Пространство в данном исследовании рассматривается как важный элемент чувственного восприятия. В отличие от звука, оно воспринимается через движение тела, масштаб и взаимодействие с формой и средой. В художественных и архитектурных проектах пространство становится инструментом передачи нематериальных ощущений — тишины, напряжения, пустоты или плотности.
James Turrell — «Roden Crater»
«Roden Crater» (1972-наст.вр) — это монументальная земляная художественная работа и живая лаборатория восприятия света, расположенная внутри потухшего вулканического кратера в Окрашенной пустыне Северной Аризоны.
James Turrell. Roden Crater: East Portal
James Turrell. Roden Crater: East Portal
James Turrell. Roden Crater: Crater’s Eye
Преобразование света (естественного света неба, планет, звёзд, луны и солнца) в архитектурный опыт и переопределение восприятия времени, пространства и сознания. Джеймс Таррелл использует свет не как украшение или технологию, а как первичный материал, с помощью которого он изучает, как люди видят.
James Turrell. Roden Crater: Alpha (East) Tunnel
Пространство не предлагает активного действия, а настраивает зрителя на медленное и сосредоточенное восприятие, в котором визуальные впечатления тесно связаны с телесными ощущениями. В контексте синестезийного подхода «Roden Crater» показывает, как нематериальные параметры среды: свет, пауза, время — могут структурировать чувственный опыт и задавать логику взаимодействия с пространством.
Anish Kapoor — Void Series
Аниш Капур в серии работ «Void» обращается к теме пустоты как активного элемента формы и восприятия. Эти объекты представляют собой глубокие, визуально неразличимые полости, часто покрытые насыщенным тёмным пигментом (темно-синий, vantablack), из-за чего границы формы исчезают, а пространство воспринимается как бесконечное углубление.
Anish Kapoor. «Void Field», 1989
Anish Kapoor. «Descent into Limbo», 1992
Проекты не столько демонстрируют объект, сколько создают ощущение втягивания и потери ориентации в пространстве.
Anish Kapoor. «Black Absence», 2021
В контексте исследования проекты Капура важны тем, что они показывают, как отсутствие формы, света и визуальной информации может становиться источником сильного чувственного опыта. Художник как бы позволяет увидеть и ощутить пустоту. Пустота здесь работает как медиум, вызывающий телесную реакцию: напряжение, замедление, концентрацию внимания. Этот пример демонстрирует, как нематериальные параметры пространства могут быть использованы как полноценный проектный инструмент.
Rachel Whiteread — «Ghost»
Работа Рейчел Уайтред «Ghost» (1990) — это монументальная скульптура, созданная путём прямого литья всего внутреннего пространства викторианской гостиной в Северном Лондоне. Произведение состоит из 86 гипсовых панелей, установленных на стальной каркас.
Rachel Whiteread. «Ghost», 1990
Это произведение, ставшее знаковым для современной скульптуры, трансформирует невидимое (пустоту комнаты) в материальный объект, делая воздух буквально осязаемым и видимым.
Rachel Whiteread. «Ghost», 1990
В контексте исследования скульптура «Ghost» важна как пример перевода пространственного опыта в осязаемую форму. Работа демонстрирует, как память, присутствие и телесное ощущение места могут быть зафиксированы через материал, без использования визуального образа среды.
Daniel Libeskind — «Jewish Museum Berlin»
Еврейский музей Берлина (1999–2001) — это архитектурное произведение, проектировавшееся не просто как здание для выставок, а как физическое воплощение еврейской истории в Берлине — Холокоста. Здание, спроектированное американским архитектором еврейского происхождения Даниэлем Либескиндом, имеет форму разломанной, зигзагообразной звезды Давида.
Daniel Libeskind. «Jewish Museum Berlin», 2001
План здания построен на разорванных линиях, острых углах и несоосных осях, что формирует ощущение напряжения, дезориентации и утраты. Архитектурная форма здесь напрямую связана с историческим контекстом и работает как носитель памяти.
Daniel Libeskind. «Jewish Museum Berlin», 2001
В контексте исследования музей важен как пример того, как пространственные решения могут вызывать не визуальные, а чувственные реакции: ощущение пустоты, холода, замкнутости и тишины.
Daniel Libeskind. «Jewish Museum Berlin», 2001
Такие элементы, как «пустоты», узкие проходы и резкие перепады масштаба, формируют телесный опыт взаимодействия с пространством. Проект демонстрирует, как архитектура может функционировать как межсенсорный инструмент, переводящий нематериальные состояния в физически переживаемую среду.
Daniel Libeskind. «Jewish Museum Berlin» (The Garden of Exile), 2001
Olafur Eliasson — Your Light Series
Проект Олафура Элиассона — Your Light Series представляет собой серию световых объектов, в которых свет рассматривается как самостоятельный материал, формирующий восприятие пространства. Работы построены на простых геометрических формах и монохромных источниках света, которые изменяют цвет, глубину и границы окружающей среды.
Olafur Eliasson. «Room for One Color», 1997. Fondazione Palazzo Strozzi, Florence — 2022
«Room for One Color» — пустая комната, заполненная монохроматическим жёлтым светом. Зритель входит в пространство и видит, что все цвета становятся серыми и плоскими.
Olafur Eliasson. «360° Room for All Colors», 2002. Kunstmuseum Wolfsburg, Germany, 2004.
Olafur Eliasson. «Your Uncertain Shadow (Color)», 2010. 1. Studio Olafur Eliasson — 2019 2-3. Tate Modern, London — 2019
Для исследования серия важна как пример того, как свет может влиять на телесное и пространственное восприятие без использования сложных форм. Световые структуры создают ощущение плотности, движения и ритма, заставляя зрителя иначе воспринимать масштаб и собственное положение в пространстве.
Carsten Nicolai — «transmitter / receiver — the machine and the gardener»
«Transmitter / receiver — the machine and the gardener» — мультисенсорная звуковая инсталляция. Проект вдохновлен дзен-буддийской философией садов камней и исследует идею коммуникации между машиной и природой, между передачей и приёмом сигналов, между механикой и органикой.
Carsten Nicolai. «Transmitter / receiver — the machine and the gardener», 2022
Художник разработал систему, где звуковая композиция возникает не по плану, а через случайные частоты. В таком пространстве посетитель переживает медитативное состояние присутствия, где тело становится чувствительным к невидимым волнам, структурирующим окружающий воздух.
Carsten Nicolai. «Transmitter / receiver — the machine and the gardener», 2022
Carsten Nicolai. «Transmitter / receiver — the machine and the gardener», 2022
Пространство демонстрирует синестезийный подход, при котором нематериальные процессы: передача данных, колебания, ритмы становятся физически ощутимыми.
Рассмотренные работы показывают, что пространственные решения способны передавать нематериальные состояния — тишину, напряжение, плотность, замедление или колебания, тем самым становятся инструментом межсенсорного перевода. При этом пространство объединяет свет, цвет и звук, но рассматривается как более целостная среда.
