино разрушает иллюзию реальности через визуальный шум и перегруженность изображения, а также, наоборот, через длительность и предельное замедление. Особое внимание будет уделено тому, как экспериментальное кино смещает внимание зрителя с сюжета и действия на само изображение. Исследование будет основано на анализе фильмов «Wavelength» Майкла Сноу, «La chambre» Шанталь Акерман, «A Movie» Брюса Коннера, «Outer Space» Петера Черкасски, «Passage à l’Acte» Мартина Арнольда.

Рубрикация

  1. Концепция
  2. «Wavelength» / 1967 г.
  3. «La chambre» / 1972 г.
  4. «A Movie» / 1958 г.
  5. «Outer Space» / 1999 г.
  6. «Passage à l’Acte» / 1993 г.
  7. Заключение

«Wavelength» / 1967 г.

post

Фильм «Wavelength» Майкла Сноу относится к структурному кино, в котором основное внимание уделяется длительности, времени, движению камеры и самому процессу восприятия изображения.

Основным приемом фильма становится длительный зум — на протяжении почти всего фильма камера медленно движется через пространство комнаты к фотографии на стене. Благодаря этому зритель перестает концентрироваться на сюжете и начинает обращать внимание на течение времени, движение камеры и малейшие изменения в пространстве кадра. Так комната становится не местом действия, а объектом наблюдения.

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

На протяжении всего фильма происходит минимальное количество событий — в комнате могут изредка появляться люди, может звучать музыка, однако все эти события являются второстепенными по сравнению с самим процессом длительного наблюдения и не несут за собой никакого развития сюжета.

Исходный размер 1645x1206

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

Исходный размер 1631x1206

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

В классическом кино монтаж обычно помогает восприятию зрителя, делая просмотр фильма более динамичным и создает ощущение развития истории, но в «Wavelength» монтаж практически исчезает, благодаря чему процесс просмотра становится более ощутимым. Вместо полного погружения в происходящее возникает осознание собственного наблюдения, где зритель концентрируется на постепенном изменении пространства, света и звука.

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

В фильме периодически возникают резкие засветы, изменения цвета и освещения, напоминающие зрителю о том, что перед ним искусственно созданное изображение, а также подчеркивают материальность пленки и сам процесс создания кино.

Исходный размер 1643x1206

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

Дополнительное напряжение создает постепенно нарастающий электронный звук, создающий ощущение непрерывного нарастания напряжения. Постепенно звук как будто сжимает пространство вместе с движением камеры и усиливает ощущение замкнутости.

Исходный размер 1620x1206

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

Исходный размер 1636x1206

«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу

«La chambre» / 1972 г.

post

«La chambre» в рамках данного исследования можно рассматривать как пример разрушения иллюзии реальности через монотонность наблюдения и цикличность движения камеры.

В отличие от «Wavelength», где пространство постепенно сжимается через длительный зум и нарастающее напряжение, здесь отсутствует движение к какой-либо цели, наоборот, камера постоянно возвращается к одним и тем же объектам в комнате, формируя ощущение замкнутого круга.

Исходный размер 1883x1206

«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман

Главной особенностью фильма становится повторяемость изображения. На протяжении всего фильма камера медленно движется по кругу внутри комнаты, и зритель снова и снова видит одни и те же предметы и фигуру девушки. Здесь комната начинает существовать как абстрактная система объектов, организованных движением камеры.

Исходный размер 1913x1206

«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман

«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман

В определенный момент характер движения камеры меняется и вместо кругового обзора она начинает перемещаться от стола к шкафу, напоминая движение маятника. Камера как будто оказывается запертой внутри комнаты и больше не исследует пространство, а механически повторяет одно и то же движение.

Кроме того, в фильме отсутствует какое-либо звуковое сопровождение, благодаря чему комната становится еще более изолированной от внешнего мира. В результате фильм не погружает, а, наоборот, заставляет острее ощущать процесс просмотра и собственного присутствия перед изображением.

«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман

Таким образом, фильм создает ощущение изолированного и замкнутого пространства, в котором время как будто остановилось. Повторяющееся движение камеры, отсутствие развития и постоянное возвращение к одним и тем же объектам формируют эффект визуальной цикличности, а само наблюдение превращается в основной объект восприятия.

«A Movie» / 1958 г.

post

Фильм «A Movie» Брюса Коннера относится к found footage кино и полностью построен на переработке уже существующих архивных изображений. Фильм не создает собственное пространство событий, а собирает его из разнородных фрагментов массовой визуальной культуры, в результате зритель не может воспринимать происходящее как цельный мир.

Монтаж в фильме строится не на организации последовательного повествования, а на столкновении несоединимых образов, где катастрофы сменяются бытовыми сценами. Благодаря этому реальность фильма перестает быть непрерывной и превращается в поток визуальных обрывков.

