Рубрикатор
Концепция исследования
Свет как ожидание
Пустое место
Окно как стена
Заключение
Концепция исследования
Эдвард Хоппер (1882-1967) — один из немногих художников, для которых одиночество является главным принципом для создания произведений. Его картины не просто изображают одиноких людей. Они строят одиночество через различные визуальные решения: качество света, пропорции пространства, как организован кадр. Даже там, где на холсте есть люди, пространство устроено так, что ощущение одиночества сохраняется или даже усиливается.
Цель исследования состоит в том, чтобы выявить конкретные визуальные механизмы и решения, через которые Хоппер конструирует одиночество, и показать, что они работают во большинстве его работах: из картины в картину и на протяжении многих десятилетий.
В основе анализа три группы визуальных решений:
1. Свет как ожидание
2. Пустая половина
3. Окно как граница
Ключевой вопрос: как именно Хоппер превращает изображение интерьера в пространство тоски, и что именно из его стиля создаёт ощущение одиночества?
Гипотеза: одиночество у Хоппера производится специфической постановкой света и пространства.
1. Свет как ожидание (1927 — 1952)
У Хоппера свет всегда светит как будто для кого-то. Он зачастую слишком яркий, слишком направленный. Это свет, который настроен для кого-то. Когда тот, для кого он светит, не приходит — становится по-настоящему пусто.
Эдвард Хоппер. «Автомат» (1927)
Женщина одна за столиком в ночном кафе. Лампы на потолке отражаются в тёмном окне длинным рядом. Они уходят в темноту и теряются. У женщины только одна перчатка на руке. Хоппер не детализирует лицо — мы видимо только два пятна для глаз и красные губы. Свет под которым сидит девушка — не приятный. Он ровный и холодный, как будто в больнице. Сидеть под ним долгое время — тяжело
Эдвард Хоппер. «Полуночники» (1942)
Ночной бар на углу улицы. Внутри него яркий жёлтый свет, снаружи голубое ночное освещение. Внутри бара трое людей и бармен. Один мужчина сидит отдельно от всех, пока остальные разговаривают. Свет внутри искусственный и освещает бар так, как будто люди в витрине и они товары магазина.
Эдвард Хоппер. «Утреннее солнце» (1952)
Женщина сидит на кровати в пижаме смотрит в окно. Утреннее солнце светит прямо в лицо. Такой свет еще показывает, то что женщина сидит одна и грустно смотрит в окно. Пустая половина кровати — самое важное в картине.
Ключевые наблюдения
Свет у Хоппера всегда слишком яркий и не создаёт уюта: ночной искусственный — холодный и ровный, а дневной солнечный — жёсткий, бьёт прямо в лицо.
2. Пустое место (1931–1959)
У Хоппера часто виднеется одна тема: рядом с человеком есть пустое место. Свободная половина кровати, незанятый стул, пустые сиденья в купе. Это место занимает на картине столько же места, сколько сам человек, если не больше. Хоппер оставляет пустоту и даёт ей размер.
Эдвард Хоппер. «Комната в отеле» (1931)
Женщина сидит на краю кровати в гостиничном номере, читает бумагу — может, письмо, может, расписание поездов. Плечи голые, платье брошено на кресло. Кровать за ней огромная, гостиничная. Хоппер делает её большой специально: она занимает почти половину холста. Это не чья-то кровать. В ней никто никогда не чувствовал себя как дома.
Эдвард Хоппер. «Комната в Нью Йорке» (1932)
Мужчина читает газету. Женщина за роляем нажимает клавишу пальцем. Она не играет, а просто трогает ее. Они в одной комнате, но никак друг с другом не комуницируют. Между ними стол, который их разделяет. Хоппер показывает, что даже если ты с другим человеком, может быть одиноко.
Эдвард Хоппер. «Compartment C, Car 293» (1938)
Женщина одна в купе поезда, читает книгу. Справа от нее пустое место, и скорее всего напротив тоже. Хоппер строит картину так, что женщина с книгой занимает меньшую часть картины.
Эдвард Хоппер. «Экскурсия в философию» (1959)
Мужчина сидит на краю смятой кровати и смотрит в пол. Рядом с ним раскрытая книга. За его спиной на постели лежит женщина, повернувшаяся к нему спиной. Оба молчат. Два человека в одной кровати, и каждый совершенно один.
Ключевые наблюдения
Пустое место на картине всегда такое же важное, как сам человек: смятая постель, пустая кровать, стол разделяющий людей.
3. Окно как стена (1940-1951)
В картинах Хоппера много окон. Но через них нельзя выйти и даже выглянуть. Окно пропускает свет, но не даёт выхода. Оно отделяет то, что внутри, от того, что снаружи. Из комнаты нарисованной Хоппером не уйти: даже если видишь небо или море, добраться до них нельзя.
Эдвард Хоппер. «Комнаты у моря» (1951)
На картине изображена комната с открытой дверью, из которой сразу виднеется море. Без берега, без ступенек, без какого-либо перехода. Просто дверной проём, а за ним вода. Выйти нельзя, так как упадешь и утонешь. Проем выглядит так, что есть эффект картины в картине.
Эдвард Хоппер. «Cape Cod Morning» (1950)
Женщина выглядывает из окна, как будто хочет быть снаружи. Но снаружи ничего особенного: трава, бесконечный лес, обычное утро. Смотреть не на что, но она всё равно смотрит. У Хоппера смотреть в окно — это единственное, что можно сделать, когда выйти нельзя.
Эдвард Хоппер. «Офис ночью» (1940)
Ночной офис: мужчина за бумагами, коллега у шкафа. Окно есть, но за ним полная темнота. И вместе с ярким искусственным светом, создается ощущение того, что мы смотрим в аквариум. Аквариум где мы видим людей, а они — не видят.
Ключевые наблюдения
Окно у Хоппера всегда выглядит как выход-обманом, который не дает человеку выйти. А если что-то и виднеется снаружи, то там обычно ничего особенного.
Заключение
Анализ многих работ Хоппера показывает, что во всех них одиночество сделано одинаково — через эти приемы:
Свет как ожидание: слишком яркий, слишком направленный — он светит для кого-то.
Пустое место: свободная половина кровати или незанятый стул важнее человека рядом.
Окно как стена: снаружи что-то видно, но выйти туда нельзя.
Таким образом, Хоппер создает пространство, в котором грустно находиться и это работает даже тогда, когда на картине вообще нет людей. Приёмы простые, но они повторяются снова и снова — и потому работают. Именно поэтому его картины так легко узнать и так трудно забыть.
Левин Г. Edward Hopper: The Art and the Artist. — New York: W. W. Norton & Company, 1980. — 304 с.
Левин Г. Edward Hopper: An Intimate Biography. — New York: Alfred A. Knopf, 1995. — 678 с.
Троен К. Edward Hopper. — Boston: MFA Publications, Museum of Fine Arts, 2007. — 288 с.
Уэллс У. Silent Theater: The Art of Edward Hopper. — London: Phaidon Press, 2007. — 264 с.




