Рубрикатор:
Концепция исследования
Эстетика глэм-рока: David Bowie
Первая волна хип-хоп влияния: Run-D.M.C.
Гранж в мире высокой моды: Nirvana
Перезагрузка уличной одежды: Kanye West
Цифровая эпоха: BTS
Заключение
Библиография
Источники изображений
Концепция исследования
На протяжение всей истории развития Fashion-фотография не просто демонстрировала креативные снимки одежды, аксессуаров и др., а выступала зеркалом современных событий и культурных веяний. Так, 2-я мировая война привнесла в модную фотографию патриотические мотивы, становление Голливуда — новый подход к композиции и позированию, а веяния 60-х гг. отражались в снимках фотографов повсеместно: сексуальная революция в открытости и экстравагантности снимков Хельмута Ньютона, освоение космоса в футуристической тематике Ирвина Пенна, и т. д. Все мировые события, культурные изменения и политические потрясения оказывали влияние на мир модных фотографий.
Не меньше на обстановку вокруг реагировали и музыканты. Такие артисты и группы, как Дэвид Боуи, The Beatles, Queen и многие другие привлекали многих слушателей своей открытостью и новаторством. Уже в то время они понимали, что, помимо музыки и текста, визуал — важный инструмент их позиционирования и яркие наряды, фотосессии и обложки формировали концептуально целостное и привлекательное представление об артистах. А с запуском MTV в 1981 году музыкальная сцена шагнула на новый уровень развития, благодаря повсеместной популяризации видеоклипов. Музыка играла в домах круглосуточно, аудитория узнавала и получала новых ярких артистов, образ которых было невозможно представить без видео ряда, уникальных нарядов и хореографии.
Учитывая активную популяризацию музыкальных исполнителей, их влияние на массовую аудиторию и использование яркой и необычной одежды, связь с Fashion индустрией навязывается сама собой. Музыкальная сцена оказывает неоценимое влияние на общество и культуру в целом, принося новые грани восприятия моды, красоты и, что не менее важно, идентичности. И данное исследование посвящено тому, как музыкальные артисты разных эпох влияли на развитие Fashion-фотографии и Fashion в целом. Музыка рассматривается как источник визуальных новаций, а Fashion-фотография — как метод их трансляции в массовую культуру.
Эстетика глэм-рока: David Bowie
При разговоре о самых ярких музыкальных исполнителях 1970-х гг. чаще других вспоминается имя Дэвида Боуи — британского глэм-рок-исполнителя, чьи образы легли в основу модных показов и обложек журналов и чьи работы вдохновили следующие поколения музыкантов как по всему миру, так и в России в частности.
Эксцентричный и экстравагантный образ Боуи (точнее — Зигги Стардаст) и по сей день вспоминается в статьях и журналах, посвященных выдающимся артистам с уникальным визуальным стилем. Отличительной чертой стала андрогинность его образов. Это резонировало с сексуальной революцией в обществе и поддерживалось поколением бумеров. Внешность артиста позволяла органично сочетать мужские и женские черты, не уходя в вульгарность и разврат (в качестве примера, обложка с альбома «The man who sold the world», на которой Боуи изображен в женском платье). И как раз этот подход в сочетании спорных элементов одежды будет использоваться фотографами в дальнейшем, а его образы будут цитироваться на модных показах.
Его образ цитировали множество раз на модных показах и в Fashion-съемке. Ниже представлены примеры.
Ник Найт в 2003 году провел съемку, посвященную Дэвиду Боуи
Также, в качестве веяний стиля Боуи, можно отметить съемку Патрика Демаршелье той эпохи, где андрогинность берется за основную идею снимка и также аккуратно сочетаются мужские и женские элементы (одежда, макияж, прическа)
Первая волна хип-хоп влияния: Run-D.M.C.
Сегодня оверсайз и спортивный стиль — неотъемлемая часть повседневной одежды разных культур. И популяризатором этого стала одна из самых известных рэп-групп — Run-D.M.C. В 1980-х гг. они своими черными кожаными куртками и футболками, джинсами, золотыми цепями и кедами Adidas задали тренд для городской спортивной одежды, который продолжил развиваться и живет по сей день.
Они не выделялись экстравагантным вкусом, яркими образами и новаторскими видениями. При этом удивителен тот факт, что такая популярная группа (более 20 млн. проданных копий) продемонстрировала приверженность спортивному бренду, выходя в их одежде на всевозможные выступления, премии и т. д. и этого хватило для столь масштабного продвижения Adidas в моду массового потребителя.
Влияние Run-D.M.C. можно проследить, к примеру, по произведениям кинематографа, где персонажи-рэперы или бандиты изображались в подобной спортивной одежде или по будущим исполнителям, по типу Eminem, который проявлял такую же преданность кроссовкам бренда Nike.
Для Fashion-индустрии группа открыла готовность общества к спортивной повседневной одежде, не постановочному фото позированию и сформировала понятие стиля в одежде «хип-хоп». Сам Adidas в своих кампаниях использовал это для продвижения на широкую аудиторию, как и Tommy Hilfiger на начальных этапах развития. А из вдохновившихся модных фотографов стоит выделить Майка Миллера, который начал карьеру со съемок представителей хип-хоп культуры и пришел к съемкам Vogue France, сохранив разработанный в те годы стиль.
Run — D.M.C. коллаборация с Adidas
Дженна Ортега. Съемки для Adidas
Гранж в мире высокой моды: Nirvana
Группа, которая для большинства не нуждается в представлении — Nirvana — в 1991 году произвела настоящий фурор, выпустив альбом Nevermind и вытеснив Майкла Джексона с первых строчек Billboard 100. После чего популярность на свободные лонгсливы и футболки выросла в несколько раз, а антигламур — стал новым трендом.
Группа Nirvana
При упоминании столь культовой группы и, в частности, личность Курта Кобейна, трудно переоценить их влияние на культуру и Fashion. Как бы то ни было, гранж (альтернативное направление рока, на перепутье хэви-металла и панка с апатичным настроением) и антигламур захватили не только музыкальные плееры, но и объективы фотокамер. Так, наиболее ярким последователем данных направлений выступает Коринн Дэй, наиболее известная по съемкам Кейт Мосс для британского Vogue. Никакого привычного глянца, ретуши и модельных поз, исключительная натуральность.
Кейт Мосс для Коринн Дей. Vogue EK.
Интересен случай, когда Марк Джейкобс, вдохновленный Nirvana, выпустил коллекцию в стиле гранж в 1993 году и прислал Кобейну одежду из нее в качестве подарка. Тот сжег ее, так как не хотел, чтобы одежда для всех стала предметом роскоши. В 2018 коллекция была перевыпущена.
Из коллекции одежды Марк Джейкобс, 2018
Также немаловажно отметить фотографа Юргена Теллера, который запечатлел новую-старую гранж-коллекцию Марка Джейкобса. По большей части, вся фотография Теллера пропитана чем-то «антигламурным», «животным» — что также неразрывно связано с мировой популяризацией гранжа.
Снимки Юргена Теллера
Перезагрузка уличной одежды: Kanye West