Рубрикатор.
Рубрикатор.
Концепция.
Глава 1: 1908–1932 годы. Цвет в кино вручную.
Глава 2: 1932–1937 годы. Технологическая революция в анимационной индустрии.
Глава 3: 1937–1940 годы. Коммерческий стандарт и идеологизация.
Вывод:
Библиография.
Концепция.
Кинематограф родился черно-белым, но мечта о цвете жила в нем практически с первых дней.
История появления цвета в мультипликации до 1940-х годов — это не просто хронология технологических открытий, а захватывающий вихрь перемен, появления различных новых методов и визуальных решений, определивших культуру XX-го века. Эта тема представляет особый интерес именно потому, что раскрывает неочевидный раскол. Гипотеза данного исследования состоит в том, что массовое сознание часто связывает цветную анимацию исключительно с технологическим триумфом Диснея и экранизацией детских сказок, в то время как реальная история оказывается гораздо сложнее и поэтичнее, — это история о том, как технические ограничения рождают гениальные творческие решения и подходы. Данное визуальное исследование стремится показать, какой разной могла быть анимация и индустрия на самом главном этапе её развития. Как внедрение новых технологий и колористики повлияло на впечатления зрителей о кино.
Для визуального исследования были отобраны ключевые работы, каждая из которых представляет собой поворотный момент в освоении цвета и ярко иллюстрирует либо европейскую, либо американскую культуру. Хронологический порядок их рассмотрения — от ручных техник начала века к технологической революции 1930-х и идеологическому применению цвета накануне Второй мировой войны — был выбран неслучайно.
Подобное решение позволяет наглядно проследить, как технические возможности постепенно расширялись, но при этом различные культурные и окружающие факторы формировали принципиально разные эстетические системы. Визуальное исследование на вышеназванную тему начнется с «Фантасмагории» Эмиля Коля 1908-го года и «Герти» Уинзора Маккея 1914-го года, где цвет был дорогой ручной работой, диковинкой, и закончится, виртуозными и поразительными визуально, но непростыми для восприятия, работами Ханса Фишеркёзена на рубеже Первой и Второй мировых войн.
Исследование данной темы ценно не только для истории кино, но и для понимания более широкого культурного диалога между развитием анимации в Европе и Америке, между авторской анимацией и целой коммерческой индустрией. Выбранные работы, выстроенные в четком хронологическом порядке, показывают, что история появления и развития цвета в анимации — это не просто технический параметр, а весьма важное и значимое визуальное решение, в котором отразился прогресс технологического, коммерческого развития и психологического анализа анимационного кино прошедшей эпохи.
«Приключения принца Ахмеда» Лотти Рейнигер, Карл Кох, 1926 г.
Глава 1: 1908–1932 годы. Цвет в кино вручную.
На начальном этом этапе появления колористики в кино никакой удобной и доступной технологии толком не существовало. Цвет добавлялся к уже снятому черно-белому фильму вручную.
Эмиль Коль, «Фантасмагория», фр. «Fantasmagorie», 1908 г.
Это был невероятно сложный и долгий труд. Бригады колористов и художников сидели с кисточками, лупами и баночками с анилиновыми красками. Перед ними лежал эталонный кадр, раскрашенный главным художником, и стопка кадров кинопленки. Задача художников — в точности повторить цвет на каждом из 16-24 кадров, идущих за секунду экранного времени.
Эмиль Коль, «Фантасмагория», фр. «Fantasmagorie», 1908 г. Анимация, созданная мелом на доске.
Но у данного метода было множество проблем. Цвет был не совсем ровным, «дрожал» и «плыл» от кадра к кадру, так как идеальной точности добиться было невозможно. Краски были нестойкими и имели свойство со временем выцветать. Процесс был чрезвычайно медленным и довольно дорогостоящим.
Уинзор МакКей, «Динозавр Герти», 1914 г.
Раскрашенные версии «Динозавра Герти» создавались для гастрольных выступлений самого МакКея. Цвет был элементом шоу, аттракционом, который должен был поразить зрителя и подчеркнуть уникальность «ожившего» динозавра, персонажа с ярким характером и проработанной пластикой тела.
Более того, — сам автор был участником фильма.
На премьере МакКей выходил на сцену с хлыстом и общался с нарисованным динозавром Герти. В одной из сцен Маккей бросал Герти яблоко, нарисованная копия которого попадала в пасть динозавра.
Уинзор МакКей, «Динозавр Герти», 1914 г.
Начинает со временем появляться Трафаретная печать, Патекольор (фр. Pathécolor, c 1906 года.) Данная технология, запатентованная французской компанией Pathé, была значительным шагом вперед для индустрии анимации.
Лотта Райнигер, «Приключения принца Ахмеда», 1926 г.
Для каждого цвета в кадре (обычно 3-6 цветов) изготавливался отдельный трафарет. Это был лист пленки, на котором были прорезаны области, подлежащие окрашиванию. Трафареты последовательно накладывались на кинопленку, и через прорези тампоном наносилась краска. Это значительно ускоряло, облегчало процесс, а также повышало качество и, главное, консистентность цвета. Исчез эффект «дрожания» краски.
Лотта Райнигер, «Приключения принца Ахмеда», 1926 г.
«Приключения принца Ахмеда», — Первый в мире полнометражный анимационный фильм с использованием данной технологии. Райнигер использовала трафаретную раскраску для тонирования своих силуэтов и фонов.
Интересно отметить, что цвет здесь присутствует для реализма, а является мощным драматургическим инструментом: синий для атмосферы ночи и тайны, красный для чувства опасности и страсти, сепия для солнечных пейзажей и изящных дворцов. Это создавало сложную цветовую партитуру фильма, влияя на эмоциональное восприятие зрителем.
Таким образом, в данный промежуток времени цвет ещё является редкостью в индустрии анимационного кино. Колористика присутствует здесь скорее как часть «волшебства» мультипликационной работы. Но также начинают появляться интересные спецэффекты, первые раскрашенные фильмы и будущие стандарты коммерческой анимации.
Глава 2: 1932–1937 годы. Технологическая революция в анимационной индустрии.
В этот период времени происходят одни из самых ярких и запоминающихся изменений в мире анимационного кино и истории искусства. В США и Европу внедряется промышленная технология, меняется процесс работы и развивается первая цветная коммерческая анимация.
«Цветы и деревья»/«Flowers and Trees», Silly Symphony, 1932 г.
Появляется Процесс № 4 (анг. Technicolor Process № 4, с 1932 года.) Суть технологии в том, что это была не просто краска, — а сложнейшая система трехцветной съемки. Специальная кинокамера с помощью светоделительной призмы снимала изображение одновременно на три черно-белых негатива через красный, зеленый и синий светофильтры. При печати эти три изображения совмещались, создавая невиданно яркую, насыщенную, эстетичную и стабильную цветную картинку.
Ключевым событием в этот период становится эксклюзивный контракт Диснея: Уолт обогнал многих своих конкурентов, заключив с Technicolor контракт на эксклюзивное использование этой технологии в анимации на несколько лет. Наличие и использование этой технологии в студии отбросило конкурентов Диснея на годы назад.