Концепция
Утрата близкого человека — это очень сложная и многогранная тема, которую по сей день исследуют в кинематографе. Но порой куда сложнее самого факта смерти оказывается необходимость отпустить и найти в себе силы жить дальше.
В этом исследовании я собираюсь проанализировать, как разные авторы показывают тяжесть принятия чужой смерти.
«Что будет дальше?» реж. Виктория Басадре, 2024
Сюжет рассказывает о маленьком мальчике, который не знает, как принять смерть бабушки.
Фильм открывается с похорон, но процесс прерывается звуками, исходящими из игрушки главного героя. Кажется, что он даже не понимает, что происходит вокруг него.
Главным символом фильма становится тамагочи — небольшая игрушка, в которой можно вырастить виртуального питомца. Вся жизнь цифровой зверушки зависит от хозяина, обязанность которого — постоянно заботиться, развлекать и, если надо, лечить её. Чисто технически, питомец может жить вечно, если постоянно за ним следить.
Временное расставание с игрушкой приводит мальчика в истерику, а когда он получает свой тамагочи обратно, оказывается, что виртуальная зверушка умерла.
Тамагочи в «Что будет дальше?» — это концепция комфорта и контроля в неконтролируемом мире. Малыш не может осознать смерть бабушки и переносит на игрушку свое желание вернуть все как было. Когда после похорон виртуальный питомец умирает, сестра главного героя находит способ обнулить прогресс и начать игру сначала, вставив кончик скрепки в панель тамагочи.
Мальчик снова радуется и полностью погружается в игру, пока не застает отца со снимком, на котором изображена бабушка.
Малыш остается наедине со своими чувствами, он переворачивает фотографию и пытается вставить туда скрепку. Ничего не происходит.
Несмотря на душераздирающую концовку, я считаю, что малыш тоже прошел свою маленькую внутреннюю арку, а это дает частичку надежды на будущее.
В силу детской психики мальчик не способен вербально выразить то, как сильно он скучает. Его попытка «обнулить» смерть бабушки, а не гибель цифрового существа с тамагочи, становится самым близким моментом к признанию утраты.
«Дедушка-морж», реж. Жером Бартелеми, 2017
Фильм повествует о семье, которая пришла на пляж, где недавно умер дедушка.
В семье раздор. Кажется, что никто, кроме бабушки, не скучает по покойному. Мама считает всё это тратой времени и злится на бабушку, сестры смеются над фотками мертвого деда, и дерутся со старшим братом, а младшему нужен только его медвежонок.
Но несмотря на неоднозначное отношение членов семьи к дедушке, становится ясно, что никто из них не чувствует себя в своей тарелке. После соры мамы с бабушкой вся семья разделяется, уходя в разные уголки тусклого и грязного пляжа.
Когда все члены семьи остаются наедине с собой, начинают происходить паранормальные вещи.
Одна из сестер чуть не задыхается, будучи закопанной в песке, малыша практически уносит в море, а старший брат сталкивается лицом к лицу с дедушкой в образе моржа.
Фильм переносит всё ментальное в физический мир. Чувство изоляции из-за подавленных эмоций манифестирует себя в реальность. А паранормальные явления, пытающиеся навредить героям — это последствия удара по психике из-за копящейся горечи и боли, которую стыдно высказать друг другу.
После всего этого жуткого опыта первым открывается старший брат: встреча с дедушкой напомнила ему о потере и о том, как сильно он горюет, несмотря на попытки это скрыть. На слезы мальчика сразу же реагирует бабушка. Она обнимает внука и тоже начинает плакать.
До этого момента я практически не упоминала персонажа бабушки. При первоначальном просмотре может показаться, что именно она самый нестабильный член семьи, одержимая мыслями о смерти мужа, в то время как другие не особо заинтересованы в поминках. Она постоянно молится на месте гибели супруга и пытается создать ему мемориал из песка и окурков.
