Изображение травмы в современном искусстве

1.0 Концепция 2.0 Коллективные травмы 2.1 Постпамять и освидетельствование в искусстве 2.2 Материальность: немые свидетели 2.3 Изображение через телесность 2.4 Трансформация травмы и её метафоричность 2.5 Сублимация и проживание 3.0 Личные травмы 3.1 Постпамять и освидетельствование в искусстве 3.2 Материальность: немые свидетели 3.3 Изображение через телесность 3.4 Трансформация травмы и её метафоричность 3.5 Сублимация и проживание 4.0 Заключение

В ходе первичного исследования я изучила основные позиции внутри trauma studies и далее начала рассматривать произведения искусства, в которых главной темой является изображение травмы. В процессе их изучения я заметила определённые закономерности, благодаря которым выделила 5 основных подходов к изображению травм в искусстве: постпамять, материальность, телесность, трансформация, сублимация. На основе увиденных мной видов изображения травм в искусстве в своём визуальном исследовании я поставила перед собой следующую гипотезу:

На выставке Толмачёва «Пакт молчания» в Музее истории ГУЛАГа рассматриваются фотографии жертв сталинских репрессий из семейного архива. Данные фотографии — документ, доказательство всех злодеяний, которые происходили в то время

В данном случае постпамять проявляется в виде «фиксации» автором личностей пострадавших посредством фотографии. Михаил Толмачёв не пытается «украшать фотографии», наоборот выбирает широкие поля паспарту, чтобы выделить фотографию молчанием. Таким образом фото воспринимаются как исторический факт

В своей инсталляции «Under the Water» Тадаши Камавата показывает деревянные обломки домов после землятрясения и собирает из них «водную гладь» с сетчатой структурой, под которой, как в ловушке, находится зритель

Тадаши Камавата рассматривает останки домов как свидетелей трагедии, в некоторой степени одушевляя материальное, что хорошо показывает разносторонность материального подхода в изображении травм

В рамках серии работ «Опыт тела» Маяна Насыбуллова провела перфоманс, в котором повторяла жесты пыток, а затем делала слепки тел людей, участвовавших в данном перфомансе и отливала гипсовые формы

Для начала стоит отметить, что Маяна Насыбуллова в своих работах достаточно часто обращается к теме травм. В данном случае способ изображения травмы через телесность выбирается не случайно: благодаря этому подчёркивается факт того, что тело тоже обладает памятью и хранит след всего с ним произошедшего, а формовка, по словам автора, передаёт объективизацию жертвы и лишение её субъектности

В своей инсталляции «Снегопад» Хаим Сокол показывает лес по время войны, в котором тряпичные лестницы служат символом выхода, надеждой на мирное небо

Трансформация здесь проявляется благодаря нетипичному изображению войны и оккупации в виде глухого леса без выхода, в котором есть только шаткие лестницы в небо как последние мысли о спасении

В серии работ Биркенау Герхард Рихтер закрашивает фотографии времён второй мировой войны абстракцией. Здесь стоит упомянуть и личную историю Герхарда Рихтера: во время войны он служил в немецкой армии, что несомненно оставило отпечаток на его жизни

С помощью абстракции художник не «стирает» военное прошлое, а проживает его и создаёт новую реальность, сублимируя туда всё сожаление и отчаяние. Герхард Рихтер не изображает военное время напрямую: он изображает чувства, которые у него возникают от созерцания военных архивов

Наталья Миллман создала проект, в ходе которого каждый желающий мог написать письмо про свою травму и получить персональный рисунок художницы. Проект вырос в инсталляцию из писем и рисунков с перфомансом, которая далее стала основой одноимённой книги. Целью проекта было валидировать людей, проживающих индивидуальные травмы и разрушить табу вокруг темы травм

Данный перфоманс является достаточно ярким примером изображения травм за счёт своей многогранности. Здесь встречаются сразу несколько способов: фиксация через письма, трансформация через рисунки и проживание в перфомансе. Я отнесла его к постпамяти по причине того, что письма являются основообразующим элементом перфоманса

Инсталляция «Locus Sacer» Ивана Новикова посвящена умершим родителям автора, в ней он рассказывает историю своей семьи, увлечением которой было «коллекционирование» забавных фигурок и бусов, которых они покупали на базаре

Иван Новиков собирает из фото их любимых фигурок каталог, а сами фигурки становятся частью инсталляции. За счёт данного каталога передаётся нечто личное и сокровенное: традиции семьи, её радости и увлечения. Забавные лягушки перестают быть хламом, а становятся материальным символом

В серии работ «Хроники тела» Наталья Конюкова рассказывает историю своего лечения от онкологии. Наблюдая за изменениями, который каждый день происходили со её телом, Наталья фиксирует свой путь в акварельной живописи. Акварель как материал выбирается не случайно: её хрупкость и приглушённость передаёт увядание тела во время болезни

Здесь телесность хронологична, показывает тяжёлый путь от самой травмы до исцеления. Через физическое восстановление так же передаётся постепенное принятие тяжёлого факта, что ты болен смертельно опасной болезнью

Бронзовая скульптура паука посвящена ушедшей от тяжёлой болезни матери художницы и продолжает тематику пауков, постоянно проскальзывающую в творчестве Луизы Буржуа. Данных пуков не просто так называют «одой матери», ведь паук для Луизы — символ сильной и умной женщины-защитницы, символ своей собственной матери

Стоит отметить, что метафоричность и символичность являются основой всех произведений Луизы, которая использует искусство как терапию детских травм, поэтому многие её работы становятся полностью понятны в контексте биографии художницы

В своей инсталляции «Основано на реальных событиях, но не является действительностью» Оксана Афанасьева балансирует на грани реальности и творчества. Семейный архив оживает, дополняется детской фантазией

Сублимация выражается при помощи соединения фотографий и рисунков, образующих «альтернативную реальность», в которой всё стоит на своих местах. С помощью неё можно заново прожить детство, услышать несказанное и увидеть забытых

В своём визуальном исследовании я провела исследование того, какие способы изображения травмы встречаются в современном искусстве и привела примеры работ, которые отражают всю многогранность данной темы, ведь даже одинаковые медиумы могут использоваться с разными целями и создавать своё, неповторимое звучание травмы. Благодаря художественной интерпретации травмы зритель может по-новому взглянуть на знакомую тему и найти для себя что-то личное и хрупкое. В следствие с этим я могу ответить на свою гипотезу следующим образом: