Пейзажи в китайской керамике VII–XIII века: от Тан до Сун
Рубрикатор
1. Концепция 2. Выбор темы 3. Исторический контекст 4. Переход пейзажа из фона в центр композиции 5. Династия Тан: природа «второстепенна» 6. Династия Сун: пейзаж становится главным героем 7. Заключение 8. Источники
Концепция
Моё визуальное исследование посвящено эволюции изображения пейзажа в китайской керамике с VII по XIII век, то есть династии Тан (618–907) и династии Сун (960–1279). Основная идея заключается в том, что за эти шесть столетий пейзаж переходит из второстепенного декоративного элемента в самостоятельный и смысловой центр композиции. Этот процесс отражает глубокие изменения в мировоззрении китайского общества: от антропоцентрической модели эпохи Тан к созерцательной философии эпохи Сун, где природа воспринимается как воплощение Дао и гармонии мироздания.
Выбор темы
Тема заинтересовала меня потому, что мне близка азиатская культура, а также я сама увлекаюсь гончарным делом. Керамика — это не только прикладное искусство, но и отображение культурных и философских перемен. В отличие от живописи, которая сохранилась в небольшом количестве, керамические изделия сохранились хорошо и доступны в музейных коллекциях по всему миру. Это дает возможность проследить переход китайского мировоззрения к созерцательной философии.
Изображения я подбирала так, чтобы они наглядно показывали контраст двух эпох:
Для периода Тан я выбрала предметы с трёхцветной глазурью сань цай (VII–X вв.), где природа присутствует лишь в виде случайных подтеков, формы сосуда или абстрактных пятен; Для периода Сун были выбраны классические селадоны Лунцюань и официальные изделия Гуань-яо и Жу-яо (XI–XIII вв.). Горы, вода и туман становятся главной темой декора.
Исторический контекст
Династия Тан (618–907) — время расцвета Шелкового пути, активного культурного обмена и влияния буддизма. Искусство ориентировано на человека и его достижения.
После смуты 904–960 гг. (период Пяти династий) начинается эпоха Сун (960–1279), когда развивается неоконфуцианство (ли-сюэ) и чань-буддизм. Основной эстетический идеал — спокойствие, простота и единство с природой.
Важнейшее техническое достижение Сун — массовое производство настоящего высокотемпературного фарфора (обжиг 1280–1300 °C) и совершенствование глазурей (селадон, гуань, жу, цзюнь). В живописи X–XI вв. окончательно складывается жанр «шань-шуй» (горы-воды).
Переход пейзажа из фона в центр композиции
За сравнительно короткий исторический период (примерно 200–250 лет) пейзаж в керамике прошёл путь от случайного декоративного мотива к самостоятельному жанру, способному передавать философские идеи. Этот процесс можно проследить на двух уровнях:
Технологическом: появление новых материалов и глазурей, позволивших создавать тонкие градации цвета и эффекты глубины Композиционном: переход от заполняющего орнамента к осмысленному расположению гор, воды и пустого пространства
Именно поэтому анализ керамики X–XIII веков даёт уникальную возможность увидеть, как материальная культура фиксирует глубокие духовные трансформации общества.
Принцип выбора и анализа источников
1. Четкая принадлежность к позднему Тан (конец VIII–X вв.) или к Северной/Южной Сун (XI–XIII вв.)
2. Наличие видимых пейзажных мотивов или эффектов, которые можно интерпретировать как пейзаж (подтеки, трещины глазури, рельеф)
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Каким образом пейзаж в китайской керамике X–XIII веков превратился из случайного декоративного мотива в самостоятельный жанр, способный передавать философские идеи?
Гипотеза: Переход пейзажа в центр композиции стал возможен благодаря технологическим инновациям и изменению мировоззрения.
Династия Тан: природа «второстепенна» (618-907 гг.)
В Тан пейзаж на керамике — редкость. Мастера сосредоточены на фигурах, животных, глазури-«каплях». Горы и реки появляются только намеком — в форме сосуда или в случайных подтеках.
Династия Тан VII-Х в. Трехцветная поливная керамика.
Династия Тан VII-Х в. Трехцветная поливная керамика.
