Введение
Среди множества экспериментальных работ конца 1960-х и начала 1970-х годов меня особенно заинтересовал альбом Opus 17 французской композиторки Элиан Радиг. Несмотря на то, что произведение было создано более пятидесяти лет назад, оно удивительно современно звучит сегодня. Эта музыка не строится на мелодии или ритме в привычном понимании. Вместо этого Радиг исследует саму материю звука, его внутренние изменения и способность формировать пространство восприятия.
Éliane Radigue in her studio, Paris, 1971. Photo: Yves Arman © Fondation A.R.M.A.N.
О композиторе
Элиан Радиг (Éliane Radigue; 24 января 1932 — 23 февраля 2026, Париж) — крайне влиятельный французский композитор, известная своей новаторской работой в области электронной и дрон-музыки.
• родилась в Париже в 1932 году • училась у Пьера Шеффера и Пьера Анри • работала в области musique concrète • была ассистенткой Пьера Анри • одна из первых женщин-композиторов электронной музыки • позже стала известна благодаря работам на синтезаторе ARP 2500 • её музыка основана на длительном слушании и почти незаметных изменениях.
На фото: Éliane Radigue
Будучи студенткой и ассистенткой пионеров конкретной музыки Пьера Шеффера и Пьера Henry в 50-х и 60-х годах, Радиг овладела техникой склейки магнитной ленты, но предпочитала создание плавных, деликатно сбалансированных произведений с использованием обратной связи спазматическому диссонансу музыки своих наставников.
В отличие от многих композиторов своего времени Радиг интересовал внутреннее поведение электронного звука. Она изучала, как минимальные изменения способны полностью преобразить восприятие слушателя.
Конец 1960-х и начало 1970-х: время экспериментов
Развитие технологий: 1970-е становятся временем стремительного развития вычислительной техники, телекоммуникаций и электроники.
Например: • Bell Labs разрабатывает новые электронные телефонные системы; • появляются первые программируемые системы управления; • развивается обработка сигналов; совершенствуются магнитофоны и студийное оборудование.
Многие художники впервые получили возможность воспринимать технологию не только как инструмент, но и как самостоятельный художественный материал.
Развитие синтезаторов
Éliane Radigue at work on the ARP 2500 synthesizer, Paris, 1971. Photo: Yves Arman © Fondation A.R.M.A.N.
В этот период появляются: • Moog • Buchla • ARP
Синтезатор перестаёт быть лабораторным устройством и начинает использоваться художниками и музыкантами. Позже именно ARP 2500 станет главным инструментом Радиг.
Fluxus и новое понимание искусства
The Fluxus Newspaper The Brooklyn Rail. Art Books. September 2024
Fluxus (флюксус) — это экспериментальное авангардное движение в искусстве 1960-х годов.
Fluxus предлагал: • отказаться от границ между искусством и жизнью • использовать случайность • работать с процессом вместо результата • превращать действие в произведение искусства.
Хотя Радиг не была участницей Fluxus, её подход очень близок движению. Для художников Fluxus произведением мог стать любой процесс. Для Радиг таким процессом становится сама жизнь звука.
Pendulum Music и изменение представлений о музыке
From left: Richard Serra, James Tenney, Steve Reich, Bruce Nauman, and Michael Snow performing Steve Reich`s Pendulum Music (May 27, 1969), photo: ©Richard Landry 1969
В 1968 году Стив Райх создаёт произведение Pendulum Music. В нём раскачивающиеся микрофоны создают обратную связь через усилители. Звук возникает не благодаря исполнению музыканта, а благодаря физическому процессу.
Это важно, потому что художники начинают воспринимать обратную связь, шум и технические процессы как самостоятельный музыкальный материал. В последствии, именно с этим материалом работает Радиг в Opus 17.
Eliane Radigue, Opus 17 (2CD) Label: Important Record, release of 2021
Альбом Opus 17 стал поворотным моментом в музыкальном пути Элиан Радиг.
