Образы и мифы эпохи рококо в современной поп-культуре
Рубрикатор
Концепция 1. Костюм галантной эпохи 2. А не пойти ли нам на бал? 3. Рококо на сцене 4. Воплощение в музыкальных клипах 5. Cover Story
Заключение
Концепция
В современных произведениях искусства мы можем увидеть множество отсылок на прошедшие эпохи: Джон Гальяно вдохновляется Древним Египтом в своей коллекции для Dior Haute Couture ss'2004, Заха Хадид проектирует стадион Эдь-Джануб, используя конструкции традиционных арабских парусников, а Daft Punk повторяют барочные мотивы в композиции «Aerodynamic».
Однако обнаружить исторические референсы зритель может и в более массовых видах визуальной культуры. В нашем исследовании мы проанализировали, как поп-звезды используют образы эпохи рококо в своих клипах, сценических костюмах, публичных выходах на премиях и вечеринках.
Madonna за кулисами MTV Awards, 1990 год
Рококо как художественный стиль получил свое наибольшее развитие во Франции с 1730-х по 1780-е годы. В живописи он был ознаменован «изящно изогнутыми линиями, мягким колоритом, в сюжетах — любовными историями и беззаботными развлечениями на лоне природы» [8, С. 24]. На полотнах художников того времени — Франсуа Буше, Жана-Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара, Джованни Баттиста Тьеполо — мы можем проследить не только живописные тенденции XVIII века, но и характер жизни жителей Версаля. Рококо — это прекрасные балы и дворцовые интриги. И, конечно, любовь ко всему красивому была особенно выражена в одежде аристократов. Сегодня элементы их костюмов находят свое отражение в визуальном выражении музыкантов, актеров, инфлюенсеров.
А. Дзоппи. Музыкальная сцена в стиле рококо. Ок. 1925
Материалы визуального исследования условно делятся на две группы. Первая включает в себя различные произведения искусства эпохи рококо — картины, скульптуры, фрагменты интерьеров, а также образцы костюмов преимущественно из Франции и Англии XVIII века. Вторую часть визуального материала исследования составляют современные иллюстрации, отражающие инспирацию эпохой рококо в творчестве поп-исполнителей (фотографии сценических костюмов и нарядов на премиях и красных дорожках, фрагменты музыкальных клипов и т. д.). Благодаря такому принципу отбора изображений был проведен их полноценный сравнительный анализ.
Рубрики исследования соответствуют различным видам представления творческой и публичной деятельности поп-звезд, где их костюм является важным визуальным элементом.
Текстовые источники включают в себя исследования европейской культуры и искусства, а также научные труды по истории костюма. В них были рассмотрены фрагменты, посвященные эпохе рококо.
Антуан Ватто. Радости бала. 1714. Картинная галерея Дальвичского колледжа, Лондон
Ключевой вопрос исследования — как костюм эпохи рококо представлен в современной поп-культуре?
Гипотеза исследования — артисты вдохновляются костюмом эпохи рококо, переосмысляя его в соответствии с современной действительностью.
1. Костюм галантной эпохи
Слева: Рокайль Аббатской церкви Аморбах, Бавария. Справа: Ж.-О. Фрагонар. Счастливые возможности качелей. 1767—1768. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
Рококо с французского слова rocaille переводится как «раковина, украшение из раковины». Это причудливое название для целой эпохи отражает ее культуру: насколько изящны морские раковины, настолько же были великолепны костюмы того времени. На смену величественному и монументальному приходит легкомысленное и грациозное.
Справа: Шелковый атлас с шелковым узором. Англия, Спиталфилдс, начало XVIII века. Частная коллекция. Слева: Томас Гейнсборо. Дама в голубом. 1780-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Излюбленным цветком становится роза, модными тонами — мягкие пастельные» [3, С. 124]. В колорите разнообразных тканей — атласа, бархата, муслина, а также привезенного из Китая и Индии шелка — преобладают розовый, голубой, жёлтый, зелёный. Усложняется орнамент, он становится ассиметричным и декоративным. Преобладают флоральные и анималистические элементы, а также появляются восточные мотивы.
Слева направо: Robe à la française, Франция, 1750-1775. Robe à l’anglaise, Франция, 1785-1787. Robe à la Polonaise, Франция, 1774-1793. Собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк.
В женском платье выделяют три основных формы:
1. Robe à la française (его отличают две складки на спинке, тянущиеся от шеи до пола, который в дальнейшем называли «складками Ватто»); 2. Robe à l’anglaise (платье более простого кроя, оно более комфортное благодаря раздельному крою юбки и лифа, а приталенный силуэт создавался драпировкой сзади на талии); 3. Robe à la Polonaise (длина юбки укорачивается до щиколотки, появляется много оборок и рюшей).
Талия утягивается в корсете, а ширина юбки увеличивается — с началом поставок китового уса, который использовался при создании панье (каркаса на уровне бедер). Все это делало женщину похожей на изящную статуэтку.
Слева: Кавалер за столом. По модели И. И. Кедлера. Майсен. Ок. 1740 г. Фарфор, роспись. Справа: Мужской костюм второй половины XVIII века; Франция, ок. 1774—1792. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Мужской костюм преимущественно состоял из сорочки, кюлотов, камзола и верхнего платья. Сорочки изготавливались белого цвета и украшались кружевом, лентами, дополнялись различными манжетами и жабо. Форма кюлотов осталась неизменной с конца XVII века: «Штанины, довольно плотно облегающие нижнюю часть бедра, опускались слегка ниже коленей, застегиваясь по внешнему краю на пуговицы, или, возможно, ленты и пряжки» [6, С 96]. Поверх кюлотов надевали белые шелковые чулки. В течение века крой камзола эволюционирует от весткоута с длинными рукавами до жилета, поверх которого надевался жюстокор или аби. Парадное платье шили из парчи, украшали цветочными узорами из вышитых серебряных и золотых нитей.
Сверху: Женские туфли, из дамасский шёлка, кожа, пряжки со стразами. Англия, 1740-1750. Снизу: Расшитые мюли XVIII века. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Остроносая форма туфель с каблуком «голубиная лапка» сохранился вплоть до периода ампира. Мужская обувь чаще всего была чёрная, женская же пестрила разнообразием палитры и декора. Обувь в стиле шинуазри — мюли — была предназначена для домашней носки. Ботфорты были не только атрибутом военных, но и аристократов на конных прогулках.
Слева: Веер «Пастораль». Германия. 1750–1760-е годы. Московский музей-усадьба «Останкино». Справа: Луи Токке. Портрет графини Екатерины Ивановны Головкиной. 1757 год. Государственный Эрмитаж.
Самыми распространенными женскими аксессуарами выступали платки из легкой ткани и веера. Последние имели особую коммуникативную функцию — на «языке вееров» можно было выразить симпатию кавалеру, предупредить о том, что разговор подслушивают, и даже сообщить о согласии пойти на свидание. Особенно часто в украшениях предпочитали жемчуг. Его можно обнаружить не только в колье и серьгах, но и среди элементов одежды и причесок. Также популярны были чокеры — плотно прилегающие к шее бархатные или атласные ленты.
Слева: Французская дама в Лондоне. Карикатура Сэмюэля Иеронимуса Гримма. 1771 год. Справа: Жозеф Сиффред Дюплесси. Портрет Людовика XVI, короля Франции. 1775 год. Версальский дворец.
Парики были неотъемлемой частью как женского, так и мужского образа. Они делались из животных или человеческих волос и могли быть разных цветов — от серебристо-белых до темно-каштановых. Женские прически превратились в грандиозные сооружения: они могли достигать до 1,5 метров высотой, включая в себя не только ленты и перья, но и фигурки животных и людей, и даже макеты кораблей. Мужские же парики завивались по бокам, а «сзади укладывались косичкой с бантом или в хвост; позднее их стали прятать в футляр из черного бархата» [4, С. 71].
Костюм рококо подарил нам узнаваемый и яркий образ эпохи. Так элементы галантного века получили свое воплощение и в современных образах, которые рассмотрены в следующих рубриках исследования.