Но в итоге именно бабушка оказалась ближе всего к принятию утраты. Она не скрывала боль, и при первой же возможности выпускает прах супруга.
Вслед за ней все члены семьи начинают плакать — они больше не могут держать втайне ту боль, которую испытывали всё это время. Игрушки, сплетни, ссоры, хладнокровие — всё это было лишь временным способом подавить чувства.
Теперь они готовы проститься с дедушкой в последний раз — песочный мемориал, построенный бабулей, смывает волной.
Если в начале короткого метра смерть деда была разобщающим фактором, то теперь она смогла сплотить семью — крепче, чем когда-либо.
«Прощай, Джером!» реж. Хлоя Фарр, Адам Силлард, Габриэль Селне, 2021
Главный герой по имени Джером отправляется в большое путешествие в Рай, чтобы найти свою жену Мэрилин.
Рай предстает перед нами как сюрреалистичное, оживленное и невероятно красочное место. Но Джерома ничего в этом мире не интересно — сейчас ему нужна только его возлюбленная.
В итоге мужчина находит Мэрилин, но узнает, что больше они не могут быть вместе.
Мэрилин противопоставляется Джерому. Мы не знаем, при каких обстоятельствах героиня оказалась здесь год назад, но она уже приняла свою смерть и смогла начать новую жизнь. Важно отметить, что сюжет не осуждает выбор Мэрилин: она рада видеть мужа, но при этом оправданно встревожена его стремлением отправиться в Рай, чтобы быть с ней, вечно.
В свою же очередь, Джером не понимает слов возлюбленной. Он прыгает с высоты и разбивается.
Интересно, что мы как зрители так увлечены итоговой «целью» этого долгого путешествия, что, как и Джером, даже не обращаем внимания на факт постоянного незримого присутствия и поддержки, обращенной к герою. Никто не дает ему ответа о местоположении жены, но все дарят мужчине что-то от себя, будь то цветы, бесплатные коктейли или игра на саксофоне. Джером вежливо благодарит всех, но в стремлении поскорее найти свою жену он просто недоумевает от происходящего.
Мне кажется, жители Рая не пытались помешать Джерому, а хотели дать ему возможность отвлечься и найти свой собственный путь, даже если он будет уже без Мэрилин. Одним из подарков герою становится собачка, которую он даже не замечал рядом до самой развязки.
И эта же любовь помогла ему вновь. Джерома буквально склеила эмпатия окружающих его людей-муравьев. Потеря Мэрилин никогда не сделает его прежним, но он готов жить дальше.
Герой наконец замечает собаку, берет её на руки и начинает есть своего питомца. Сцена ощущается шутливой, но очень символичной одновременно. Для меня Джером не просто пробует свою собаку в форме хот-дога — он «вкушает» свою новую жизнь, открывая своё сердце для любви остального мира.
Заключение
Подводя итог, не существует правильного способа принять утрату. Фильмы, рассмотренные мной, показывают разные пути к смирению, но никогда не осуждают героев за их чувства и не пытаются подогнать их под шаблон «корректного» или «эстетичного». Авторы понимают, что принятие может быть долгим, неловким и даже громким.
Герои шутят над ушедшими близкими, постоянно убегают в свои фантазии, отказываются от чужой помощи и игнорируют нарастающие ментальные проблемы. Но в душе всем одинаково грустно.
Важнее то, что все персонажи перестают держать свою боль внутри, и это помогает им найти силы продолжать жить дальше.
Источники изображений
- «What happens now?» 2024, https://youtu.be/0gyT5mPwnfE?si=Ft1-irImj5GpBAja (дата обращения: 20.05.2025)
- «Pepe le morse» 2017, https://youtu.be/Va02SLnBGOk?si=TCA0MJUEhDzBp8vi (дата обращения: 20.05.2025)
- «Au revoir Jérôme!» 2021, https://youtu.be/aKJWZzNeyH8?si=m4YPRxw1NW3ep671 (дата обращения: 20.05.2025)




