Концепция.
В парадном портрете XVIII века художники использовали различные техники для передачи величия персоны через её одежду, пространство вокруг неё и предметы, которых она касается или держит в руке. Главная задача парадного портрета — демонстрация высокого социального статуса человека, а также его роли в государственной иерархии.
Федор Степанович Рокотов, «Портрет Екатерины II», г. 1780-е; Неизвестный художник, «Алексей Михайлович в большом наряде», ок. 1680 г.
Парадный портрет стал настоящим феноменом, находящимся на стыке стремительного развития живописи и выполнения конкретного социального заказа — создать впечатляющий образ власти и величия.
На протяжении долгого времени (с XI века до XVII) живопись в древней Руси развивалась практически исключительно в церковном русле.
Отличие иконы от картины заключается в том, что иконописец изображает лик и образ святого, предназначенные для молитвы. Через них люди обращаются к Богу. Отсюда следуют каноны, которым придерживаются иконописцы.
Однако уже в XVII веке в Руси начали появляться первые версии парадного портрета. Их целью было прославить представителя знатного рода, хотя индивидуальность каждой персоны на картине все же сохранялась. Эти портреты назывались «парсунами». [1] Это слово происходит от латинского persona, что означает «личность». Тем не менее, парсуны все еще восходили к иконописи своими художественными средствами.
Ускорение развития парадного портрета произошло благодаря Петру I, который начал приглашать в Россию европейских мастеров для обучения русских учеников. Русских художников также активно отправляли учиться за границу на государственный счет.
Теперь человека оценивали по его полезным поступкам для государства, а не по принадлежности к древнему роду.
Принцип отбора материала.
При Петре I появляются работы художников И. Никитина и А. Матвеева, которые первыми начали смело экспериментировать с реалистичным изображением человека. Вершиной жанра стали портреты художников во времена Екатерининской эпохи: Рокотова, Левицкого и Бориковского.
Особый акцент можно сделать на анализе портретов монархов — от Петра I до Екатерины II — и их ближайшего окружения, поскольку именно в этих работах художники использовали весь арсенал доступных техник и приемов для создания убедительного образа власти.
Принцип рубрикации.
- Концепция.
- Эволюция техники: от лица к лицу. Как менялись подходы к изображению человеческой фигуры и лица. 3.Композиция и атрибуты, как инструменты для повествования статуса модели. 4.Фактура и колорит, работа со светом, цветом,мазками, которые создают ощущение богатства и мощи. 5.Заключение. 6.Библиография.
Принцип выбора и анализа текстовых источников.
В основу лягут статьи и портреты художников — от древних парсун до виртуозных работ эпохи Екатерины II. Анализ текстов направлен на выявление наблюдений и терминологии, связанных с техникой живописи, что послужит теоретической базой для собственного визуального анализа работ художников.
Задача исследования — выяснить, как художники превращали богатого человека, символ государственной власти, с помощью художественных приемов. Как они виртуозно использовали цвет, свет, пространство, архитектурные элементы и символические атрибуты власти, чтобы донести до зрителя значимость и величие изображенной на портрете царственной особы.
Эволюция техники: от лица к лицу. Как менялись подходы к изображению человеческой фигуры и лица.
Неизвестный художник, «Федор Иванович», ок. 1630-е г.
Статичная поза, почти застывшая, фигура изображена фронтально. Парсуна все еще восходит к канонам иконописи, фигура не "живет" в пространстве. Художника интересует не анатомическое строение, а знак статуса.
Лицо прописано четкими линиями, прорисованы контуры носа, бровей и губ. Светотень условная, с грубыми переходами. Лицо кажется плоским, будто "наложено" на плоскость холста — это наследие жанра иконописи.
Тем не менее, художник пытается передать индивидуальные черты: большие глаза, удлиненная форма носа, усы. Взгляд отстраненный, направленный сквозь зрителя. Художник стремился запечатлеть важную персону, сделав смелый шаг от сакрального лица к человеческому.
Неизвестный художник, «Надгробный портрет Скопина-Шуйского», ок. 1670-е г.
В отличие от статичной фигуры Федора Ивановича, здесь можно уловить легкий разворот плеч. Фигура начинает занимать место в пространстве. Линии остаются четкими, но художник уже пытается передать объем щек и форму подбородка. Мы видим более мягкие тени под губой и под скулой, также прослеживается попытка передать характер человека с помощью изображения энергичного, осмысленного взгляда больших глаз, чувственного рта и достаточно густых волос.
Все это создает образ молодого, волевого военачальника. Лицо начинает заметно вырываться из-под власти канонов иконописи, художники активно осваивают технику западноевропейской живописи.
Эпоха экспериментов Петра I.
Неизвестный художник, «Андрей Бесящий», ок. 1696–1698 гг.
Неизвестный художник, «Андрей Бесящий», ок. 1696–1698 гг., фрагменты
Эта работа радикально отличается от тех парсун, которые мы рассматривали выше. Впервые мы видим, как фокус смещается с сана и костюма на лицо и характер. Голова изображена в легком, но уверенном повороте, фигура живет в пространстве; мы можем наблюдать даже момент некого движения. Художник виртуозно использует светотень. Форма создается не линией, а контрастами света и тени. Резкие угловатые черты, нахмуренные брови, немного усталый взгляд — все это передает нам характер.
Иван Никитич Никтин, «Портрет напольного гетмана», 1720-е г.
Иван Никитич Никтин, «Портрет напольного гетмана», 1720-е г., фрагменты
Фигура гетмана заполняет почти всё пространство холста, излучая невероятную мощь. Поза устойчивая, без статики. Взгляд направлен в сторону, будто в раздумьях. Никитин владеет техникой создания объёма: мягкие, но уверенные переходы от света к тени на щеках, лбу и подбородке создают иллюзию трёхмерности. В его взгляде читаются опыт, тягость и железная решимость. Полностью исчезают следы плоскости. Детали прописаны обобщённо, они не доминируют, а органично вписываются в общую структуру.
Всё это возводит светский портрет на совершенно новый уровень.
Изображение характера в парадном портрете является не второстепенной задачей, а ключевым инструментом создания образа власти. Безжизненная маска не может символизировать силу и авторитет. Передавая решительный взгляд, сдержанную улыбку и усталую мудрость, он превращал официальную работу в живой портрет.
Композиция и атрибуты, как инструменты для повествования статуса модели.
Дмитрий Григорьевич Левицкий, «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия», 1783 г.
