Приемы коллажирования в комиксе: вырезки из реальности на службе нарратива

• Концепция
• Откуда взялся коллаж ♢ Влияние творчества авангарда, дадаизма и советского монтажа
• Использования коллажа в андеграундом комиксе 1960-1970 годов.
• Как используют коллаж сейчас ♢ Фотомонтаж как метод сохранения памяти ♢ Материальный коллаж как метод погружения читателя ♢ Цифровой коллаж как метод совмещения не совместимого
• Заключение
• Источники

Комиксы давно и прочно вошли в культурный код современности, превратившись из развлекательного времяприпровождения в полноценный вид искусства. Несмотря на устаревший стереотип о том, что комиксы — это «истории для детей про супергероев», сегодняшние авторы используют этот медиум для тонкой рефлексии, проживания личных травм и сложных философских изысканий. Художники и художницы через комиксы и их визуальные приемы пытаются прожить свои травмы и переживания, освещая свою пробелму, помогая читателям почувствовать себя не одинокими в их проблемах.

Современный комикс давно перестал быть лишь последовательностью рисованных картинок в рамках и с текстом в бабблах. Сегодня это гибридная и экспериментальная среда, где все чаще стираются границы между иллюстрацией, графическим дизайном и изобразительным искусством. За огромное количество лет что комиксы существуют авторы использовали и используют самые различные техники для рисования своих работ, которые также часто становятся инструментом для передачи переживаний героев и самого автора. Поэтому материалы играют не менее важную роль в создании истории.

Часто в зависимости от рассказываемой истории и какую главную мысль закладывает автор, выбирается и материал, которым выполняется комикс. Например, можно вспомнить комикс Брехта Эванса «Пантера», который нарисован яркой прозрачной акварелью, с помощью которой автор показывает яркий мир фантазии главной героини, но постепенно к концу комикса в истории появляется все больше и больше плотного черного цвета, который становится символом двуличности главного героя Пантеры. Но пожалуй самой интересной, необычной техникой для создания комиксов стало использование коллажа. Коллаж происходит от французского слова «приклеивать» и позволяет дробить реальность, сталкивая разные смыслы и создавать уникальные визуальные ритмы в истории. Коллаж интересен и необычаен тем, что практически все может стать основой для него, будь то это инетерсная текстура бумаги или какой нибдуь предмет, который можно вклеить на бумагу. Художники-комиксисты используют коллаж для того, чтобы оживить повествование, добавить ему тактильности, документальности и даже сюрреализма.

В своем исследовании я покажу как именно используется коллаж авторами комиксов, какие они используют приемы коллажа и как это влияет на рассказываемую историю. Исследования поделено на три части, в первой я совсем немного затрону историю появления коллажа как вида декоративного искусства и расскажу кто начал впервые его использовать. После напишу про роль коллажа в творчестве андеграундных комиксистов и наконец расскажу про приемы, которые используют авторы в своих комиксах и важность каждого из них.

Прежде чем начать рассматривать приемы коллажа, которые используют авторы в современных комиксах, я обращусь к истории и искусству, чтобы понять как коллаж в принципе появился и откуда и почему перекочевал в мир комиксов.

Стоит начать совсем издалека, а именно с творчества авангардистов. Может показаться неожиданным, но именно их творчество оказало влияние на то, каким стало использование коллажа сейчас. Авангард как направление в искусстве отличается от других, тем что изначально появилось как бунт против системы и отказ от привычного, людям того времени, академическому стилю и повседневных сюжетов. Авангард же в свою очередь выделяется и узнается среди других стилей засчет использования ярких красок и простых форм.

Некоторые работы Казимира Малевича и правда можно спутать с коллажом, так как он использует четкие и прямые формы, а разные цвета и использование разных материалов для работы, делают его картины, словно склеенными из разных кусков и материалов.

Также можно вспомнить творчество немецкой художницы-дадаистки Ханны Хёх, которая одна из первых как раз и начинает использовать непосредственно коллаж для своих работ. Ханна вносит основополагающий вклад в технику коллажа и деколлажа, используя фотографии из популярных журналов и вставляя расписанные и доработанные куски бумаги в свои работы.
Ее работы выглядят сюреалистично и выбиваются из привычного понятия искусства, засчет своих необычных и странных форм и искажения человеческого тела.

Говоря о фотоколлаже, нельзя не вспомнить вклад советского фотографа Александра Родченко. Через коллаж он обращается к образному миру массовой и популярной культуры, но изменяет ее на свой лад, добавляя в привычные образы нечто новое и необычное. Он переосмысляет на уже существующие и образы и знаки, добавляя в них новые дерзкие и даже революционные смыслы.

Подводя небольшой итог, можно сказать что коллаж забрал три свои главные составляющие именно из революционного искусства начала 20 века. Именно тогда зародились главные составляющие коллажа, которые используются художниками до сих пор, а именно четкость форм, необычное формы и сюрреализм и использования фотоколлажа для того что бы показывать и говорить на сложные темы.

Следующими кто стали использовать коллаж в своих работах становятся американские авторы 1960-1970 годов. В то время появляется жесткая цензура в рисовании комиксов, которая запрещала рисовать очень многие вещи, вплоть до изображения представителей уважаемых профессий таких как врачи, полицейские и чиновники не в выгодным свете, что сподвигло созданию целой организации комиксистов, которые стали рисовать андеграундные комиксы, которые существовали и продавались буквально подпольно.

Такие авторы андеграундных комиксов как Арт Шпигельман, также известный как автор комикса "Маус" и Гилберт Шелтон стали первыми кто стал использовать коллаж в комиксах. Поскольку первое время подпольные комиксы не особо спонсировались чем-либо, коллаж стал отличным способом для того чтобы делать комиксы, поскольку его можно было создавать из совершенно разных подручных средств: из вырезок из газет и журналов, фотографий, платков и просто кусков бумаги с различной текстурой.

Это было не только удобно и увеличивало скорость работы над комиксами, но и идеально отображало дух и ценности андеграундных комиксистов того времени. Коллаж становится неким символом и отображения бунта системе, с которой пришлось столкнутся художникам.

Часто коллаж в андеграундных комиксах наследует традиции художников-дадаистов, чтобы создавать сюрреалистическую атмосферу в комиксах и показывать абсурд происходящего. Например, коллаж используется для изображения галлюцинаций персонажа с разворота выше, который выпивает банку чернил. Выполненная в разной технике изначальная картинка начинает наслаиваться друг на друга, что создаёт хаос и словно позволяет читателю почувствовать себя на месте героя.