Плутовской реализм в творчестве Пьера Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини на съемках, 1960-1970-е
Когда я снимаю фильм, я по-настоящему нахожусь среди деревьев, среди людей таких же, как и вы. В отличие от литературы, там нет никаких символических или условных фильтров между мной и реальным миром. Кино — это мой взрыв любви к реальности.
— Пьер Паоло Пазолини
рубрикатор
(1) концепция (2) «субпролетарский» мир (3) «дистанцированное» видение (4) эклектичность (5) заключение (6) источники
концепция
Пьер Паоло Пазолини — итальянский кинорежиссёр, писатель и интеллектуал, которого по праву считают одной из самых провокационных и влиятельных фигур в европейском кинематографе и литературе XX века. Родившийся в 1922 году, он был визионером, чьи работы часто исследовали взаимосвязь политики, культуры, сексуальности и религии. При этом, не имея формального режиссёрского образования, он одновременно выступал сценаристом, режиссёром и актёром.
Пьер Паоло Пазолини на съемках своего короткометражного фильма «Овечий сыр», 1963
Пазолини считал, что расцвет «технократического» общества разрушает подлинные человеческие связи. Режиссер постоянно подвергал сомнению догмы по всему идеологическому спектру, включая собственные политические и художественные взгляды, которые зачастую были глубоко противоречивыми. Возможно, именно это несостоятельное сочетание идентичностей в сложном характере творца сформировало матрицу его неортодоксального подхода к искусству, что привело к появлению противоречивого и зачастую скандального творчества.
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Он обратился к кинематографу в 60-х годах, воспринимая кино как язык, который, как и диалект, не был обременен веками накопленными традициями или «лингвистическими обязательствами». Его фильмы часто причисляли к неореализму, но сам Паоло Пазолини категорически с этим не соглашался, предпочитая термины «творческий реализм» или «еретический эмпиризм»[4].
Бернардо Бертолуччи, начавший свою карьеру помощником режиссёра в «Аккатоне», характеризовал стиль Пазолини как «целенаправленно наивный». По его мнению, режиссёр смотрел на кино через призму литературных и живописных традиций, а не через историю кинематографа. Он отмечал, что Паоло говорил не о самом кино, а о рисунках, картинах и религиозных алтарных образах.
Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Для ранних его киноработ критиками был придуман термин — плутовской (пикарескный) реализм [2]. Как пикарескный, так и реалистичный дух представляют собой реакцию против искаженного представления о жизни и мире; оба являются протестами против того, что они считают притворством, литературным или социальным. Именно этот парадоксальный синтез ставит в центр данного визуального исследования вопрос о том, какими визуальными приёмами можно объяснить причисление фильмов Пьера Паоло Пазолини к плутовскому реализму.
Гипотеза заключается в том, что у режиссёра выстраивается определенный набор приемов, через которые работа повествует не только о персонажах, но и исследует пределы человеческого восприятия и ощущение пространства.
Материалом для анализа послужили пять картин из раннего творчества автора: «Аккаттоне» (1961), «Мама Рома» (1962), «Овечий сыр» (1963), «Евангелие от Матфея» (1964) и «Птицы большие и малые» (1966). Принцип рубрикации работы основан на выявлении в анализируемых фильмах доминирующих нарративов, мотивов, образов, которые в равной степени обнаруживаются в большинстве отобранных фильмах. Вследствие чего, были выделены следующие большие ведущие линии: (1) «субпролетарский» мир, (2) «дистанцированное» видение, (3) эклектичность. Такой подход дает возможность увидеть, что визуальные элементы не просто дополняют фильм, а придают ему значительную смысловую составляющую.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Для теоретического обоснования используются критические статьи к фильмам, тексты, где рассматривается язык кино Пазолини, а также фрагменты интервью. Эти материалы не только способствуют более точному определению терминов, но и освещают философские принципы, лежащие в основе визуального языка режиссера.
Исследование направлено на обнаружение устойчивой системы визуальных приемов Пазолини, благодаря которой в его фильмах формируется уникальная форма кинонаблюдения. Эта форма позволяет зафиксировать то, что обычно остается незамеченным, и именно это придаёт его высказыванию особую ценность в контексте европейского кино.
«субпролетарский» мир
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
В отличие от неореалистов, Пазолини фокусируется на героях с иным социальным статусом: ворах, мошенниках, сутенёрах и проститутках. Например, в фильме «Аккаттоне» главный герой — сутенер, его друзья — бездельники. В «Мама Рома» синьора — бывшая проститутка, мечтающая о буржуазной жизни, а её сын Этторе — бездельник и вор. Это отражает концепцию плутовского (пикарескного) реализма: «пикаро» (от исп. «плут») — это герой, авантюрист, жулик или бродяга из низших слоев общества.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Герои киноработ Пазолини образуют слой «субпролетариев» [6], которые не имеют уверенности и защищенности в жизни как предпосылки для надежд на изменение к лучшей жизни в будущем. Субпролетарии — это те, кто исповедуют крестьянскую мораль традиционного времени, они заняты в деятельности, которая не приносит им дохода, покрывающего жизненное существование. В таких условиях они способны поддерживать только свое прошлое и оставаться заключенными в своей изоляции.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Стремясь к большей реалистичности и достоверности своих работ, автор снимает фильмы с участием непрофессиональных актёров при естественном освещении. Также в фильмах часто фигурируют диалекты, как акт сопротивления фашистскому запрету на региональные языки. Для Пазолини этот выбор символизирует связь с людьми, чьи традиции угнетаются современной культурой.
Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Пазолини искал среди обитателей римских трущоб лица и тела, которые наделили бы его фильмы чистой, суровой телесностью, которую «потребительская революция» стремительно уничтожала, завершая аккультурацию, которую пытались, но не смогли осуществить фашисты.
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
В кино режиссера человеческий эксперимент обретает искупление через лица героев. Он бережно фиксирует их с помощью дрожащей камеры, погружая в крупные планы, лишённые монтажных переходов. Это отражает священную чистоту обездоленных и неизбежность их гибели.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини
(1) Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини, (2) Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Паоло Пазолини был движим сильным порывом к документалистике — стремлением тщательно представить ландшафты и городские пейзажи своей страны, особенно Италии обездоленных. Он помещает свое повествование в римские гетто и трущобы, возникшие после войны на окраинах города, которые выступают не просто фоном для основного действия, но самостоятельным «героем».
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
«дистанцированное» видение
Неореалисты открыто выражали сочувствие к своим персонажам, в то время как Пазолини наблюдает за ними с определенной дистанцией. Хоть он, как и первые, использует непрофессиональных актеров, но добивается противоположного эффекта: вместо сближения зрителя с героями возникает дистанция. Его актеры выглядят неловко, они напряжены перед камерой и иногда смотрят прямо в объектив. Таким образом, автор подчеркивает, что это не неореалистическое отражение действительности, а художественная конструкция.
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
С помощью своей камеры режиссер достигает: «двойного восприятия», отстранённости от идентичности, дистанцированного видения. Статичный и продолжительный кадр превращается не только в элемент стиля, но и в фундамент восприятия. В фильме «Аккатоне» это особенно заметно в сценах, где камера запечатлевает «пустоту»: заброшенные пейзажи, моменты повседневной жизни и фигуру героя, исчезающую в окружающем пространстве.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Размышления Пазолини не образуют единую систему, а движутся в колебаниях и противоречиях. Это произведение не позволяет читателю прийти к однозначной интерпретации, поддерживая постоянное критическое напряжение. Попытка упорядочить противоречия Пазолини через критический анализ игнорировала бы их важную роль в его творчестве и жизни. Антитезис является ключевым элементом его работы; без него творчество Паоло Пазолини теряет смысл. Противоречие в его произведениях не требует разрешения, а служит для самовыражения.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Фильмы Пазолини не являются документальными или неореалистическими, а скорее направлены на то, чтобы зритель пережил опыт жизни персонажей, сохраняя при этом дистанцию. Пазолини выступает за сочувствие и сохранение различий, позволяя главным героям оставаться социальными существами, а не просто персонажами. Он не просто изображает жизнь, а переписывает изображение, которое уже присутствует в самой жизни, невидимое, нечитаемое. Изображение ориентировано на логику инаковости, отношения к другим, диалогизированного слушания [7].
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
(1) Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини, (2–3) Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
эклектичность
Работы режиссера можно назвать эклектичными: кадры совмещаю язык кино с фигуративными традициями живописи, сочетая высокое и низкое, возвышенное и китч. Он применяет фронтальную композицию кадра, которая напоминает итальянскую живопись XIII–XIV веков, ссылается на произведения Высокого Возрождения и накладывает на мрачные городские пейзажи музыку Баха и Вивальди. Например, концовка фильма «Мама Рома» отсылает нас к картине «Мертвого Христа» Мантеньи.
Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Должен сказать, что я постоянно ощущал потребность обратиться к современной жизни, чтобы никогда не подвергать вещи исторической реконструкции, а всегда соотносить их с нашим опытом истории. Не к прошлому, замаскированному под настоящее, а к настоящему, замаскированному под прошлое.
— Пьер Паоло Пазолини
Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Пазолини как хроникер стремится запечатлеть реальную действительность, тогда как Пазолини как поэт пропускает её через метафорические фильтры, выявляя в самых, казалось бы, незначительных деталях нечто большее — художественный образ.
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Овечий сыр / 1963 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Такое плодотворное перекрёстное опыление, создает кинематографический язык, предлагающий новые и глубокие эстетические переживания. Это открывает новые возможности для общения между социальными классами, традициями прошлого и современными силами, а также между культурами маргинализированных групп и технократическими культурами позднего капитализма.
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Паоло Пазолини, как творец и мыслитель, осознал иллюзорность «правдоподобия» в кино. Он видел кинематограф как способ выразить истинный художественный язык, свободный от культурных ограничений. В его кинохронотопе проявляется театральность мира. Кино, трансформируя театр в эпоху технической воспроизводимости, открывает новые горизонты для философского осмысления жизни.
Овечий сыр / 1963 / реж. Пьер Паоло Пазолини
заключение
Пазолини в своих ранних фильмах создает уникальную визуальную систему, которая изменяет восприятие зрителя и побуждает его глубже осмыслить «субпролетарский» мир через призму плутовского реализма. Его герои — авантюристы и маргиналы — представляют собой особую часть общества, которую традиционный неореализм часто игнорировал. Важную роль играют не только персонажи, но и ландшафты римских гетто, которые становятся самостоятельными героями его фильмов.
Режиссер стремится к максимальной реалистичности, привлекая непрофессиональных актеров, чтобы подчеркнуть их суровую телесность, утраченную под воздействием потребительской культуры. Его камера фиксирует героев в крупных планах, создавая дистанцию и «двойное восприятие», что отличает его от неореалистов. Режиссер использует «эклектику» в своем кино, объединяя визуальные идиомы и иконографические традиции.
Таким образом, Паоло Пазолини создает не просто отражение действительности, а художественную конструкцию, которая стимулирует критическое осмысление человеческого существования, социальных конфликтов и культурных трансформаций. Плутовской реализм в его работах представляет собой уникальный феномен европейского кино, открывающий окно в маргинальные слои общества и поднимающий вопросы социальной справедливости и человеческого достоинства.
источники
Жордано К., Федорова И. К. Творчество Пазолини как палимпсест стилистки театра в современном мире (на материале фильмов «Царь Эдип», «Медея» и «Евангелие от Матфеи») // Мировая литература во второй культуре. 2011. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-pazolini-kak-palimpsest-stilistki-teatra-v-kinematografe-na-materiale-filmov-tsar-edip-medeya-i-evangelie-ot-matfeya (дата обращения: 20.11.2025)
Коршунов В. Пьер Паоло Пазолини: как начать смотреть его фильмы. Arzamas, 2022. (URL: https://arzamas.academy/mag/1072-pasolini) (дата обращения: 19.11.2025).
Фуртай Ф. ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ И ЕГО МИФ: «ТРИЛОГИЯ ЖИЗНИ» ПОЛВЕКА СПУСТЯ // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2022. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pier-paolo-pazolini-i-ego-mif-trilogiya-zhizni-polveka-spustya (дата обращения: 19.11.2025).
Blue J. Interview: Pier Paolo Pasolini. Film Comment, 1965. (URL: https://www.filmcomment.com/article/pier-paolo-pasolini-interview/) (дата обращения: 18.11.2025)
Cross R. Pier Paolo Pasolini: A Man Of The Past Living In The Present. NYU Gallatin, 2011. (URL: https://collegefilmandmediastudies.com/pier-paolo-pasolini-cultural-hegemony-film-analysis-robin-cross/) (дата обращения: 18.11.2025)
Orr, C. The Politics of Film Form: Observations on Pasolini’s Theory and Practice. Film Criticism, 15(2), 38–46. 1991. (URL: http://www.jstor.org/stable/44075926) (дата обращения: 18.11.2025)
Quandt, J. The elegiac heart: Pier Paolo Pasolini, filmmaker. Criterion, 2023. (URL: https://www.criterion.com/current/posts/8186-the-elegiac-heart-pier-paolo-pasolini-filmmaker) (дата обращения: 18.11.2025)
Petrilli S. Pasolini’s transhumanising vision. Otherwise than the traps of identity. Diacritica, 2022 (URL: https://diacritica.it/letture-critiche/pasolinis-transhumanising-vision-otherwise-than-the-traps-of-identity.html) (дата обращения: 18.11.2025)
Romano Luperini, «L’asimmetria di Pasolini, ” Carta, no. 10 (March 2002).
Rumble P. A CINEMA OF POETRY: THE FILMS OF PIER PAOLO PASOLINI. ARTFORUM, 2013. (URL: Pasolinihttps://www.artforum.com/features/a-cinema-of-poetry-the-films-of-pier-paolo-pasolini-214625/) (дата обращения: 17.11.2025)
Pasolini, «Quips on the Cinema, ” 1967, in Heretical Empiricism, pp. 223–32.s
Аккатоне / 1961 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Мама Рома / 1962 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Овечий сыр / 1963 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Евангелие от Матфея / 1964 / реж. Пьер Паоло Пазолини
Птицы большие и малые / 1966 / реж. Пьер Паоло Пазолини
https://profile.ru/culture/evangelie-dlya-ateista-100-let-rezhisseru-peru-paolo-pazolini-1032089/amp/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 19.11.25)
