Образы Смерти, религия и вера в работах Ганса Гольбейна младшего
Концепция
Тема визуального исследования — «Образы Смерти, религия и вера в работах Ганса Гольбейна младшего» посвящена изучению творчества ключевой фигуры немецкого искусства Возрождения Ганса Гольбейна младшего в период его юности с 1516–1526 гг. и имеет своей целью раскрыть тему религии в его работах, тему веры в бога живописцем и ставит вопрос о роли Смерти в жизни и творчестве юного художника.
Отбор материала для исследования был произведен таким образом, чтобы максимально проследить отношение выдающегося мастера 16 века к заданной теме непосредственно в период начала его творческой деятельности. Что не составило труда, так как именно в период своей юности автор написал наибольшее количество работ на тему религии и смерти. Он создал религиозные шедевры искусства, поднимающие вопросы о нём и его работах и по сей день. Интерес к известному художнику не меркнет и поныне, заставляя задуматься каждого смотрящего на его шедевры.
Структура исследования логична и разбита на две главы, в каждой из которой имеются подразделы, соответствующие временной линии жизни живописца, его постепенному взрослению и развитию таланта. Выделены самые важные вехи в его творчестве, затронуты главные моменты и подняты интересные вопросы, порой так и оставшиеся без ответов. Мировоззрение молодого Гольбейна не оставляет равнодушным, его стремление к реализму постепенно стирает следы готики в его работах и все больше преисполнено реализмом, передающим индивидуальные черты его моделей.
Принцип выбора текстовых источников базировался на отборе конкретного материала, касаемого религии, смерти и веры в бога. Предметом изучения было не только всё творчество Гольбейна, но и узконаправленный отрезок его юности, ограниченный десятью годами жизни художника в Базеле. Пытаясь проследить те линии его жизни, дружбы, творчества, я обращалась ко всевозможным источникам от энциклопедий по истории искусств до сайта самого Базеля и его музея искусств.
Ключевой вопрос визуального исследования — какова же роль смерти в жизни автора, как он относился к ней, верил ли в бога истинно, какую роль играла вера в жизни Гольбейна младшего и был ли он безбожником? Почему же он не боялся кричащих и резких исполнений в своём мастерстве?
Я вывела для себя такую гипотезу: за такими кричащими и разнообразными работами на тему смерти в столь юном возрасте, художник как бы ищет себя, свое место в жизни, задает вопрос богу о своем признанном и раннем таланте, пересекает дозволенные границы, прощупывает их перед богом и обществом, осмеливается на дерзкое и доселе неиспробованное другими, лишь потому, что истинно верит в бога и понимает смерть в своем ключе: как этап, как посланницу при переходе в мир иной, к нему, к Богу.
Глава 1. Базель. Эразм. Юность
Базель в 1493 году. Ксилография из «Нюрнбергской хроники» Хартмана Шеделя
Блестящий, мирный, богатый и шумный Базель, убежище для гуманистов, книгопечатников и рисовальщиков в начале 16 века стал пристанищем для Ганса Гольбейна младшего (1497–1543гг.), немецкого художника, живописца и графика, умеющего писать человеческое лицо гармонично и с присущей только ему виртуозностью и ясностью, а главное реализмом, с которым он так искусно передавал индивидуальные черты своих моделей.
«Портрет сэра Томаса Мора», 1526 г./ «Портрет Эразма Роттердамского» 1523 г./ «Портрет дамы с белкой» Между 1526 и 1528 гг.
До отъезда в Англию и становления придворным портретистом, Гольбейн — главная фигура немецкого Возрождения, в свои юные годы, уже вращаясь в гуманистических обществах, знакомится с Эразмом Роттердамским, будущим его покровителем, камертоном творчества Ганса, так высоко ценившим его талант и открывший в художнике период безграничной работоспособности с юности.
В успехе и таланте художника не сомневался не только Эразм Роттердамский, но и учреждения города Базель, вручавшие ему многочисленные заказы, один из таких заказов была роспись алтаря в Базельской Ратуши.