2. А не пойти ли нам на бал?
Бал — одна из центральных тем эпохи рококо. Это не просто танцевальное событие, а масштабное празднество с особыми правилами и обстановкой, в котором принимали участие все знатные люди. Большие публичные выходы являются важной частью жизни известных личностей и сегодня. Костюмы звезд на красных ковровых дорожках, премиях, светских вечеринках активно обсуждаются в глянцевых изданиях, а некоторые из них становятся культовыми.
Слева: Эмбер Валлетта в корсете Maggie Norris и юбке John Galliano, Met Gala 2004. Справа: Robe à la Polonaise, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1780-1785.
Met Gala — крупнейшее событие в мире моды. На ежегодном балу Института костюма представлены самые передовые дизайнерские решения в образах артистов первой величины. На Met Ball 2004 года «Опасные связи: мода и мебель в XVIII веке» самым ярким был выход топ-модели Эмбер Валетты в образе Марии-Антуанетты. Юбка формы à la Polonaise была создана Джоном Гальяно, театральность и китч которого рифмуется с духом эпохи рококо. Парик и корсет, отсылающие нас к XVIII веку, сочетаются с гламурными серьгами и красной помадой, актуальными для начала нулевых.
Слева: Бейонсе на вечеринке в Париже в рамках тура Watch the Throne, 2012. Справа: Л. Токке. Портрет Марии Лещинской, королевы Франции. 1740. Холст, масло. Лувр, Париж.
К образу Марии-Антуанетты обращается и Бейонсе — на вечеринке в честь тура с соответствующим названием «Watch the Throne» в Париже. Однако вместо привычных для рококо нежных тонов певица выбирает красный, отражающий ее яркий характер. Короткая длина одежды в сочетании с ботфортами уравновешивает феминность и воинственность наряда.
Слева: Холзи на показе Vivienne Westwood, неделя моды в Париже осень-зима 2023. Справа: Комплект женского нижнего белья: сорочка, корсет, нижняя юбка на фижмах. Англия, ок. 1780.
Также короткое корсетное платье с грубыми сапогами выбирает Холзи. Подбор наряда в духе рококо не случаен — этим же периодом вдохновлена сама коллекция Vivienne Westwood. Почти телесный цвет корсета и оголенные ноги создает впечатление бельевого костюма. Обратим внимание на прическу: с одной стороны она имеет высокую закрученную форму, с другой — выглядит небрежной, простой из-за отсутствия украшений. Так стилист по волосам поддержал современную интерпретацию костюма XVIII века во всем образе гостьи.
Слева: Дуа Липа на The Brit Awards, 2021 год. Справа: Франсуа Буше. Девушка с мопсом. 1740-1745. Галерея искусств Сидней.
Визажисты, как и парикмахеры, инспирируются образами дам XVIII века. Например, яркие румяна предпочитала носить Мария-Антуанетта, а на Дуа Липе они дополнены активными тенями на глазах и карамельной матовой помадой.
Слева: FKA Twigs на ежегодной летней вечеринке в галерее Serpentine, 2019 год. Справа: Весткоут. Британия. 1747 год. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Стоит отметить, что мужской костюм эпохи рококо по выразительности не уступает дамскому, поэтому особенно интересно, когда современные артистки надевают на светские мероприятия элементы мужского гардероба. Так на FKA Twigs камзол и брюки из коллекции Dior 1997 года сочетаются с жемчужным многослойным чокером — женским аксессуаром. Флоральный орнамент на золотистой ткани кажется особенно подходящим для садовой вечеринки, для которой был собран образ исполнительницы.
3. Рококо на сцене
Слева: Выступление Мадонны «Vogue» на MTV Awards, 1990. Справа: Франсуа Буше. Портрет маркизы Помпадур. 1759. Собрание Уоллес, Лондон.
