Поэма о розе | выставка Сая Твомбли в ММОМА

В стремительно меняющемся мире, наполненном быстрым контентом, техническими новинками, тревогой и рутиной, человек забывает обращаться к вечным темам. Более того, он забывает обращаться к себе, оценивать свое место в мире. Работы Твомбли не только завораживают и помогают отвлечься, они подталкивают зрителя к чувственному восприятию и предполагают индивидуальную интерпретацию.Хочется верить, что его работы могут научить зрителя созерцать и чувствовать искусство. Твомбли не так агрессивен, как другие абстрактные экспрессионисты, но больше обращен внутрь себя. Выставка его работ в Москве однозначно станет историческим событием.

Сай Твомбли, несомненно, художник музейного уровня. В качестве площадки был выбран Московский Музей Современного Искусства на Гоголевском бульваре, 10. Именно это здание Музея принимало персональные выставки знаменитых зарубежных художников XX–XXI веков, например, Йозефа Бойса, Жоана Миро, Стефана Балкенхола.Залы музея построены по анфиладному принципу. Среди них есть как просторные залы с высокими потолками, так и достаточно камерные. Это задает небанальный ритм экспозиции и предлагает разные сценарии экспонирования произведений.

Концепция выставки- это путешествие внутрь художественного мышления Сая Твомбли. За основу были взяты два образа из его творчества — роза и поэма. Они стали своеобразными точками зрения, позициями взгляда зрителя на его творчество.Роза у Твомбли — не только цветок как объект, но и способ говорить о времени, памяти, красоте, эросе, увядании, памяти и о самом акте письма/живописи. Этот образ можно экстраполировать на все его творчествоПоэма — это форма, собирающая художественные образы через ассоциации, метафоры, рифмы, ритм. В основе экспозиции — мысль о том, что Твомбли не столько изображает мир, сколько превращает собственные впечатления от него в визуальную поэзию.Название «Поэма о розе» частично вдохновлено дебютным романом Жана Жене «Чудо о розе». У героя Жене и Твомбли вдруг обнаруживаются общие черты в их взгляде на мир: некоторая барочность, романтизм, романтизация как образ существования. Они оба конструируют внутри себя иллюзорный мир, очень чувственный и населенный персонажами литературы, романтическими героями, фантастическими подвигами и героическими поступками, сверхъестественными качествами и, конечно, нежнейшими, местами гипертрофированными образами природы.Пространство выставки разбито на 11 тематических частей. Первые две знакомят зрителя с художникам, обращаясь к воспоминаниям и фактам его биографии. Последующие залы раскрывают его внутренний мир непосредственно через его творчество.

Первый зал продолжает тему знакомства с художником. Здесь представлены фотографии Твомбли, документы и воспоминания его близких людей, например, фотографическая серия 1952 года Cy + Roman Steps (I–V), сделанная его близким другом, художником Робертом Раушенбергом

После знакомства с художником зритель сталкивается с тем, что невозможно свести к биографии: с интенсивным, почти телесным переживанием живописи.
Зал является самым большим и берет на себя роль эмоционального центра выставки. На стенах размещены 4 крупноформатных полотна с экспрессивными изображениями цветов, на некоторых из которых присутствуют фрагменты стихотворений

В этом небольшом зале разместятся 2 скульптуры с растительными мотивами. Предполагается разместить их в противоположных сторонах зала с направленным точечным светом. Зал служит демонстрацией диалога с античностью у Сая Твомболи, заставляя посетителей задуматься о двойственности времени и исторической преемственности. Хрупкие цветы — как символ скоротечности, контрастируют с материалом — камнем — символом стойкости.

Этот зал рассказывает о формировании художественного языка Твомбли и об источниках его вдохновения. Здесь будет представлена, например, его ранняя работа Volubilis (1953), вдохновленная его путешествием по Африке в годы студенчества, а также Apollo и Venus (1975), подсвечивающие его интерес к сюжетам древнегреческой мифологии. Кроме того в зале поставлен стенд с графикой, где будет размещен в том числе графический лист To Malevitch (1974). Здесь продолжается линия знакомства с художником, но уже через сквозные для него мотивы и темы. Этот зал служит неким «ключом» к пониманию его языка, рождая эстетические параллели, в первую очередь для зрителей, не знакомых близко с творчеством Твомбли.

Далее зритель попадает в большой зал (на планировке ММОМА указаны 2 зала, однако отсутствие несущей стены позволяет расширить пространство). В нем займут место четыре холста из серии The Four Seasons: Spring, Summer, Autumn, and Winter, (1993-1994). Масштабные холсты, сочетающие красочные пятна, каракули, рукописные тексты, позволят продемонстрировать особый взгляд художника на привычный мир в сезонном движении.

В этом более камерном зале будет показана серия графических коллажей Natural History Part I — Mushrooms, состоящая из 10 работ.