Появление и преобразование шума в человеческом сознании и искусстве

Саундскейп в котором живет человек бесспорно влияет на его ощущение мира и психическое состояние, и изменения в нем отражаются на человеческом сознании и, соответственно, на том, каким будет искусство созданное человеком.

Произведения искусства, в том числе и музыкальные, никогда не берутся из ниоткуда, они всегда отражают то, что находится в сознании человека.

И, таким образом, изменения в мире всегда влияют на человека и, следовательно искусство.

Луиджи Руссоло в своем манифесте «Искусство Шумов» делится своим видением того, как человек воспринимал и использовал звук, по его мнению до появления машин и промышленности шумов в мире не было, за исключением редких, приглушенных звуков и естественных шумов природы. И такого разнообразия звуков и шумов которые появились после промышленной революции раньше не существовало.

После промышленной революции мир очень сильно изменился, звуковой ландшафт заполнили шумы заводов, звуки метала, гудки машин и так далее. И, благодаря культу машин и футуристической мысли взгляды на музыкальное творчество тоже изменились.

«Музыка» интонарумори на самом деле звучала очень по-человечески. В основе механизма звукоизвлечения использовались в том числе струны, сделанные из того же материала что и струны скрипки. А скрипку когда-то назвали «дьявольским инструментом», потому что ее голос был отдаленно похож на человеческий, от чего был исключительно выразителен.

Так и в тембрах интонарумори было не человеческое, но напоминающее голос звучание, что делало извлекаемые ими шумы пронизывающими и иногда даже жутковатыми. Интонарумори были созданы чтобы имитировать шумы машин но при этом в их тембрах было что-то что звучит очень близко и одушевленно.

Все это повлияло на дальнейшее развитие музыкальной идеи и футуристическую мысль. Музыкальное творчество приблизилось к жизни и отошло от идеалистической закрытости классической музыки и рамок традиционных инструментов.

Спустя несколько десятилетий, в 1970х появился жанр под с названием «индастриал». Название произошло от названия лейбла перформанс группы COUM Transmissions (переформировавшимися в Throbbing Gristle) «Industrial Records».

Идеология этого музыкального направления состояла в том же самом отказе от традиционных музыкальных форм и тембров, в конце 70х — начале 80х годов появилось множество коллективов, заинтересованных идеями «конкретной» музыки, они хотели обновить музыку (а большинство музыки в тот момент было рок-н-роллом и производными).

Группа Kraftwerk например, в итоге оказавшая большое влияние на развитие музыки в целом, использовали в своих работах шумы автомобилей, и многое другое. (группа Kraftwerk относились к жанру krautrock, а не к индастриалу, но этот жанр тоже будучи новаторским и экспериментальным имел те же самые влияния авангарда и футуристических идей).

Так как мы все ещё живем в мире полном шумов и звуков, тембральная составляющая индастриала ощущается очень знакомой.

Но если сравнивать то, в какой форме это существует сейчас и источниками, тогда это было действительно абсолютно новым и удивительным для человеческого восприятия, а сейчас во первых, все эти шумы кажутся большей обыденностью, потому что в современном мире мы в принципе не знаем жизни без них, а во вторых, сам по себе индастриал как жанр был путем «обновления» музыки с использованием чего-то старого (отсылки к промышленной революции) практически с иронией.

Кроме того, если посмотреть на сам по себе тембр, сейчас благодаря новым технологиям звукозаписи все эти звуки записаны с шумов в реальности, а в современном индастриале иногда имеют и полностью искусственное происхождение, из чего можно сделать вывод, что во-первых, от изначальной концепции повлиявшей на формирование жанра остается скорее идея, чем полноценная суть, тем более индастриал сейчас по большей части имеет классическую музыкальную форму, во-вторых, сознанием человека эти звуки воспринимаются уже по другому.