Выступление Мадонны на премии MTV в 1990 году стало культовым. Сценический костюм соответствовал всем канонам позднего рококо: платье имело широкую по бокам и уплощенную спереди и сзади юбку, было украшено множеством оборок, лент и бантов, на парике располагались перья и жемчужные гирлянды, в руках — веер. На выбеленную напудренную кожу были нанесены яркие румяна, а под левым глазом расположена мушка. В номере обыгрывается тема бала, но если в XVIII веке в моде были полонез и менуэт, то в конце XX века Мадонна выводит на сцену хореографов (причем разных рас и национальностей), исполняющих контемпорари.
Леди Гага с песней «Happy Mistake» на шоу Джимми Киммела. 2024 год.
Менее детально воплощает костюм рококо Леди Гага в выступлении на шоу Киммела. В ее костюме нет жёсткого панье или богатого декора. На спине мы можем увидеть, что корсет наполовину расшнурован. Нежно-голубое с белым платье выглядит скорее потрепанным, чем нарядным. А в прическе референсом можно считать не привычный парик, а розовый цвет волос. При этом если обратиться к тексту песни, в котором говорится об «игре в комедию с очень грустным сценарием», становится понятно, что наряд исполнительницы воплощает идею музыкальной композиции.
4. Воплощение в музыкальных клипах
Слева: Элизабет Виже-Лебрён. Портрет Марии-Антуанетты с Розой. 1783. Версальский дворец. Справа: Фрагмент из клипа Grimes — «Flesh without blood». 2015.
Музыкальные клипы составляют важную часть творчества современных исполнителей. Визуализация историй включает в себя и сюжет, и внешнее воплощение в костюмах и декорациях. Мария-Антуанетта стала образом всей эпохи рококо, ее трагичная судьба часто становится темой для песен и клипов. Так Граймс примеряет на себя роль французской королевы. Элементы костюма рококо гиперболизированы — платье становится ярко-желтым, а парик — фиолетовым. При этом на певице солнцезащитные очки с зеленой оправой, а алая кровь дополняет колорит клипа. Эклектика в наряде, с одной стороны, делает образ более современным и понятным, а с другой — вносит противоречие и вызывает эмоции у зрителя.
Фрагменты из клипа CHiCO with HoneyWorks — «Marie». 2020.
Группа CHiCO with HoneyWorks в своем клипе показывает Марию лишь полунамеками — со спины, в темноте, без лица. Но даже в этих фрагментах детали дают нам понять, к какой эпохе принадлежит костюм: через высокий напудренный парик, жемчужный чокер, корсетное платье, веер из перьев.
1-3 — Фрагменты из клипа Dorian Electra «The Dark History Of High Heels». 2016. 4 — Обувь эпохи рококо, Метрополитен-музей, 1690–1729.
Другую тему эпохи рококо раскрывают в клипе Dorian Electra. Для них ключевым вопросом становится граница между «мужским» и «женским»: например, если сегодня каблуки являются исключительно дамским атрибутом, то в XVIII веке их носили все аристократы. Абсурдность современных предубеждений выражается в гротескном прочтении костюмов рококо. Как и у Граймс, весь колорит становится максимально насыщенным. Макияж дополняется блестками, а обувь — металлизированной отделкой и бантами в горошек.
Кадр из к/ф «Мария-Антуанетта» (реж. София Коппола, 2006)
В клипе Dorian Electra пары обуви, отсылающие нас к рококо, стоят в одном ряду с современными туфлями на высоком каблуке. Таким же приемом пользуется и София Коппола, когда помещает в кадр исторического фильма кеды. Но несмотря на смешение эпох, дух времени проявляется лишь больше на ассоциативном уровне.
Кадры из клипа pyrokinesis «Да что романтичного в птичках?». 2020.
Для передачи праздной атмосферы к эпохе рококо в своем клипе обращается российский рэпер pyrokinesis. Сам артист одет в женское платье и парик, близкие к образцам XVIII века, наряды гостей скорее вдохновляются, чем копируют оригинальные костюмы. Например, на некоторых девушках вместо полноценных корсетов с обильным декором — подгрудные нежно-голубого цвета, а украшения ограничиваются одним кольцом современной формы.
1-5 — Фрагменты из клипа PHARAOH «Дико, например». 2017. 6 — Джошуа Рейнолдс. Леди Уолдгрейв за столом. 1780.
