«Петербургская легенда» и художественные стратегии её переосмысления
«В Петербурге 1990‐х идея хранения памяти совершенно естественно соединилась с критическим описанием этой памяти»
Екатерина Андреева [1]
Рубрикатор:
1. Концепция; 2. Василеостровский район: — Акция «Огород Малевича» в Академии художеств и Этнографическом музее; 3. Центральный район: — Хармс-фестиваль в Фонтанном доме; — Инсталляция «Передвижной бестиарий» в Летнем саду; — Монумент «Время в мраморе» во дворе Мраморного дворца; — Перфоманс «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» (Манежный переулок — Манеж); 4. Адмиралтейский район: — Акция «Оперение Медного всадника»; — Выставки на Дворцовом мосту; — Перфоманс «Ублажение Невы»; 5. Петроградский район: — Акция «Оперение пушки» в Петропавловской крепости; 6. Разлив: — Выставочный проект «Революционный музей после идеологии»; 7. Заключение.
Концепция
Проекты, о которых пойдет речь в исследовании, создавались в тесной связи с городским пространством. В мировой практике такое искусство называют термином сайт-специфик (site-specific art). Его появление в конце 1960-х годов было обусловлено расширением границ понятия искусства и критикой арт-рынка. В 1990-х общемировой тенденцией стало обращение к опыту художников 1960–70-х, в том числе и к сайт-специфичному искусству.
В контексте нашей страны можно говорить о последовательном развитии концептуализма, который включал в себя различные виды практик, в том числе сайт-специфичных. Однако именно с распадом Советского союза в 1990-х художники получают возможность действовать открыто, в том числе создавать проекты в публичных пространствах. Такая тенденция сохранялась примерно до середины 2010-х годов, пока сфера публичного не стала в большей степени регулироваться государством.
Объединение «Новые тупые», перфоманс «Стрелка» в Смольном соборе, 1996 [1]
Обозримость истории Санкт-Петербурга и его архитектурная однородность способствовали тому, что в обозначенный период (1990-2010-е годы) он часто становился предметом исследования современных художников.
Далее дадим определение выведенному в название понятию «петербургской легенды». Под ним подразумеваются места, определившие представление о городе в общественном сознании. Они связаны с историческими или культурными событиями в истории России. Примерами могут служить Александровская колонна, Медный всадник, Дворцовый мост и т. д.
В работе рассматриваются различные стратегии художественного переосмысления этих мест. Например, создание сайт-специфик объектов, проведение акций и перфомансов, выставок, спектаклей и т. д.
Рубрикация, однако, подчинена не делению на виды практик, а представляет собой последовательную «прогулку по городу».
Такой принцип обоснован стремлением автора сделать акцент на месте, а не на медиуме. Прогулка идет по следующему маршруту: Василеостровский район, далее Центральный, Адмиралтейский и в конце — Петроградский. Как дополнение к «петербургской легенде» введено еще одно место — музей Шалаш В. И. Ленина в Разливе.
Обобщая, стоит сказать, что материал, на котором проводилось исследование, ограничен рядом параметров. Так, рассматриваемые проекты должны были быть созданы в Санкт-Петербурге (исключение — Разлив) в период с 1990-х по середину 2010-х годов и работать с темой «петербургской легенды».
Документация перфоманса «Памяти бедной Лизы» группы «Фабрика найденных одежд» на Эрмитажном мосту и Зимней канавке, 1996 [2]
В качестве текстовых источников использовались архивные материалы музея «Гараж», статьи критиков, а также каталоги и авторские тексты художников. Анализ проводился с учетом контекста создания проектов и их взаимодействия с городской средой.
Гипотеза исследования: специфику проектов в выделенный период определили визуальная иконичность и культурная значимость Санкт-Петербурга, а также ряд социально-экономических факторов.
