
Визуальное исследование посвящено современным художественным проектам, обращающимся к феномену «слепой зоны». В ходе работы рассматриваются различные творческие методы, на основе которых выстраивается авторский подход, который найдет воплощение в выставочном проекте.
По аналогии с мозгом, наша психика и социум создают компенсирующие нарративы, которые заполняют пробелы, маскируя саму архитектуру не-видения. Таким образом, «слепая зона» представляет собой не просто пустоту, а активный процесс производства замещенного материала.



Исследование делится на две взаимосвязанные части, внутри которых я распределяю работы опираясь на позицию, в которой находится зритель по отношению к художественно смоделированной «слепой зоне». Этот подход позволяет систематизировать разнообразные художественные практики, исходя из их непосредственного воздействия на реципиента.


Концепция «слепой зоны» раскрывает механизмы социального и политического контроля через управление видимым. В современном мире вопросы о том, что остаётся невидимым, кто и как определяет границы видимого, становятся центральными.
В первой части визуального исследования анализируются работы, в которых зритель занимает позицию «невидящего» — наблюдателя, находящегося за пределами «слепой зоны». Художники, работающие в этом поле, конструируют ситуации, в которых зритель сталкивается с феноменом фрагментарного отсутствия видимости, с подменой видимого, и с самим актом слепоты как художественным приемом.


В свою очередь художественные проекты, тематизирующие «слепые зоны», обнажают скрытые структуры неравенства, вытеснения и маргинализации, делая видимым то, что систематически исключается из поля общественного внимания.


Во второй части исследования внимание сосредоточено на работах, где зритель помещён внутрь «слепой зоны». Художник здесь не демонстрирует невидимое, а создает ситуацию, в которой зритель сам становится частью структуры. Подобные практики переносят логику восприятия из внешнего наблюдения к внутреннему проживанию.