С той же целью костюмы рококо представлены в клипе Фараона. При этом элементы костюма XVIII века есть только у девушек, а в сцене охоты они одеты так же, как и за обеденным столом. Среди элементов других эпох в их костюмах — солнцезащитные очки, длинные меховые шубы, воротник-горгера и так далее.
6. Cover story
Слева: Кайли Дженнер на обложке Harper’s Bazar. 2020. Справа: Элизабет Виже-Лебрён. Автопортрет. 1782. Национальная Галерея Лондона.
Арт-директоры журналов часто ищут для своих cover-story (основной статьи, к которой создается обложка) интересных и актуальных героев. Так британский Harper’s Bazar в 2020 году выбирает Кайли Дженнер для центрального раздела выпуска: модель, мать, бизнесвумен. В ее образе стилисты сочетают высокие парики в стиле XVIII века с платьями современных дизайнеров нежных оттенков. И даже в современном офисе, в современном купальнике она остается королевой.
Фотосессия Кайли Дженнер для cover-story Harper’s Bazar. 2020.
1-3 — French Twists (Энни Лейбовиц, Vogue US, 2004). 4 — Жан-Оноре Фрагонар. Задвижка. ок. 1777. Лувр, Париж.
Совершенно иначе вдохновляется рококо Энни Лейбовиц. Своих моделей — Жерара Депардье, Луи Гарреля, Жизель Бюндхен и др. — она помещает в атмосферу салонов, где царили любовные интриги и пикантные сцены. Поэтому мужчин мы видим в раскрытых белых сорочках, а девушек на современный лад — в полупрозрачных тканях.
Заключение
В заключении нашего визуального исследования мы можем сделать вывод, что степень детальности воспроизведения костюма XVIII века может быть разной: одни поп-звезды создают максимально аутентичные наряды, другие сочетают наиболее яркие элементы (парики, корсеты, пастельный колорит) с современной одеждой. При этом обращение к рококо обусловлено не только эстетическими мотивами — артисты через костюмы маркируют эпоху, в которой находят отражение сегодняшней действительности.
Артисты через костюмы маркируют эпоху, в которой находят отражение сегодняшней действительности.
Блейз А. История в костюмах. — М: ОЛМА-ПРЕСС Экслибрис, 2002. — 176 с.
Даниэль С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара / Сергей Даниэль. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. — 330 с.
Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности.— 3-е изд., доп.— М.: РИПОЛ классик, 2005, — 288 с.
Ивлева Н. Эволюция образа глазами гримера: Краткий экскурс в историю макияжа и прически / Натэлла Ивлева. — М. : Альпина ПРО, 2024. — 184 с.
Мэдер, Эдвард и др. Элегантное искусство: мода и фантазия в восемнадцатом веке. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес; Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1983.
Нанн Дж. История костюма. 1200-2000 / Дж. Нанн; Пер. с англ. — М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство ACT», 2003. — 343 с.
Официальный сайт Метрополитен-музея [Электронный ресурс]. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search?material=Costume&q=rococo (дата обращения: 14.11.24).
Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники / Сьюзи Ходж. — М: Манн, Иванов и Фербер, 2018. — 244 с.
Хансен Х. Х. История костюма: 658 примеров исторических костюмов в цвете [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/s/v1/doc/LK-nMRz3ulHj0RNTY-47pKdDaSnoihvaFa-E6WyE42kLuGfISR4 (дата обращения: 14.11.24).
https://todayinmadonnahistory.com/tag/commitment-to-life-award/ (дата обращения: 17.11.24).
https://analogr.com/l/62b10731-9d61-4a47-be92-79b6c2d215f7 (дата обращения: 17.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Zoppi_Antonio_1860-1926_Rococo_music_scene.jpg (дата обращения: 15.11.24).
https://muzei-mira.com/kartini_francii/1969-radosti-bala-antuan-vatto.html (дата обращения: 20.11.24).
https://www.marieclaire.ru/moda/istoria-met-gala-samie-znamenitie-narjadi-bala-instituta-kostuma/ (дата обращения: 15.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/83887 (дата обращения: 15.11.24).
