Путь Розановой к цветописи и ее влияние на искусство СССР

Русский авангард 1910–1920 гг. известен разнообразием художественных группировок, союзов и школ, стремившихся установить новое, революционное искусство. Несмотря на отсутствие упорядоченной системы в авангарде, каждая группировка была тесно связана с другой, художники встречались на выставках и имели общие проекты. Ольга Розанова принимала активное участие в жизни некоторых группировок, например, она была членом «Союза Молодежи» и «Супремуса» и выставляла работы на выставках «Бубнового валета». В 1917 году под влиянием супрематизма Ольга Розанова создала первую работу, с её слов «с острым колоритом», которая отходила от канонов супрематизма Малевича и стала частью нового направления, разработанного Розановой, — цветописи. Из-за ранней смерти художницы от дифтерии, она не смогла в полной мере раскрыть все творческие амбиции, но её работы навсегда оставили отпечаток на творчестве авангарда. В 1960-70 гг. у художников нонконформистов СССР, на фоне усталости от соцреализма, снова появился интерес к абстракциям, имеющим сходство с работами Розановой. Но какая философия стоит за цветописью и почему она снова стала актуальна спустя 50 лет после смерти художницы?

Визуальный материал отобран из работ Ольги Розановой, авангардистов и представителей неофициального искусства CCCP. В визуальном исследовании представлены живописные картины, книжные иллюстрации, коллажи, литографии и фотографии. В качестве текстовых источников выбраны статьи и книги, посвященные русскому авангарду, творчеству Розановы и нонконформизму 30-80 гг. Приоритет отдан источникам, в который приведены цитаты художницы и её современников.

Не считая концепцию и вывод, визуальное исследование разделено на шесть пунктов, четыре из которых посвящены разным этапам в жизни художницы, а два остальных — философии цветописи и её влиянию на художников СССР. Пункт «Союз Молодежи» расскажет о деятельности Розановой в этой организации и покажет, как на её творчество повлияли такие направления как примитивизм и футуризм. «Заумь» Кручёных» повествует о ее деятельности в книжной иллюстрации и интересе Розановой к «заумным» стихотворениям. В пункте «Супремус» рассмотрен супрематический период Розановой. В «Философия цветописи» подведен итог творческим поискам художницы и показано прямое влияние на советских художников. И в «Неофициальном искусстве СССР» показано, как теория Розановой опередило время и стало вновь актуально после долгого забвения.

«Союз Молодежи» — это первое объединение художников-авангардистов, зарегистрированное в 1910 году. Благодаря выставкам и встречам, часто устраиваемых участниками объединения, в «Союз Молодежи» художники часто обменивались мнениями, творческими взглядами и идеями, что создало плодородную почву для развития таланта Розановой. С 1911 года Розанова участвовала в каждой выставке союз, кроме того, она написала манифест объединения и создавала статьи в альманах.

Дебют Розановой на выставке 1911 года произвёл фурор: картину «В кафе» и «Ресторан» приобрел Левкий Жевержеев, председатель общества.

Ранние работы Розановы написаны с элементами неопримитивизма. Неопримитивисткая работа «Портрет сестры» сыскала большой успех на выставке общества 1913 г. и даже оказалась напечатана в выпуске № 3 журнала «Огонек» за 1913 год рядом с утерянными работами Малевичами и Спандикова. В тексте «Огонька» авторы поражаются невиданной творческой дерзостью художников и выражают сожаление, что не могут передать всю красоту цвета картин в черной печати [3, стр. 20].

Именно в неопримитивистском этапе замечаются первые эксперименты Розановой с цветом, что особенно хорошо видно в натюрмортах.

В 1912 году Розанова познакомилась с Кручёных и Хлебником — поэтами-футуристами. Эти знакомства сильно повлияли на художницу: к 1913 года она становится одной из первых и знаковых представительниц футуризма в русском авангарде. На работах она изображает пейзажи города, будто состоящие из нескольких перемешанных частей, из-за чего картины сравнимы калейдоскопом и напоминают работу Бурлюка «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения». Высота исполнения ее футуристических работ доказывается тем, что в 1914 году Розанова была приглашена Маринетти на Первую международную футуристической выставку.

В работах этого периода к экспериментам с цветом прибавляется и причудливая геометрия, искаженное пространство — первые ласточки супрематического периода художницы.

Кручёных изобрел собственный литературный приём в футуристической литературе — «заумный язык». Считая, что слова — оковы, которые надо сбросить, он отдал предпочтение звуков речи, чистому звуку. Кручёных считал, что художник волен выражаться «личным языком», языком, где слова не имеют общепринятого значения. Розанова приняла участии и иллюстрации и литографии многих из его книг, её визуальный стиль претерпел крупные изменения благодаря «зауми»: она ушла от изображения объекта к беспредметности.

Серия «заумных наклеек», созданная для книги Крученых, стала первым шагом к цветописи. Используя технику коллажа, Розанова изучает наложение цвета, его изменение. Эти эксперименты приводят художницу к «заумной живописи».