Альбом стал последней крупной работой Радиг, основанной исключительно на обратной связи магнитофонов. Одновременно он обозначил переход к тем методам работы со звуком, которые впоследствии определят всё её творчество.
Eliane Radigue, Opus 17 Label: Important Records, release of 2021
Анализ композиций
Étude (19:04)
Étude (19:04) открывается небольшим фрагментом произведения Фредерика Шопена, который постепенно начинает изменяться под воздействием многократной перезаписи и воспроизведения. В результате знакомая мелодия медленно растворяется в собственных резонансах и словно распадается на отдельные звуковые частицы.
Эта техника напоминает метод, использованный Альвином Люсье в I Am Sitting in a Room, однако Радиг пришла к ней самостоятельно, называя этот процесс «electronified erosion» («электронизированная эрозия»).
Maquette (11:15)
Вторая композиция использует ту же технику многократной перезаписи, что и Étude, однако исходный материал здесь уже практически невозможно распознать. Позже Элиан Радиг призналась, что основой произведения стал фрагмент из оперы Вагнера «Парсифаль». В результате многочисленных преобразований музыка утрачивает связь с оригиналом и превращается в медленный, плотный звуковой поток.
Композиция производит впечатление чего-то древнего и монументального, словно перед слушателем разворачивается не музыкальное произведение, а постепенно меняющийся звуковой ландшафт.
Épure (15:18)
Épure построена на звуках обратной связи между магнитофонами и является одной из самых важных композиций альбома. Композиция состоит из пульсаций и вибраций, которые напоминают одновременно сердцебиение, дрон и движение энергетических потоков. Постепенно отдельные импульсы растворяются в непрерывном звуковом течении. Возникает ощущение живого организма или среды, которая постоянно меняется, оставаясь при этом почти неподвижной.
Safari (21:53)
В данной композиции, единственным материалом остаётся магнитофонная обратная связь, но в звучании возникают ассоциации с голосами, ударными инструментами, ритуальными песнопениями и природными звуками. Композиция показывает способность человеческого слуха находить знакомые формы даже внутри полностью абстрактного звукового материала.
N°17 (22:32)
Заключительная композиция объединяет все техники и методы, которые Радиг исследовала в предыдущих частях альбома. В ней впервые появляется принцип «незаметных преобразований» imperceptible transformations, который впоследствии станет её главным художественным методом. Звук меняется настолько медленно, что слушатель практически не замечает самого процесса изменения, осознавая его только спустя время.
• Возникает ощущение остановившегося времени, а композиция воспринимается как длительное путешествие внутри постоянно трансформирующегося звукового пространства.
Time is suspended, smoothed out, stretched.
Почему Opus 17 актуален сегодня
• эмбиент стал популярным • существуют саунд-инсталляции • иммерсивные выставки • пространственный звук • генеративная музыка • медитативные практики слушания.
Каждая композиция альбома создаёт длительную и неопределённую атмосферу, внутри которой могут разворачиваться самые разные визуальные и эмоциональные сценарии. Именно поэтому эта музыка легко может существовать сегодня в пространстве современного театра, кино, танца, видеоигры или выставочного проекта.
Меня особенно привлекает то, что Opus 17 не воспринимается как исторический артефакт. Напротив, многие современные практики — от саунд-арта до иммерсивных выставок и эмбиент-музыки — кажутся прямым продолжением идей, которые Радиг исследовала более пятидесяти лет назад.
Заключение
Opus 17 представляет собой не просто экспериментальную музыкальную работу начала 1970-х годов. Это исследование самой природы слушания. Используя обратную связь, магнитную ленту и минимальные звуковые изменения, Элиан Радиг создаёт произведение, в котором внимание слушателя становится главным инструментом восприятия.
Сегодня, когда культура всё чаще требует быстрых впечатлений и постоянного переключения внимания, Opus 17 напоминает о ценности длительного, сосредоточенного и внимательного слушания.
Ссылки на изображения
