«Петербургская легенда» и художественные стратегии её переосмысления

Рубрикатор:

1. Концепция;
2. Василеостровский район: — Акция «Огород Малевича» в Академии художеств и Этнографическом музее;
3. Центральный район: — Хармс-фестиваль в Фонтанном доме; — Инсталляция «Передвижной бестиарий» в Летнем саду; — Монумент «Время в мраморе» во дворе Мраморного дворца; — Перфоманс «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» (Манежный переулок — Манеж);
4. Адмиралтейский район: — Акция «Оперение Медного всадника»; — Выставки на Дворцовом мосту; — Перфоманс «Ублажение Невы»;
5. Петроградский район: — Акция «Оперение пушки» в Петропавловской крепости;
6. Разлив: — Выставочный проект «Революционный музей после идеологии»;
7. Заключение.

Проекты, о которых пойдет речь в исследовании, создавались в тесной связи с городским пространством. В мировой практике такое искусство называют термином сайт-специфик (site-specific art). Его появление в конце 1960-х годов было обусловлено расширением границ понятия искусства и критикой арт-рынка. В 1990-х общемировой тенденцией стало обращение к опыту художников 1960–70-х, в том числе и к сайт-специфичному искусству.

В контексте нашей страны можно говорить о последовательном развитии концептуализма, который включал в себя различные виды практик, в том числе сайт-специфичных. Однако именно с распадом Советского союза в 1990-х художники получают возможность действовать открыто, в том числе создавать проекты в публичных пространствах. Такая тенденция сохранялась примерно до середины 2010-х годов, пока сфера публичного не стала в большей степени регулироваться государством.

Обозримость истории Санкт-Петербурга и его архитектурная однородность способствовали тому, что в обозначенный период (1990-2010-е годы) он часто становился предметом исследования современных художников.

Далее дадим определение выведенному в название понятию «петербургской легенды». Под ним подразумеваются места, определившие представление о городе в общественном сознании. Они связаны с историческими или культурными событиями в истории России. Примерами могут служить Александровская колонна, Медный всадник, Дворцовый мост и т. д.

В работе рассматриваются различные стратегии художественного переосмысления этих мест. Например, создание сайт-специфик объектов, проведение акций и перфомансов, выставок, спектаклей и т. д.

Такой принцип обоснован стремлением автора сделать акцент на месте, а не на медиуме. Прогулка идет по следующему маршруту: Василеостровский район, далее Центральный, Адмиралтейский и в конце — Петроградский. Как дополнение к «петербургской легенде» введено еще одно место — музей Шалаш В. И. Ленина в Разливе.

Обобщая, стоит сказать, что материал, на котором проводилось исследование, ограничен рядом параметров. Так, рассматриваемые проекты должны были быть созданы в Санкт-Петербурге (исключение — Разлив) в период с 1990-х по середину 2010-х годов и работать с темой «петербургской легенды».

В качестве текстовых источников использовались архивные материалы музея «Гараж», статьи критиков, а также каталоги и авторские тексты художников. Анализ проводился с учетом контекста создания проектов и их взаимодействия с городской средой.

Организаторами первого Хармс-фестиваля в 1995 году были художник Михаил Карасик, искусствовед Глеб Ершов и филолог Валерий Сажин.

В 1990-е Даниил Хармс стал известен широкой аудитории. Фестиваль был задуман как проект, который мог бы объединить разные интерпретации феномена Хармса и хармсовской литературы. Помимо основной программы, была организована и перформативная — она захватила не только здание Фонтанного дома, но и улицы города.

Режиссёром перформативной программы стал Андрей Могучий, который, помимо сценок в городском пространстве, предложил устроить эффектное происшествие — пожар.

Часть улицы была перекрыта, что потребовало согласования с милицией. Пожар был инсценирован: дымили шашки, добытые с Ленфильма (пожарные не приехали, так как были предупреждены). Зрители и прохожие видели героев, бесстрашно выпрыгивающих из окон в память о хармсовких выпадающих старушках.

«Летний сад не место для зоопарка. Туда принято водить гулять детей и стариков, тихо созерцать прекрасные статуи и неспешно прогуливаться по старым аллеям. Но так было далеко не всегда. В XVIII веке там был зверинец, затем поставили витрины со свинцовыми фигурками животных, потом облепленный всяческим зверьем памятник дедушке Крылову.

<…> Художники-митьки Ольга и Александр Флоренские поставили на площадке перед прудом пять павильонов-витрин, куда поместили мягкие игрушки весьма значительного размера. <…>

По словам авторов, эти существа принадлежат ассоциативному ряду коллективного сознания нашего соотечественника… <…> Но коллективное сознание, проинтервьюированное корреспондентом Ъ… упорно не хотело признаваться в этих ассоциациях» [3].