Рубрикатор
• Концепция а) историко-биографический контекст б) культурные коды в) гипотеза • Прямые отсылки на европейскую художественную традицию • Работа с европейским художественным каноном • Работа с европейскими системами знания • Работа с европейскими системами власти и признания • Выводы
Концепция
Граффити-проект «SAMO» Баския и его школьного друга Эла Диаса, созданный в 1978 году
Жан-Мишель Баския — пожалуй, один из самых известных художников второй половины XX века. Его творчество складывается в Нью-Йорке конца 1970-х — 1980-х годов — в момент, когда художественная сцена переживает заметные изменения. Границы между «высоким» и «низким» искусством постепенно размываются: уличная культура, граффити и массовые образы начинают активно входить в пространство галерей. Работы Баския чаще всего рассматриваются через эту призму. Такой подход во многом оправдан, однако он упрощает сложную природу его художественного языка, сводя его к выражению исключительно социального или биографического опыта. На самом деле работы Баския построены на пересечении различных культурных пластов.
Историко-биографический контекст
Отец Баския был гаитянцем, а мать — пуэрториканкой. Благодаря такому происхождению Жан-Мишель с ранних лет свободно владел английским, испанским и французским. Через эти языки художник впитывал все три культуры вместе с их художественной традицией. Уже в раннем возрасте Баския проявлял тягу к рисованию, а его родители поощряли этот интерес: отец приносил домой бумагу из бухгалтерской фирмы, где работал, чтобы Жан-Мишель мог рисовать в любой момет, а мать часто водила сына по музеям. Уже в 6 лет Баския стал младшим членом Бруклинского музея.
Культурные коды
Для анализа творчества Баския можно выделить несколько европейских культурных кодов, наиболее часто проявляющихся у него в работах.
Во-первых, это художественный (модернистский) код, связанный с отказом от натурализма, экспериментами с формой и цветом и условной графикой, характерной для европейского модернизма. Во-вторых, можно выделить научный код, включающий в себя анатомические и языковые элементы. В рамках исследования будут рассматриваться изображения тела, скелетов, внутренних органов и разных схем, напоминающих научные иллюстрации, а также работу с текстом: словами, списками, подписями, которые становятся частью изображения. И, наконец, социально-символический код, связанный с темами власти, статуса и признания. Наиболее ярко он проявляется через образ короны и другие символы авторитета.
Гипотеза
В работах Жан-Мишеля Баския есть элементы европейской художественной, научной и символической радиции, однако они не сводятся к влиянию или заимствованию. Элементы становятся материалом, с которым художник активно работает — трансформирует, переосмысляет и включает в собственную визуальную систему. В результате возникает гибридный язык, в котором элементы европейской традиции меняют свою функцию и значение.
Прямые отсылки на европейскую художественную традицию
1. «Великие хиты Леонардо да Винчи», Жан-Мишель Баския, 1882 г. 2. «Мона Лиза», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Слева: знаменитые эскизы человеческих ног и мышц, смешанные с фирменными граффити Баския, зачеркнутыми словами и фигурой черного народного героя Джона Генри. Справа: превращение главной европейской святыни в грязный, карикатурный долларовый знак. Баския высмеивает то, как поп-культура и капитализм превратили высокое искусство да Винчи в потребительский товар.
1. «Олимпия», Эдуард Мане, 1863 г. 2. «Горничная из Олимпии», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Баския вырезает из канона Мане белую куртизанку и выводит на передний план чернокожую служанку, возвращая ей голос и статус и полностью переворачивая расовую иерархию европейского искусства.
«Портрет Пабло Пикассо» (Без названия), Жан-Мишель Баския, 1984 г.
Пабло Пикассо был для Баскии главным кумиром и одновременно главным соперником из европейского пантеона. Пикассо совершил революцию в европейском искусстве, когда вдохновился традиционными африканскими масками. Баския знали чувствовал иронию: белый европеец заимствовал первобытную энергию у темнокожих народов, чтобы стать королем авангарда. Баския в своем творчестве забирает этот стиль обратно. Он использует те же искаженные пропорции и ломаные линии, но наполняет их подлинным опытом чернокожего человека, заявляя права на первоисточник.
Работа с европейским художественным каноном
1. «Автопортрет», Пабло Пикассо, 1972 г. 2. «Автопортрет», Жан-Мишель Баския, 1984 г.