Василеостровский район
Акция «Огород Малевича» в Академии художеств и Этнографическом музее
Акция «Огород Малевича» была организованна творческим объединением «Тут-и-Там» в мае 1992 года. Она проводилась сразу в двух важных для города местах — во дворе Академии художеств и Этнографическом музее.
В сердце академии художники решили посеять «семена авангарда» — иначе говоря, организовать квадратную грядку моркови, названную «Огород Малевича».
На фото слева: Объединение «Тут-и-Там», акция «Огород Малевича», 1992 [3]
Объединение «Тут-и-Там», акция «Огород Малевича», 1992 [4]
«Осенью собранный урожай был выставлен на съедение в музее этнографии. Художник „нового поколения“, надевший маску Малевича, наблюдал за поглощением плодов иконы ХХ века»
Андрей Ковалёв [2]
Объединение «Тут-и-Там», акция «Огород Малевича», 1992 [4]
Объединение «Тут-и-Там», акция «Огород Малевича», 1992 [5]
Центральный район
Хармс-фестиваль в Фонтанном доме
Организаторами первого Хармс-фестиваля в 1995 году были художник Михаил Карасик, искусствовед Глеб Ершов и филолог Валерий Сажин.
В 1990-е Даниил Хармс стал известен широкой аудитории. Фестиваль был задуман как проект, который мог бы объединить разные интерпретации феномена Хармса и хармсовской литературы. Помимо основной программы, была организована и перформативная — она захватила не только здание Фонтанного дома, но и улицы города.
Первый Хармс-фестиваль, 1995 [6]
Режиссёром перформативной программы стал Андрей Могучий, который, помимо сценок в городском пространстве, предложил устроить эффектное происшествие — пожар.
Часть улицы была перекрыта, что потребовало согласования с милицией. Пожар был инсценирован: дымили шашки, добытые с Ленфильма (пожарные не приехали, так как были предупреждены). Зрители и прохожие видели героев, бесстрашно выпрыгивающих из окон в память о хармсовких выпадающих старушках.
Первый Хармс-фестиваль, 1995 [6]
Инсталляция «Передвижной бестиарий» в Летнем саду
Ольга и Александр Флоренские, лист из серии «Передвижной бестиарий в Летнем саду в Санкт-Петербурге», 1998 [7]
«Летний сад не место для зоопарка. Туда принято водить гулять детей и стариков, тихо созерцать прекрасные статуи и неспешно прогуливаться по старым аллеям. Но так было далеко не всегда. В XVIII веке там был зверинец, затем поставили витрины со свинцовыми фигурками животных, потом облепленный всяческим зверьем памятник дедушке Крылову.
<…> Художники-митьки Ольга и Александр Флоренские поставили на площадке перед прудом пять павильонов-витрин, куда поместили мягкие игрушки весьма значительного размера. <…>
По словам авторов, эти существа принадлежат ассоциативному ряду коллективного сознания нашего соотечественника… <…> Но коллективное сознание, проинтервьюированное корреспондентом Ъ… упорно не хотело признаваться в этих ассоциациях» [3].
Ольга и Александр Флоренские, листы из серии «Передвижной бестиарий в Летнем саду в Санкт-Петербурге», 1998 [7]
Монумент «Время в мраморе» во дворе Мраморного дворца
ХА Шульт, монумент «Время в мраморе», 1994 [8]
В 1994 г. известный немецкий художник-концептуалист Шульт установил на освободившееся после броневика Ленина место перед Мраморным дворцом композицию «Век мотора», которая представляла собой окрашенный под мрамор Форд Мондео.
Статья «Батенька, а где ваш броневичок?» в газете «Авторевю», 1994 [9]
ХА Шульт, монумент «Время в мраморе», 1994 [8]
Перфоманс «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» (Манежный переулок — Манеж)
В августе 1996 года объединение «Новые Тупые» пригласили принять участие во втором Фестивале экспериментальных искусств и перформансов, проходившем в Центральном выставочном зале «Манеж». Художники решили, что само путешествие к месту выступления может превратиться в событие.