https://collections.lacma.org/node/2435956.https://helios.iframe.thesun.co.uk/tvandshowbiz/21600889/michael-buble-loved-to-party-hard-peak-condition/ (дата обращения: 15.11.24).
https://artchive.ru/thomasgainsborough/works/255806~Portret_damy_v_golubom (дата обращения: 15.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/83605 (дата обращения: 17.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81105 (дата обращения: 17.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/86883 (дата обращения: 17.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0_XVIII_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Suit_MET_DT207687.jpg (дата обращения: 15.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Kavalier_am_Schreibtisch_1740_rem_1.jpg (дата обращения: 16.11.24).
https://arzamas.academy/materials/493 (дата обращения: 16.11.24).
https://artchive.ru/artists/2579~Zhozef_Siffred_Djuplessi/works/374313~Portret_Ljudovika_XVI_korolja_Frantsii (дата обращения: 16.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0_XVIII_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Woman’s_Spitalfields_silk_damask_shoes_with_buckles_1740s.jpg (дата обращения: 16.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0_XVIII_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Mules_MET_54.61.101a-b_CP4.jpg (дата обращения: 16.11.24).
https://clck.ru/3Eofue (дата обращения: 15.11.24).
https://www.buro247.ru/fashion/things/25-nov-2019-20-years-red-carpet.html (дата обращения: 14.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/83887 (дата обращения: 14.11.24).
https://www.dailymail.co.uk/usshowbiz/article-2163417/Beyonce-takes-inspiration-Marie-Antoinette-trip-France.html?ito=feeds-newsxml (дата обращения: 15.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Maria_Leszczynska_Frankreich.jpg (дата обращения: 15.11.24).
https://spletnik.ru/nedelya-mody-v-parizhe-dzhuliya-foks-i-holzi-sredi-gostej-irina-shejk-i-vnuchka-dizajnera-na-pokaze-vivienne-westwood-306114 (дата обращения: 15.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0_XVIII_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Woman’s_Corset_LACMA_M.2007.211.353.jpg (дата обращения: 15.11.24).
https://www.thezoereport.com/culture/2021-brit-awards-beauty-looks-dua-lipa-taylor-swift-haim (дата обращения: 15.11.24).
https://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/5524/ (дата обращения: 15.11.24).
https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/twigs-attends-the-summer-party-2019-presented-by-serpentine-news-photo/1158277673?adppopup=true (дата обращения: 15.11.24).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81136 (дата обращения: 15.11.24).
https://www.youtube.com/watch?v=lTaXtWWR16A (дата обращения: 15.11.24).
https://gallerix.ru/pic/B/1056799967/2145750571.jpeg (дата обращения: 15.11.24).
https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FgdzWWkDXkis%3Fsi%3D6j4yAhb0MzKSHpdb&cc_key= (дата обращения: 15.11.24).
https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DTv9YoYCKNoE&cc_key= (дата обращения: 14.11.24).
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Marie_Antoinette_Adult4.jpg (дата обращения: 14.11.24).
https://youtu.be/qp3orG70w5o?si=m7oLR6sTXkmTTm_l (дата обращения: 14.11.24).
https://theblueprint.ru/culture/cinema/mariaantoaneta (дата обращения: 14.11.24).
https://youtu.be/QrmisrdVZks?si=pi4kDHpgK1O5MYHO (дата обращения: 15.11.24).
https://youtu.be/l7v8DAbIOx0?si=Z6rDqPLb7A0uyv1o (дата обращения: 15.11.24).
https://artchive.ru/artworks/all/style:rococo%2C-country:GB%2C#show-work://373599 (дата обращения: 15.11.24).
https://glamsquadmagazine.com/kylie-jenner-covers-latest-edition-of-harpers-bazaar-u-s/ (дата обращения: 17.11.24).
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240625-qhqj/ (дата обращения: 17.11.24).
https://fashmag.ru/french-twists-by-annie-leibovitz-for-vogue/ (дата обращения: 14.11.24).
