Нижний Новгород — столица закатов и яркого стрит-арта, славящийся богатейшей историей народных промыслов. Но кроме того, это город, который с каждым годом всё увереннее говорит на языке современного дизайна, обретая свой уникальный диалект, основанный на культуре региона. И Школа дизайна НИУ ВШЭ в Нижнем — одно из мест, где этот язык создаётся прямо сейчас. Мы поговорили с программным директором кампуса Григорием Хромовым о жизненных целях дизайнера и балансе в профессии, о том, как формируется облик Нижнего Новгорода и какую роль в этом играют студенты Школы.
Григорий Хромов — программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Креативный директор агентства Brand-Hub.
Как обстоят дела с дизайном в Нижнем Новгороде? Есть ли какие-то особенности или уникальный стиль? Существует ли определённый дизайн-код?
Сегодня с дизайном в Нижнем Новгороде, на мой взгляд, происходит важная история: город постепенно начинает относиться к визуальной среде не как к чему-то второстепенному, а как к полноценной части качества жизни. И это заметно.Нижний Новгород активно внедряет дизайн-код. Это касается городской навигации, уличной и наружной рекламы, вывесок, борьбы с визуальным шумом в историческом центре. Конечно, нельзя сказать, что эта работа уже полностью завершена и одинаково заметна во всех районах. Но центральная часть Нижнего сегодня действительно выглядит собранно, аккуратно и современно. В этом смысле мы можем быть примером для многих региональных городов и крупных областных центров.Ещё одна важная особенность Нижнего — сильная связь современного дизайна с культурным наследием региона. Нижегородская область — одно из главных сосредоточений народных художественных промыслов в России: хохлома, городецкая роспись, казаковская филигрань, семёновская матрёшка и другие традиции. И сейчас эта тема снова становится актуальной. Причём речь не о буквальном копировании орнаментов и не о декоративности ради декоративности. Интереснее, когда дизайнеры начинают работать с этим наследием современным языком: через цвет, ритм, материалы, образность, принципы ручной работы, отношение к детали. Это уже чувствуется в фэшн-дизайне, городской среде, айдентике — и в целом в креативной повестке региона.Если говорить о нижегородском дизайн-коде в широком смысле, я бы сказал, что он складывается из двух направлений. С одной стороны — современная городская визуальная культура: чистая, системная, понятная, аккуратная. С другой — глубокая локальная идентичность, связанная с народными художественными промыслами, ремеслом, историей места и мощным культурным слоем региона.И, на мой взгляд, именно в соединении этих двух начал — современности и локального культурного кода — у Нижнего Новгорода большой потенциал.
Как за эти пять лет существования кампуса Школы дизайна в Нижнем Новгороде выстроилась система обучения, и на каком уровне ребята выходят в профессию?
Если говорить об обучении в Школе дизайна в Нижнем Новгороде, наше большое преимущество в том, что ребята очень рано начинают работать с реальными задачами. Многие студенты уже с третьего курса включены в профессиональную среду, а на четвёртом курсе почти все так или иначе работают: в студиях, агентствах, на фрилансе, в собственных проектах.В этом году я был куратором дипломного курса и могу с уверенностью сказать, что за многих ребят я действительно спокоен. Несколько студентов уже работают со мной на реальных проектах — не как ученики, а как полноценные дизайнеры в команде. Для меня это важный показатель: они умеют не только учиться, но и учиться через работу — через практику, реальные сроки, задачи и ответственность.За последний год у нас было несколько сильных кейсов для культурных институций, городских проектов, конкурсных задач и нижегородского бизнеса. Мы активно выстраиваем партнёрские отношения с музеями, площадками, компаниями — и студенты постепенно становятся заметной частью этой профессиональной среды.Уровень будущих выпускников ярко проявился на открытых защитах дипломных проектов, которые мы проводили в Пакгаузах на Стрелке — одной из главных культурных площадок Нижнего Новгорода. На защите присутствовали почётные гости, представители регионального правительства, Министерства культуры и Министерства науки и высшего образования. Проекты получились разными: где-то более зрелыми, где-то ещё поисковыми, но все они были достойны внимания и вызвали большой интерес у зрителей.Мне кажется, сам формат открытых просмотров — это важная история. Школа дизайна фактически ввела в Нижнем Новгороде практику публичной защиты дизайн-проектов перед профессиональным сообществом и широкой аудиторией. Раньше такого формата в городе не было. И для студентов это огромный опыт: они сразу понимают, что дизайн — это не просто учебное задание, а публичное высказывание, профессиональная ответственность и реальный диалог с городом.
Какой должна быть жизненная цель дизайнера? К чему ему стремиться?
Не хочется отвечать банально, что дизайнер должен только приносить пользу обществу или помогать бизнесу зарабатывать. Конечно, это важно. Но для меня профессиональная цель дизайнера — делать проекты, которыми он действительно гордится.Важно получать удовольствие от профессии, чувствовать азарт и профессиональный рост — и при этом нормально зарабатывать. На мой взгляд, здоровая цель дизайнера — делать сильные проекты, от которых ты сам кайфуешь, которые не стыдно показать и за которые получаешь достойные деньги.
Можно ли назвать дизайн и преподавание идеальной профессией с точки зрения жизненного баланса?
Да, мне кажется, это почти идеальный баланс — особенно когда преподаватель остаётся практикующим дизайнером. Специалист без реальной ежедневной практики не может делиться по-настоящему актуальными знаниями.В дизайне всё очень быстро меняется: инструменты, подходы, рынок, требования заказчиков. Поэтому жизнеспособными становятся только те знания, которые основаны на реальном профессиональном опыте.Для преподавателя это идеальная модель: ты продолжаешь развиваться в профессии и одновременно передаёшь этот опыт студентам. А для студента практикующий преподаватель — лучший вариант, потому что он говорит не из теории, а из живой профессиональной среды.
Александра Ляпина. «Тени в летний день»: упаковка для ВкусВилл. Победитель конкурса «Дизайн лимонадов для ВкусВилл». Банки с дизайном уже в продаже!
Дизайн куется у рабочего стола или на сцене? Насколько важны для отрасли профессиональные встречи и фестивали?
Сам дизайн, конечно, куется у рабочего стола — в процессе работы, поиска решений, ошибок, правок и доведения проекта до результата. А вот индустрия дизайна куется уже на сцене: на профессиональных встречах, конференциях, фестивалях и открытых обсуждениях.Дизайнер — это не одиночка и не просто ремесленник. Мы все часть профессионального сообщества, и для развития отрасли очень важно встречаться, общаться, обмениваться опытом, видеть работы друг друга, спорить, вдохновляться и даже конкурировать. Такие события заряжают: у дизайнеров загораются глаза, появляется энергия двигаться дальше. Поэтому рабочий стол важен для качества конкретного проекта, а профессиональные сборы — для развития среды, индустрии и самого дизайнера.
Существует ли сегодня национальная школа российского дизайна? И в чём наша особенность?
Я бы не сказал, что сегодня у нас уже есть сформированная национальная школа дизайна. Всё-таки современный дизайн существует в общемировом профессиональном контексте: мы смотрим на международные бенчмарки, следим за индустрией, технологиями, визуальным языком и подходами.При этом российская индустрия находится в поиске собственной идентичности, и в отдельных проектах это уже хорошо получается. Но мне кажется, важно не пытаться искусственно «уникализировать» себя через стилистику и не вариться в собственном соку.Для меня сильная позиция — быть частью общемировой индустрии, задавать высокий профессиональный уровень и, если получается, органично вплетать в современные решения нашу самобытность, культурный код и локальный контекст. Это может быть большим преимуществом, но не должно становиться самоцелью.
Финалисты конкурса «Дизайн ограждений канатки через Оку в Нижнем Новгороде» Елизавета Гусельникова и Варвара Филатова
Можно ли «измерить» дизайн и в чём он измеряется?
Да, дизайн можно измерить. Конечно, не всё в нём сводится к цифрам, но сегодня это уже не просто субъективная история из серии «нравится — не нравится».Если мы говорим про коммерческий дизайн, то здесь есть понятные критерии: насколько он помогает бизнесу привлекать внимание, повышать ценность продукта, увеличивать продажи, усиливать бренд и выделяться среди конкурентов. В этом смысле дизайн напрямую связан с добавочной стоимостью.Если речь о креативной составляющей, то и здесь есть свои системы оценки: профессиональные конкурсы, фестивали, экспертные сообщества. Там оцениваются идея, актуальность, визуальный язык, самобытность, смелость решения и качество исполнения.Поэтому кто-то действительно сильнее, кто-то слабее: кто-то задаёт уровень, а кто-то пока догоняет. Дизайн вполне поддаётся профессиональной оценке. И задача дизайнера — постоянно прокачивать свою эффективность в разных направлениях: в креативе, в коммерческом результате и в качестве реализации. В Школе дизайна мы как раз учим ребят смотреть на профессию шире и работать с этими критериями осознанно.
