Ар-брют: от маргинального искусства к музею

Изначально Жан Дюбюффе зацепил мой взгляд, когда я впервые увидела новость о том, что компания Google продает свое здание в Чикаго и скульптура Дюбюффе отправится на новое место. Скульптура «Монумент со стоящим зверем», одна из самых известных из уличных скульптур французского авангардиста в США была столь запоминающийся, что я отправилась на поиски информации об авторе и его художественном методе.

Мишель Тевоз — швейцарский писатель, историк искусства и куратор, возглавлявший Коллекцию ар-брют в Лозанне с ее основания в 1976 году до 2001 года. Автор около 20 книг.

«Книга Принцхорна сильно поразила меня, когда я был молод, она показала мне путь и имела освобождающее влияние. Я понял, что все разрешено, все возможно.» [2]

В начале 40х годов Жан Дюбюффе меняет свой художественный язык, заимствуя визуальные коды, эстетику детского рисунка. В этой работе «Вид Парижа, Жизнь удовольствий», написанная в 1944 году, хорошо видно, что Дебюффе подражая детям, изображает пляшущих человечков на фоне парижских улиц. Желание хоть ненадолго уйти от сложных переосмыслений ужасов войны и разделить по-детски радость мирной жизни, творить инстинктивно и по-детски. Отказ от красивости в пользу намеренной «неумелости». Но стоит отметить, что и более ранние работы Дюбюффе уже содержали зерно будущей эстетики.

К 1947 году собранная Дюбюффе коллекция была показана в галерее Рене Друэна, в которой ему было предоставлено подвальное помещение. «Фойе ар брюта» — первая в истории институциональная площадка для демонстрации ар брют. Дебютная выставка 1947 года представила публике произведения Адольфа Вёльфли, Алоиз Корбаз и других авторов, тем самым закрепив их статус как ключевых фигур этого художественного явления.

Carlo Zinelli (July 2, 1916 — January 27, 1974)

«Карло, настоящее имя которого — Карло Зинелли, родился недалеко от Вероны, Италия. В возрасте двух лет он потерял свою мать, семь лет спустя его отец, плотник по образованию, отправил его на работу на ферму. Впоследствии Карло стал учеником мясника на муниципальных скотобойнях Вероны. Во время Второй мировой войны Карло попал в ряды альпийских стрелков, тогда же у него появились первые признаки психического расстройства. После 10 лет в больнице Сан-Джакомо в Вероне он стал рисовать граффити на стенах, и руководство больницы отправило его в мастерскую живописи и скульптуры, созданную в 1957 году. За годы пребывания в лечебнице Карло создал почти две тысячи работ.» [4]

Adolf Wölfli (1864 − 1930)

«Художник-аутсайдер Адольф Вёльфли родился в 1864 году в Берне в неблагополучной семье. В возрасте 8 лет он остался сиротой и был направлен местными властями батраком на ферму. Там он пристрастился к выпивке и часто голодовал.

В 18 лет Адольф влюбился в местную красавицу, дочь крестьянина, который жил по соседству. Но родители девушки были категорически против этих отношений и выгнали парня прочь.

Это серьезно отразилось на психике Адольфа, он стал неуравновешенным и вспыльчивым, и в результате попал в психиатрическую лечебницу. Там он провел более 30 лет, не выходя из своей палаты. Именно в этом месте раскрылся необычный талант Адольфа Вёльфли: он начал рисовать, писать стихи и даже сочинять музыку, исполняя ее на самодельных инструментах.» [5]

«Сразу же поражает тектоническая строгость его рисунков: они, как правило, организованы как многочисленные прямоугольники, повторяющиеся внутри рисунка до самого центра композиции. Такое подразделение поверхности стремится не к мерности, а к чрезмерности, к отсутствию меры».

Цитата из книги Мишеля Тевоза «Ар-Брют»

«Один из основоположников и главный теоретик сюрреализма Андре Бретон коллекционировал работы Адольфа Вельфли и восхищался тем, что, не будучи знакомым с основными принципами этого направления, Вельфли воспроизвел в своем творчестве близкую к сюрреалистическому автоматическому письму спонтанность.»

«Работы Адольфа Вёльфли можно увидеть в Музее искусства Берна (Kunstmuseum Bern) и в Центре Пауля Клее (Zentrum Paul Klee) в Берне. Работы Вёльфли, известного представителя ар брют, были включены в постоянные экспозиции, а также выставлялись на отдельных выставках, таких как „Разрушающиеся вещи. Искусство Швейцарии от Бёклина до Валлотона“ в 2020 году, проходившей в Художественном музее Берна.» [6]

Aloïse Corbaz, dite Aloïse; 1886-1964.