«Путешествие длилось целый день. По одним воспоминаниям, разговоры сопровождались чаем, по другим — кочевое застолье не обошлось без более крепких напитков. Остановки происходили в разных точках центра города: на набережной Фонтанки и Пантелеймоновском мосту, ведущем к Летнему саду, у храма Спаса на Крови, на Дворцовой площади, прямо у Александровской колонны. Последний пункт маршрута — крыльцо „Манежа“» [4].
Товарищество «Новые Тупые», перфоманс «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути», 1996 [10]
«Чайный столик соединил двух ангелов — падшего и того, на столбе, который несет знак Художника на шее своей. Мифы города оживают без блюдец, без „прикосновения крыла“ его, его земли, его воплощения»
Валерий Савчук, 1999 [5]
Товарищество «Новые Тупые», перфоманс «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути», 1996 [10]
Адмиралтейский район
Акция «Оперение Медного всадника»
Объединение «Тут-и-Там» известно своей серией работ «Оперение имен и символов».
«После безуспешных попыток официально провести акцию по оперению настоящего памятника Петру Великому, было принято решение сделать и оперить копию-макет „Медного всадника“. В мае 1994 года в честь дня рождения города оперенный символ кружил над Питером на вертолете» [2].
На фото слева: Объединение «Тут-и-Там», акция «Оперение Медного Всадника», 1994 [11]
Выставки на Дворцовом мосту
«В 1991 году, в июне–июле, соприродная Петербургу власть классического образа становится единственной заметной властью в городе… <…> Художники… легко получают в свое распоряжение главный мост города и устраивают выставку на его пролете»
Екатерина Андреева [1]
Монтаж выставки на Дворцовом мосту, 1990 [12]
Дворцовый мост — один из главных мостов Петербурга — с 1990-го по 1992 год стал выставочной площадкой для современных художников.
По словам организатора, художника Ивана Мовсесяна, это был «первый в мире движущийся стрит-арт» (имелись в виду разводные створки моста). Участие в выставке приняли более 20 человек.
Иван Мовсесян на монтаже выставки, 1990 [12] // Катрин Беккер и Владислав Мамышев-Монро на выставке, 1990 [12]
«Работы, сцепленные между собой и поднятые пролетом моста, едва ли можно было хорошо разглядеть. Главным событием этих акций становилась проверка города на податливость» [6].
Выставка на Дворцовом мосту, 1990 [12]
Перфоманс «Ублажение Невы»
Перфоманс «Ублажение Невы» состоялся в 1996 году над акваторией Невы между Троицким и Дворцовым мостами.
В течение часа художницы группы «Фабрика найденных одежд» (Глюкля — Наталья Першина-Якиманская, Цапля — Ольга Егорова) сбрасывали в Неву старую одежду, которую вылавливали баграми около Дворцового моста их отцы, плывшие на катере, а на мосту из динамиков пел Шаляпин: «О, где вы, дни любви…».
«В творчестве Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли) подержанное платье становится многомерной метафорой, раскрывающей через индивидуальные истории судьбу всего героического города Ленинграда»
Екатерина Андреева [1]
Документация перфоманса «Ублажение Невы» группы «Фабрика найденных одежд», 1996 [13]
Петроградский район
Акция «Оперение пушки» в Петропавловской крепости
Оперение пушки в Петропавловской крепости стало одной из первых акций в серии «Оперение имен и символов» объединения «Тут-и-Там».
Символ войны и агрессии, пушка времен Второй Мировой войны, ежедневно оповещающий холостым выстрелом приход полудня, был лишен своего угрожающего вида и превращен в объект искусства.
Объединение «Тут-и-Там», акция «Оперение пушки», 1994 [11]
Разлив
Выставочный проект «Революционный музей после идеологии»
В рамках фестиваля «Манифеста 10» в 2014 году художники Наталья Краевская и Илья Орлов создали выставочный проект «Революционный музей после идеологии». Он проходил на двух площадках — в музее «Сарай» и музее «Шалаш», культовых местах советского периода.
