Подсолнухи
«Подсолнухи» (1889) — одна их самых узнаваемых, если не знаменитых, работ великого Ван Гога. Считается, что кисти нидерландского художника принадлежит самое красивое изображение этих цветов. Натюрморт передает вспышку прованского солнца, заключенную в керамической вазе. Ван Гог писал подсолнухи неоднократно в течение творческой жизни, которая помещается в десять лет. Цветок был для художника напоминанием о солнце и юге, и символом Христа, света жизни. За одну неделю в августе 1888 года ван Гог создал серию из четырех картин с подсолнухами. Скорость, с которой он работал, была обусловлена быстротой увядания цветов. Представленная работа написана уже зимой 1889 года по памяти — однако она не копирует предшественниц. Каждый цветок запечатлен на своей стадии цветения и уникален.
Винсент Виллем ван Гог — нидерландский живописец, график, один из самых влиятельных и известных художников течения постимпрессионизма в искусства конца XX века. Ван Гог развивался в разных жанрах от портрета и натюрморта до пейзажей и живописных панно.
Это серия картин, выполненная художником в 1888–1889 годах, где доминирующий оттенок — желтый в разных его проявлениях. Данная картина, являющаяся частью «Арльского цикла» репрезентирует благодарность за дружбу с художником-постимпрессионистом Полем Гогеном, когда тот по приглашению Ван Гога переехал в «Желтый дом» в прованском Арле. Впервые мастер заинтересовался подсолнухами как потенциальным сюжетом для своих работ еще будучи в Париже, на Монмартре, в 1887 году. Искусствоведы относят первые 4 полотна, на которых подсолнухи больше лежат, чем стоят в вазе, к «Парижскому циклу». Однако активно писать их Ван Гог начал в Арле, когда стал более внимательно наблюдать за их цветением под горячим солнцем Южной Франции, и даже сам стал их выращивать у себя во дворике. Получившимися натюрмортами художник декорировал свой дом, ожидая приезда близкого друга. 4 полотна, одно из которых утеряно, относят к «Арльскому циклу». Существует еще 3 авторские копии работ.
«Подсолнухи» — одна из картин «Арльского цикла». Она писалась стремительно, с почти экстатическим порывом. Ван Гог считал ее своим достижением. На первый взгляд, композиция проста: желтые подсолнухи в охристо-желтой или терракотовой вазе на коричневом столе, на гладком фоне бледно-голубой или светло-желтой стены. Прохладный оттенок задника усиливает пестроту цветов и служит элементом визуального различения. За видимой простотой — настоящая буря. Подсолнухи не одинаковы: одни только распустились, другие увядают, третьи — мертвые, головки тяжело склонились. Цветы здесь — как метафора существования, цикла рождения и исчезновения. Это не букет как украшение, а букет как внутренний монолог художника. Круглая форма напоминает солнце, постоянное движение мироздания от жизни к смерти, от света к тьме. Подсолнухи передают то тепло и жизненное откровение, которое Ван Гог обрел в Южной Франции — они излучают страсть цвета, света и житейской простоты.
Цвет в этой работе — самостоятельный персонаж. Ван Гог использует желтый в десятках оттенков: от светлого лимонного до темноватой охры или сиены, от ярких мазков до рыхлого, почти мелового слоя. Он отказывается от теней — вся картина построена на вибрации цвета и фактуры. Желтый становится тем, что объединяет форму и свет, делает статичный предмет — живым и пульсирующим. Мазок плотный, энергичный, часто направленный — он не просто передает объем, а выражает эмоциональное напряжение. Ван Гог не интересуется точностью ботанического изображения — его интересует то, как подсолнухи чувствуются. Их изгиб, их гравитация, их уязвимость.
«Подсолнухи» — это живопись как акт, как эмоциональный след. Цветы, вазу, стол — все в принципе можно мысленно убрать, а вот чувственный эффект картины останется. Это не цветы в комнате, это — солнце в состоянии распада и возрождения, это надежда, и дружба в одном флаконе. И в этом импульсе — голос Ван Гога, хоть и одинокий, но очень добрый.
Автор текста: Майкл Арутюнян