1. «Призрак гения», Пауль Клее, 1922 г. 2. «Кабеса», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Портреты Баския часто напоминают работы модернистов. Он, как и модернисты, намеренно отказывается от академической традиции и переходит к более условному и экспрессивному языку. Изображение перестает стремиться к сходству с реальностью и начинает функционировать как выразительный знак.
1. «Боксер», Жан-Мишель Баския, 1982 г. 2. Без названия, Жан-Мишель Баския, 1982 г.
В работах Баския нарушены пропорции тела, анатомия условна. Он подчеркивает восприятие тела как конструкции, значительно упрощая его и лишая его массы. Художник делает тело нестабильным и не поддающимся цельному восприятию.
Я хочу делать картины, которые выглядят так, как будто их нарисовал ребенок
«Филистимляне», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Художник изображает не столько сам предмет, сколько свое внутреннее состояние, идею или личное видение. Он стремится вызвать сильный эмоциональный отклик через резкие линии, преувеличенные формы и напряженную, иногда тревожную палитру.
1. «Натюрморт с масками III», Эмиль Нольде, 1911 г. 2. Без названия, Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Без названия, Жан-Мишель Баския, 1981 г.
Модернисты часто изображали маскообразные лица: для них это было сознательным отказом от реалистичной мимики и анатомии в пользу упрощенных или деформированных черт. Этот прием передавал скрытые эмоции и внутренний психологизм, стирая индивидуальность человека и превращая его лицо в универсальный символ. Однако в работах Баския маскообразность не только работает как символ, но и приобретает новый смысл — художник отсылает зрителей к своему афроамериканскому и гаитянскому наследию, олицетворя духовность и ритуал. Часто он использует эти образы для демонстрации боли расизма и потери истинного «я» в современном обществе.
1. «Древо жизни», Густав Климт, 1909 г. 2. Без названия («Pollo Frito»), Жан-Мишель Баския, 1982 г.
У художников-модернистов цвет в работах играл роль мощного инструмента выразительности, передающего эмоции, а не просто копирующего реальность. Они отказывались от натуралистичных оттенков, используя чистые, открытые и контрастные цвета для создания настроения. Баския действует по такому же приницпу и с помощью ярких и контрастных цветов передает сырую энергию и хаос. Также художник использует контрастные цвета, символизируя столкновение хаотичной городской среды Нью-Йорка с миром богатства, славы и расизма
В работах Жан-Мишеля Баския отчетливо проявляется художественный код европейского модернизма. Деформация фигуры, экспрессивная графика и отказ от натуралистичности сближают его визуальный язык с модернистами. При этом этот культурный код в работах художника пересекается с другими и включается в более сложную систему образов и значений.
Работа с европейскими системами знания
Иллюстрации из книги «Анатомия Грея», 1858 г.
«Анатомия», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Когда Баския было 7 лет, его сбила машина. Во время долгого восстановления в больнице мать принесла ему учебник «Анатомия Грея», и он сыграл ключевую роль в судьбе художника. Иллюстрации из этого медицинского атласа сформировали уникальный визуальный стиль автора.
1. Зарисовки Леонардо Да Винчи 2. «Собачья лапа [из серии по мотивам Да Винчи]», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
1. Зарисовки Леонардо Да Винчи 2. «Академический штудиарный набросок мужской фигуры», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Да Винчи рисовал отдельные органы, кости и мышцы в разрезе для научного понимания. Баския перенимает этот метод, но превращает его в арт-объект: на его полотнах изображены разрозненные черепа, ребра, ноги и торсы, напоминающие хаотичный блокнот анатома.
«Непризнанный гений из дельты Миссисипи», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Баския смешивает анатомические зарисовки с упоминаниями работорговли и цен на хлопок. Текст и кости здесь работают как документальное свидетельство того, как темнокожие тела использовались как товар и рабочий скот.