Династия Тан. Анонимный автор. Изделие из китайского фарфора.
Глазурь не только придаёт изделиям эстетическую привлекательность, но и улучшает их эксплуатационные характеристики. Она защищает керамику от влаги, механических повреждений и химического воздействия, делая её долговечным и практичным материалом.
Керамическая ваза с синими полосками династии Тан. Анонимный автор. VII–X.
Глазурованная ваза династии Тан. Анонимный автор. VII–X вв.
Династия Тан. Анонимный автор. Изделие из китайского фарфора. VII–X вв.
Керамика эпохи Тан (618–907 гг.). Украшалась глазурями трёх основных цветов: зелёного, жёлтого и белого. Иногда добавлялись коричневый и синий оттенки. Такие изделия часто использовались в погребальных обрядах.
Поднос VIII век (Терракота с трехцветной глазурью). Плоский поднос с яркими зелеными, желтыми и кремовыми тонами глазури, типичный для погребальных предметов. Анонимный мастер.
Керамическая тарелка династии Тан. Капли глазури имитируют дождь. VII–X вв.
Династия Тан. VII–X вв. Трехцветная поливная керамика. Анонимный автор.
Пёстрые глазури обычно наносились губкой, они могли быть синего, тёмно-синего, зелёного, жёлтого, оранжевого, бежевого и коричневого цветов. Синий цвет получался благодаря применению кобальта, импортированного с Ближнего Востока.
VIII век. Сосуд в форме амфоры с декоративной ручкой, иллюстрирующий культурный обмен по Шелковому пути. Анонимный мастер.
Династия Сун: пейзаж становится главным героем (960-1279 гг.)
Сун — золотой век селадона. Горы и реки теперь не случайны: их вырезают, инкрустируют, расписывают. Керамика буквально копирует шань-шуй свитки.
Фиолетовый треножник. Анонимный мастер. VII–X вв.
Миска XI–XII век. Керамика с глазурью. Анонимный мастер.
Серо-зелёная глазурованная керамика, традиционная для искусства Китая. Это изделие иллюстрирует интерес к сложным формам, который был характерен для XI и XII веков в Северном Китае.
Типы китайской керамики:
— Обычная глина (т.наз. «горшечный товар»), температура обжига 800-1000°С: чаши эпохи Тан, кувшины, миски. - Каменная керамика (Тао Ши — керамика с добавлением каолинита), температура обжига 1050-1250°C: - Фарфор (Тао Цы), температура обжига 1300-1460°С: Цзиндэчжэнь, фарфор из Дэхуа, Дин Яо и др.
Блюдо XII–XIII век. Блюдо с искусственными трещинами в глазуре. Анонимный мастер.
Китайский селадоновый фарфор. Х в. Анонимный автор.
Ваза XIII век. Каменная масса с трещиноватой целиковой глазурью, произведена для двора. Анонимный мастер.
Селадон — это фарфор с нежно-зелёной или сине-зелёной глазурью. Орнаменты и фигурка лягушки отсылают к природным мотивам. ХI в.
В эпоху Сун керамика заимствовала многие приемы у живописи Шань-Шуй. Мастера смотрели на свитки Фань Куаня, Го Си и Ли Чэна и переносили их приёмы на вазы и чаши: много пустого пространства и ощущение бесконечности. Горы вырезали в рельефе, водопады обозначали подтёками глазури, а сеть тонких трещин в селадоне превращалась в туман или лунный свет — точно как на картинах.
Анонимный Автор. Стиль Шань-Шуй.
Картина анонимного художника. Стиль Шань-Шуй.
Четырехчастная работа (четырехсверточный комплект) анонимного автора. Стиль Шань-Шуй
Анонимный автор. Стиль Шань-Шуй
Заключение
В китайской керамике произошла большая перемена:
В эпоху Тан природа была просто красивым фоном или случайным подтеком глазури, а в эпоху Сун она стала главным героем. Это произошло потому, что появились новые технологии, люди начали думать, что важнее всего — спокойствие и единство с природой, а керамисты просто скопировали приемы великих художников, рисовавших горы и реки. В итоге на чашах остались только тихие горы, туман и вода — как напоминание, что человек — лишь маленькая частичка огромного и вечного мира.