Алтарь посвящен мукам, смерти и погребению Христа. Написан он был спустя несколько лет после знаменитого Мертвого Христа. И на нем Иисус — фундамент веры и жертва, а не одинокий мертвый мученик. Несмотря на ужас страданий, вся композиция алтаря направлена на констатацию жертвы Христа как фундамента веры.
Алтарь представляет собой полиптих, состоящий из четырёх створок, на каждой из которых изображены две сцены, иллюстрирующие Страдания Христа, что составляет восемь отдельных композиций.
Ганс Гольбейн Младший. «Сцены Страстей Христовых». 1524 год.
Ганс Гольбейн Младший. «Сцены Страстей Христовых». 1524 год. Две сцены: «Поцелуй Иуды» и «Се, человек»
«Изящные группы фигурок, одетых в грациозные костюмы, остроумно придуманные и толково разработанные эффекты освещения, тонкие пейзажные куски, много „умного режиссерства“ в экспрессиях и в драматических построениях, и при этом полное отсутствие задушевности и отсутствие веры в то, что все эти события когда-то произошли, что они имеют для человечества (и, в частности, для самого же Гольбейна) решающее значение»
Ганс Гольбейн Младший. «Сцены Страстей Христовых». 1524 год. Две сцены: «Несение креста» и «Распятие»/ Две сцены: «Моление о чаше» и «Снятие с креста»
Глава 1.1. «Утопленник»
Картины, фрески, гравюры, сюжеты с библейскими сценами — многочисленные религиозные работа Ганса Гольбейна; ничто из них не впечатывается в память своей дерзостью и реализмом, как «Мертвый Христос в гробу».
Ганс Гольбейн Младший. «Мертвый Христос». 1521–1522 гг.
Изначально тело Христа списано с утопленника, выловленного из Рейна. От картины в жилах стынет кровь. Мы видим мёртвое тело с признаками разложения, израненное, измученное, с открытым ртом и закатанными глазами.
Ганс Гольбейн Младший. «Мертвый Христос». 1521 — 1522. (Фрагмент картины)
Итак необычное изображение приобретает еще большую необычность в связи со своими нестандартными размерами, во весь рост тела человека, втиснутое в узкую нишу. Реалистичность картине придают и тени, темные тона в изголовье и ногах, будто подчеркивая светлоту и желтизну торса, делая акцент на бездыханной грудной клетке, торчащих ребрах и впалом животе с выпуклым пупком. Конечности мертвеца тёмные, как и голова, напоминают нам о неизбежности смертельного исхода и бренности человеческой плоти, гниющей с головы.
Христос, всегда изображаемый с мученическим лицом и в страдальческом виде, тут у Гольбейна будто упокоился и смирился с одиночеством во смерти, покинул тело, как что-то израненное, отслужившее и более ненужное.
Глава 2. Религиозные работы
Серия Мадонн Ганса Гольбейна Младшего также создана в период его пребывания в Базеле, является важным аспектом его раннего творчества, позволяющим исследовать тему веры и религиозности с другой стороны, отличной от драматических сцен Страстей и предельно реалистичных образов Смерти.
«Золотурнская Мадонна». 1522 г./ «Дармштадтская Мадонна». 1526 г.
В «Золотурнской мадонне» Гольбейна прослеживается особенность живописи Возрождения, где началось очеловечивание образов Богоматери и Младенца. Мы также видим отсутствие религиозности в картине Гольбейна: не наличие нимба над головой Мадонны и младенца, пропорции тела Мадонны и остальных персонажей схожи, сама Мадонна никак не выделяется от остальных фигур.
«Дармштадтская Мадонна», шедевр мировой живописи, написана Гольбейном младшим в последний год его пребывания в Базеле, перед отъездом в Лондон. Данное творение представляет собой по сути портрет семьи Майера. Картина уравновешена композиционно и обращает на себя внимание своей яркостью и обилием деталей на заднем фоне. Центром композиции является сама Мадонна с младенцем на руках. Примечательно, что на картине изображена не только Мадонна с ребенком и заказчик изображения, но и члены его семьи, и другие люди, до сих пор не идентифицированные, что не совсем характерно для такого рода заказа.