В музее «Сарай» художники создали инсталляцию, которая включала проекцию с отобранными фотографиями и открытками музея 1960-х и 1970-х годов и отредактированную запись «Рабочей Марсельезы», одной из любимых песен Ленина.
Наталья Краевская и Илья Орлов, часть проекта «Революционный музей после идеологии», 2014 [14]
В музее «Шалаш» художники воссоздали экспозицию 1964 года, которая была демонтирована ранее в 2006 году. Она представляла собой стеклянную витрину, содержащую предметы из тайного убежища Ленина. Это была не просто реконструкция — было создано три стоящих рядом реплики. Концепция включала подчеркивание идеологического сдвига.
Наталья Краевская и Илья Орлов, часть проекта «Революционный музей после идеологии», 2014 [14]
Художники сопоставили посетителей советского музея с посетителями европейского фестиваля современного искусства — рассматривание вязанки дров вызывало у советского человека такой же интерес, как и современного — изучение объекта искусства.
Посетители проекта «Революционный музей после идеологии», 2014 [14] // Советские посетители музея «Шалаш» [14]
Заключение
Исследование продемонстрировало тесную связь искусства выделенного периода с пространством города. Описанные проекты работают с историческим, архитектурным, культурным и символическими слоями Петербурга. Рубрикация, построенная по географическому принципу, позволила выявить локальные особенности восприятия пространства.
Таким образом, гипотеза исследования получила подтверждение: ключевыми факторами в специфике проектов, созданных в 1990–2010-е годы, стали особый визуальный ландшафт и культурная значимость города, а также ряд социально-экономических факторов, характерных для этого периода.
Андреева, Е. Ю. 100 лет современного искусства Петербурга. 1910–2010-е. М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 360 с.
Ковалёв, А. А. Российский акционизм. 1990-2000 // World Art Музей. 2007. № 28-29. С. 17-372.
Выставка митьков в Питере [Электронный ресурс]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/198097 (дата обращения: 25.05.2025).
Движение чайного столика к закату [Электронный ресурс]. URL: https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/dvizhenie-chaynogo-stolika-k-zakatu-the-movement-of-a-tea-table-toward-sunset (дата обращения: 25.05.2025).
Савчук, В. В. Феномен «Новых тупых» в Петербурге // Художественный журнал. 1999. № 24.
Выставки на мосту [Электронный ресурс]. URL: https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/vystavki-na-mostu-exhibitions-on-the-bridge#_ftn1 (дата обращения: 25.05.2025).
https://cargocollective.com/thenewblockheads/STRELKA (дата обращения 20.05.2025)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa (дата обращения 20.05.2025)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/ogorod-malevicha-malevich-s-garden (дата обращения 21.05.2025)
https://rutube.ru/video/314c7ee28689227637c2e851e99d37a6/ (дата обращения 20.05.2025)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/ogorod-malevicha-malevich-s-garden (дата обращения 25.05.2025)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/geroi-harmsa-kharms-characters (дата обращения 26.05.2025)
https://vk.com/wall-98221643_353083 (дата обращения 25.05.2025)
https://vk.com/wall-998865_811434 (дата обращения 20.05.2025)
https://www.drive2.ru/b/2812590/ (дата обращения 20.05.2025)
https://cargocollective.com/thenewblockheads/DVIZENIE-CAINOGO-STOLIKA-K-ZAKATU-SEM-DNEI-PUTI (дата обращения 24.05.2025)
https://clck.ru/3MJrmW (дата обращения 24.05.2025)
https://artguide.com/posts/1018 (дата обращения 20.05.2025)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBXDC (дата обращения 26.05.2025)
https://therussianreader.com/2015/06/09/orlov-revolutionary-museum-after-ideology/ (дата обращения 26.05.2025)