«Алоиза, полное имя Алоиза Корбаз родилась в Лозанне, Швейцария, в 1886 году. В 11 лет потеряла мать. Служила частной учительницей в знатных семействах Пруссии (Лейпциг, Потсдам).

С началом Первой мировой войны была вынуждена вернуться в Швейцарию. В 1918 году у неё была диагностирована шизофрения. После 1920 года уже не выходила из психиатрических клиник. В этот период начала рисовать, большинство работ первых лет были утеряны. С 1936 года её рисунками заинтересовались врачи, стали их коллекционировать. Рисовала на оберточной бумаге и картоне, сшивая несколько листов или кусков вместе и стараясь заполнить всё пространство карандашными рисунками ярких тонов. Чаще всего её сюжетами были влюблённые пары (в юности она была страстно влюблена в кайзера Вильгельма II), персонажи театра и оперы — Травиата, Манон Леско (она с детства мечтала стать певицей), исторические фигуры — Наполеон, Клеопатра, Мария Стюарт, королева Елизавета.» [7]

Gaston Dufour (1920 — 1966)

Гастон Дюф (настоящее имя — Гастон Дюфур) — родился в 1920 году в шахтерском регионе Па-де-Кале, в юности работал подсобным рабочим на шахте. В 1940 году, в возрасте 20 лет, он был помещён в психиатрическую больницу Сен-Андре-ле-Лилль после неоднократных попыток самоубийства. Интересно, что до госпитализации Дюф никогда не занимался рисованием и не имел художественной подготовки. Лишь спустя несколько лет пребывания в больнице врачи обнаружили, что он тайно создает необычные рисунки, пряча их в подкладке своей одежды, изображая некое чудовище — всегда одно и то же — которое он называл носорогом. Эту тайную и загадочную страсть к рисованию ненавязчиво поощряли врачи больницы, снабжая его бумагой, карандашами и красками. С тех пор его творчество постепенно развивалось: цвета становились всё более яркими, а форматы увеличивались. [7]

Vivian Maier (1926-2009)

«29 апреля 2009 года в доме престарелых в Чикаго умерла, не оправившись после неудачного падения на скользкой улице, восьмидесятитрехлетняя старушка Вивиан Майер. Умерла, так умерла — она была одинока, асоциальна, строга, у нее не было друзей, и те, кто о ней еще иногда вспоминал, были давно уже выросшие дети, няней которых она когда-то служила.» [9] Большую часть жизни Вивиан Майер действительно работала няней. Но при этом она имела удивительное хобби, — это фотография. Вивиан фотографировала улицы Чикаго во время прогулки с детьми и сделала более 150 000 фотографий, запечатлевших повседневную жизнь простых людей, не подозревавших о её увлечении.

В 2007 году её работы были случайно найдены и куплены на аукционе, что и положило начало её посмертному признанию, с тех пор её считают одним из величайших фотографов XX века: её фотографии выставляются на выставках по всему миру, а её талант признан как высокое искусство. В 2013 году о ней вышел документальный фильм.

В апреле — июне 1967 года в Музее декоративных искусств в Париже состоялась выставка ар брюта — первый крупный публичный выставочный проект, состоящий только из произведений этого направления. На выставке было представлено более 700 работ в стиле ар брют от 75 различных авторов. Тем не менее, дальнейшую поддержку со стороны муниципалитета Парижа и государственных институций Франции Дюбюффе не получил и предложений разместить собрание в рамках музея не последовало. Опечаленный этим фактом он перевозит свою коллекцию в Швейцарию и подписывает передачу всей коллекции Лозанне. Ключевая дата: 26 июня 1976: Официальное открытие Collection de l’Art Brut в Лозанне.

«Лозанна стала не просто музеем — это крепость, защищающая искусство от самого искусства». — Мишель Тевоз

Музей Collection de l’Art Brut (Лозанна) остается главным ядром ар брюта, но появились и новые институции: LaM (Лилль, Франция) — крупнейшее собрание в Европе, American Folk Art Museum (Нью-Йорк) — фокус на американских аутсайдерах.

Работы художников, творивших в стиле ар брют, теперь выставляются на крупных площадках, таких как Венецианская биеннале, Центр Помпиду и Музей современного искусства в Париже.

Так, например, Коллекция Пегги Гуггенхайм провела в 1986-87 годах выставку «Жан Дюбюффе и Ар Брют», на которой были показаны работы самого Дюбюффе, а также работы художников ар брют, чьи работы он собирал, таких как Алоиза, Карло, Пол Энд, Мэдж Гилл и Адольф Вольфли.

В 1993 году стартует Outsider Art Fair (Нью-Йорк) — первая ярмарка, посвященная ар брют и наивному искусству.