Я вычеркиваю слова, чтобы вы обратили на них еще больше внимания. Тот факт, что они скрыты, заставляет вас захотеть прочесть их
1. «По-итальянски», Жан-Мишель Баския, 1983 г. 2. «Карл Первый», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Слева: Баския сталкивает между собой разные языки, превращая слова в визуальные ловушки. CROWN OF THORNS (терновый венец) — религиозный символ страдания, написанный прямо над головой центрального персонажа.SANGRE (кровь на испанском) — написано рядом с анатомическим изображением сердца. BLOOD (кровь) — Баския пишет английский перевод чуть ниже, но густо зачеркивает его, оставляя видимым только испанский вариант. CORPUS (тело на латыни) — медицинский и религиозный термин, обозначающий плоть.TEETH (Зубы) — слово повторяется несколько раз вокруг схематичного черепа, превращая буквы в часть самого рисунка челюсти. Справа: картина посвящена легендарному джазовому саксофонисту Чарли Паркеру. Текст здесь полностью заменяет привычный рисунок. MOST YOUNG KINGS GET THEIR HEADS CUT OFF («Большинству молодых королей отрубают головы»)— одна из самых поэтичных и пророческих фраз Баския. Она написана в левом нижнем углу и полностью зачеркнута жирной линией, становясь метафорой того, как общество уничтожает молодых черных гениев.
«Голливудские африканцы», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Без названия («Estrella»), Жан-Мишель Баския, 1985 г.
Баския полностью разрушает традиционный европейский канон, где текст и визуальный образ существовали изолированно друг от друга. В классической западной традиции слово на картине всегда служило вспомогательным элементом (как в анатомических дневниках Да Винчи). Баския берет сухой, авторитетный язык науки и колониальной истории, разламывает его на части и собирает заново, подчиняя его нуждам своей идентичности. Текст у него — это больше не комментарий к искусству, а само искусство.
Работа с европейскими системами власти и признания
«Посвящение императора Наполеона I», Жак Луи Давид, 1805–1807 гг.
Для европейцев корона всегда была главным символом государства, законности и национальной гордости, выходящим далеко за рамки личности конкретного короля. Через коронацию в церкви венец давал монарху божественную легитимность и обязанность защищать народ.
«Король Альфонсо», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Баския работает с прямой противоположностью европейской традиции. Портрет назван в честь короля Испании Альфонсо, но вместо парадного портрета европейского монарха мы видим примитивный, почти пещерный силуэт черного человека. Баския силой забирает статус для черной культуры, провозглашая своего героя королем вопреки всем вековым канонам классической живописи.
«Обитатели болот», Жан-Мишель Баския, 1983 г.
Столкновение короны как символа власти и бренда сахара на картине иронично указывает на то, что богатство белых империй строилось на рабском труде на плантациях. Всю правую сторону холста заливает агрессивное черное пятно, которое давит на фигуры и символизирует болотную глушь и историческую тьму угнетения.
1. Без названия, Жан-Мишель Баския, 1983 г. 1. «Дозатор PEZ», Жан-Мишель Баския, 1984 г.
1. Без названия «Sugar Ray Robinson», Жан-Мишель Баския, 1982 г. 2. «Карл Первый», Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Баския превращает устойчивые знаки легитимной власти в подвижные и нестабильные элементы собственного визуального языка. В результате символы одновременно сохранают свою узнаваемость и утрачивают первоначальную одназначность.
Выводы
Анализ работ Жан-Мишеля Баския показывает, что европейские художественные, научные и символические коды действительно занимают важное место в его визуальном языке. В его работах отчетливо считываются элементы модернистской традиции, научной визуализации и европейской системы культурных символов. Однако эти коды не формируют у Баския устойчивой принадлежности к европейской культурной системе. Художник использует их фрагментарно, выводит из первоначального контекста и соединяет с собственным опытом и афро-американской идентичностью. В результате европейская культурная традиция перестает восприниматься как цельная и универсальная система и становится материалом для создания нового визуального языка, построенного на культурной гибридности, напряжении и постоянном перечислении разных идентичностей.
Ярцева Ольга Александровна Жан-Мишель Баскиа и Нью-Йоркская художественная сцена 1980-х годов // Искусство Евразии. 2020. № 1 (16).
С. Г. Александр Генис. Модернизм как стиль ХХ века // Вестник культурологии. 2013. № 2 (65).
Emmerling L. Jean-Michel Basquiat: 1960-1988. — Taschen, 2003.
Basquiat J. M., Buchhart D. Basquiat. — Hatje Cantz Verlag, 2010.
Dragovic M. Jean-Michel Basquiat: An Analysis of Nine Paintings //Online] http://www. umich. edu/~ historyj/docs/2009-inter/dragovic. pdf [3 April 2013].
Garay U. et al. Color intensity, luminosity, contrast and art prices: the case of Jean-Michel Basquiat //Academia Revista Latinoamericana de Administración. — 2022. — Т. 35. — №. 3. — С. 303-328.