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

Особую роль играет быстрая смена изображений, из-за чего внимание зрителя переключается с содержания изображений на ритм монтажа и визуальный поток. Фильм становится серией визуальных столкновений и ассоциаций, а катастрофы, движения людей и городские сцены начинают восприниматься не как части реального мира, а как элементы визуальной композиции.

Исходный размер 1593x1206

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

Кроме того, в фильме присутствуют текстовые элементы и коллажные вставки, мелькающие между кадрами с высокой скоростью, что усиливает эффект визуальной перегрузки и создает дополнительный эффект фрагментированности и нестабильности. Общая картина воспринимается как поток разрозненных знаков и образов, где текст становится частью визуального шума.

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

В результате в фильме разрушается привычная иллюзия реальности тем, что внутри кадра отсутствует целостный мир, а вместо него возникает искусственно сконструированная система образов и набор хаотичных фрагментов.

Исходный размер 1578x1206

«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер

«Outer Space» / 1999 г.

post

Фильм построен на переработке уже существующего киноматериала, однако исходное изображение полностью теряет свою целостность и становится объектом трансформации. Главным приемом становится агрессивная работа с изображением, где кадры многократно разрезаются, накладываются друг на друга, «рвутся» и мерцают. Пространство внутри фильма нестабильно, постоянно распадается и собирается заново, а изображение в нем существует как процесс непрерывного разрушения и восстановления.

Исходный размер 2622x1206

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

Из-за высокой плотности наложений, резких световых изменений и постоянно сталкивающихся друг с другом кадров возникает ощущение перегруженности восприятия, что не позволяет зрителю спокойно воспринимать пространство фильма.

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

Исходный размер 2622x1206

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

Кроме того, в фильме подчеркивается материальность кинопленки с помощью засветов, царапин, черных вспышек и резких световых контрастов, благодаря чему внимание зрителя смещается с сюжета на саму поверхность изображения.

Исходный размер 2622x1206

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

Резкие шумы, искаженные голоса и треск усиливает ощущение хаоса и вместе с визуальным шумом превращает процесс просмотра в состояние тревоги и нестабильности.

Исходный размер 2622x1206

«Outer Space», 1999. Реж. Петер Черкасски

«Passage à l’Acte» / 1993 г.

post

В фильме показывается разговор семьи за обеденным столом, однако каждая реплика и действие в этой сцене многократно повторяются и зацикливаются. Весь фильм строится на постоянном возвращении к одним и тем же фрагментам диалога, из-за чего речь постепенно теряет узнаваемость и смысл, превращаясь в механический звуковой ритм.

Фильм постоянно прерывает каждое действие персонажей, возвращает их назад и дробит на отдельные жесты и микродвижения, персонажи словно оказываются заперты внутри одного момента времени и не могут выйти за переделы одного действия или фразы. Их мимика, жесты и речь теряют естественность и герои начинают напоминать механические объекты.

Исходный размер 1727x1206

«Passage à l’Acte», 1993. Реж. Мартин Арнольд

Повторяющиеся фразы, обрывки слов и постоянные заикания создают ощущение навязчивости и напряжения, благодаря чему диалог превращается в ритмический шум, усиливающий чувство дискомфорта.

«Passage à l’Acte», 1993. Реж. Мартин Арнольд

Исходный размер 1730x1206

«Passage à l’Acte», 1993. Реж. Мартин Арнольд

Таким образом, повтор превращает привычную бытовую сцену в абсурдную и тревожную конструкцию, в котором время начинает существовать как замкнутый цикл, внутри которого любое действие теряет возможность развития.

Исходный размер 1741x1206

«Passage à l’Acte», 1993. Реж. Мартин Арнольд

Заключение

Исследование показало, что в фильмах с визуальной перегрузкой восприятие зрителя становится напряженным и дезориентированным за счет хаотичности, фрагментации, агрессивного ритма монтажа и отсутствия возможности выстроить устойчивую связь между кадрами. Повторы, наложения, резкие склейки и деформация звука создают ощущение нестабильности, из-за чего пространство фильма перестает восприниматься как единый мир. В фильмах, основанных на длительности, эффект разрушения достигается через чрезмерное растяжение времени и монотонность изображения. В обоих случаях структура фильма, материальность изображения и механизм восприятия становятся центральными объектами внимания.

Библиография
1.

Structural film [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Structural_film (дата обращения: 27.05.2026).

2.

Найденная плёнка [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BB%D1%91%D0%BD%D0%BA%D0%B0?ysclid=mpohoeg0sy562462163 (дата обращения: 27.05.2026).

Разрушение иллюзии реальности в экспериментальном кино
Проект создан 27.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше