Визуальный стиль в американских мультсериалах 1950-1989-х годов

Анимация редко развивается как результат исключительно творческого выбора художников. На ее внешний вид всегда влияют технологии, экономика производства и требования индустрии. То, что в один период кажется уникальным стилем отдельной студии, со временем может стать повторяемой формулой: ее начинают использовать другие авторы, потому что она удобна, узнаваема и хорошо работает в конкретных условиях.

Актуальность исследования, на мой взгляд, связана с тем, что сегодня часто можно услышать мнение, что современные мультсериалы выглядят одинаково, особенно когда речь идет о так называемом стиле CalArts. Однако подобные процессы не являются чем-то новым. В прошлом анимация также проходила этапы стандартизации, когда популярные стилистические решения распространялись и становились нормой.

В визуальном исследовании я разберу, на примере американской мультипликации как студии вырабатывали универсальные подходы к дизайну персонажей, анимации. Я хочу рассмотреть сходство визуальных стилей в анимации как закономерный результат условий производства, а не как признак отсутствия оригинальности. Фокус сделан американских мультсериалах в период с 1950 по 1989 годы.

Поэтому важно понять, как именно телевидение повлияло на визуальный язык анимации и почему многие художественные решения были связаны не только с творческой составляющей, но и с производственными ограничениями.

До становления телевидения, как массового явления, американская анимация в основном существовала как мультфильмы, созданные для кинотеатров. Это были как короткометражные работы, которые показывались перед основным фильмом, так и полнометражные мультфильмы. Анимация созданная для кинотеатров была дорогой, поскольку она была частью законченного произведения и не рассчитывалась на регулярный выпуск.

После Второй мировой войны и особенно в 1950-е годы телевидение стало массовым домашним развлечением. К 1955 году телевизор был уже примерно в половине американских домов. Это создало новую среду для анимации ведь теперь люди могли смотреть мультфильмы не только в кинотеатре, но и дома.

Со временем потребность в анимации на телевидении начала возрастать. Поэтому на ТВ закрепился подход, который называют лимитированной или ограниченной анимацией.

В ней часто использовали неподвижные или почти неподвижные фоны, повтор одних и тех же движений, минимальную мимику, движение только определенной части тела, например рта, головы или руки, простые позы, циклическую ходьбу, повторяющиеся планы и т. д.

Одним из самых ранних мультсериалов стал «Кролик-крестоносец», созданный Александром Андерсоном и Джеем Уордом. Это один из ранних мультсериалов, созданных специально для телевидения.

Сериал выходил в коротких эпизодах, примерно по 4 минуты. В мультсериале использовалась ограниченная анимация, представлявшая собой почти закадровые раскадровки с частыми монтажными склейками и незначительными движениями персонажей.

Важным этапом в развитии мультсериалов на американском телевидении стало основание в 1957 году студии Hanna-Barbera Уильямом Ханна и Джозеффом Барбера. В том же году вышел дебютный проект студии под названием «Шоу Раффа и Редди».

Сериал рассказывал о приключениях Раффа, умного и верного кота, и Редди, добродушного и храброго, но не слишком умного пса. Простая структура сюжета, понятные характеры персонажей и короткий формат хорошо подходили для телевидения, где важны были регулярность выпуска и быстрое узнавание героев зрителем.

Мультсериал «Шоу Раффа и Редди» стал одним из первых мультсериалов Hanna-Barbera и помог студии сформировать собственный телевизионный стиль.

Именно на таких ранних проектах студия начала отходить от принципов дорогой кинотеатральной анимации и искать форму, которая лучше подходила для регулярного показа на ТВ.

Для телевидения нужно было делать много серий в короткие сроки, поэтому стиль стал максимально удобным для серийного выпуска: персонажи имели простые формы, четкие силуэты, минимум мелких деталей и легко повторяемую конструкцию.

Такой дизайн ускорял работу художников, помогал сохранять одинаковый внешний вид героев от серии к серии и хорошо подходил для телевизоров 1950-1960-х годов, где из-за небольших экранов, низкого качества изображения и черно-белой картинки сложные детали могли плохо считываться.

Одним из важных мультсериалов стал «Шоу Хакльберри Хаунда», вышедший в 1958 году. Это было получасовое шоу, состоявшее из нескольких коротких сегментов: про Хакльберри Хаунда, Pixie and Dixie and Mr. Jinks, а также Yogi Bear.

Сериал стал важным успехом Hanna-Barbera и помог доказать, что анимация, сделанная специально для ТВ, может быть популярной сама по себе.

В 1960 году «Шоу Хакльберри Хаунда» получил Emmy, что дополнительно закрепило легитимность телевизионной анимации.

В 1960-е мультсериалы окончательно закрепились на телевидении. Главной причиной этого стало формирование культуры «мультфильмов субботнего утра». «Мультфильмы субботнего утра» — это формат американских мультсериалов, которые показывали по субботам утром, в основном для детей.

«Архитекторами субботнего утра» стали Ханна и Барбера, поскольку именно они помогли сформировать эту культуру.

Поэтому в 60-е одним из главных стилей анимации стала лимитированная анимация в духе Hanna-Barbera, поскольку даже несмотря на наличие конкурентов они стали главными, потому что раньше других нашли рабочую производственную модель для ТВ.

В 1960-е Hanna-Barbera работала в разных жанрах. Одним из них была комедия с животными и маскотами. Проекты в таком жанре строились вокруг легко узнаваемого героя, короткой ситуации и повторяемого конфликта.

Например, «Шоу Магиллы Гориллы», созданный Hanna-Barbera в 1964 году, использовал комедийную основу, в которую входило следующее: необычный персонаж оказывается в бытовых или абсурдных ситуациях, а юмор строится на характере героя.

Во всех подобных мультсериалах от hanna-barbera был похожий стиль. Персонажи обычно имели простую форму, крупную голову, выразительное лицо и легко читаемый силуэт.

Другим направлением стали приключенческие и фантастические мультсериалы. Hanna-Barbera выпускала проекты вроде «Джонни Квест» 1964 года и «Космический призрак» 1966 года.

Отдельно существовала супергеройская и комиксная анимация. Здесь конкурентом у Hanna-Barbera была Filmation. Эта студия активно делала супергеройские мультсериалы по персонажам DC. Например, «Новые приключения супермена» 1966 года, «Час приключений супермена и аквамена» 1967 года, «Час бэтмена и супермена» 1968 года.

Эти жанры объединял похожий стиль. Приключенческие и супергеройские мультсериалы 1960-х выглядели иначе, чем комедии Hanna-Barbera. В них, зачастую, использовались более реалистичные человеческие фигуры, серьезнее поставленные угрозы и стиль, близкий к комиксам и приключенческим сериалам.

Однако помимо детских мультсериалов на телевидении были и мультфильмы для всей семьи. Главный пример — «Флинтстоуны» — первый сериал, который шел в прайм-тайм, а значит собрал у экрана всю семью.

Действие сериала разворачивалось в комичной и романтизированной версии каменного века, с особенностями и технологиями, напоминающими пригороды США середины XX века, а сюжет крутился вокруг концепции семейного ситкома.

К этому же направлению можно отнести «Джетсоны», вышедший в 1962 году. Он был похож на мультсериал «Флинтстоуны» по структуре, но вместо прошлого использовал сеттинг ретрофутуризма.

В 1970-е мультфильмы субботнего утра стали устойчивым форматом на телевидении, а значит студиям было необходимо подстраиваться под него. Из-за этого стиль стал более стандартизированным и экономным.

Прикрепить карточку Это стало одной из причин, по которой, закрепился миф, что «анимация только для детей». Так как дешево сделанная ТВ-анимация хуже работала для взрослой аудитории, а значит студии всё сильнее ориентировались на детей, что еще меньше способствовало привлечению взрослой аудитории.

Из всего этого вырос более безопасный и стандартизированный стиль 1970-х. Визуально он часто строился на статичных диалоговых сценах, повторяемых фонах, простых погонях, слабой физической угрозе и предсказуемой структуре эпизода.

Основные жанры мультсериалов 1970-х хорошо показывают эту стандартизацию. Одним из самых заметных направлений стали детективно-приключенческие сериалы с подростковой командой и маскотом.

Главный пример — «Скуби-Ду, где ты!», созданный Hanna-Barbera и впервые вышедший в 1969 году.

Другим популярным направлением оставались супергероика и приключенческий экшен. Например, «Супер друзья», вышедшие на ABC в 1973 году, использовали героев DC Comics, среди которых были Супермен, Бэтмен, Робин, Чудо-женщина и Аквамен.

Существовала также образовательная и воспитательная анимация. Здесь анимация использовалась не только для развлечения аудитории, но и для объяснения социальных тем, правил поведения, грамматики, математики, истории и гражданских тем.

Образовательная анимация так же использовала лимитированную анимацию. Однако простота в здесь работала как учебный прием: зритель должен был запомнить песню, ключевой образ и саму идею, а не следить за сложным движением или детальной сценой.

К концу 1970-х одной из заметных проблем стала зависимость студий от уже проверенных формул. В 1970-е многие студии старались повторить уже успешные формулы, особенно формулу «Скуби-Ду, где ты!». После его успеха появилось много сериалов про группу подростков, животного или необычного маскота и расследование загадок. Например, «Веселый призрак» 1971, «Губер и охотники за привидениями» и другие.

Помимо копий уже существующих идей, в 1970-е активно выпускались спин-оффы и продолжения уже популярных франшиз. Студии использовали знакомых персонажей, поскольку это было одним из самых безопасных способов для выпуска контента на ТВ.

Так как зритель уже знал героев, каналам было проще продвигать такие проекты. Появились новые версии и ответвления уже существующих мультсериалов, а именно: «Абсолютно новый час Супердрузей», «Космическая гонка Йоги», «Скуби-Ду и Скрэппи-Ду».

В 1980-е американские мультсериалы на ТВ сильно изменились по сравнению с тем, что было до этого. Теперь мультсериалы часто создавались вокруг игрушек, брендов. Вначале разрабатывались игрушки, а затем мультсериалы, которые служили рекламой этих игрушек.

Это повлияло и на визуальный стиль анимации. Для того чтобы сделать персонажа более узнаваемым, стиль стал более детализированным. Герой на экране должен был быть похож на свой прототип в виде игрушке. Поэтому стало необходимым повторять каждый элемент дизайна, каждый мускул на теле, каждый аксессуар.

Одним из мультсериалов ставших частью такого подхода можно считать — «Трансформеры», который стартовал 17 сентября 1984 года и шел до 1987 года. Это был научно-фантастический экшен по игрушкам Hasbro и Takara.

Помимо экшн-мультсериалов были и другие жанры. Очень популярным направлением оставалась яркая детская анимация. Например — «Смурфики», которые вышли на NBC в 1981 году и стали одним из главных утренних мультсериалов десятилетия.

Отдельно стоит отметить роль Disney. В 1987 году вышли «Утиные истории». Disney попыталась поднять качество телевизионной анимации и успешно смог выйти в будничный послеобеденный эфир. Успех «Утиных историй» подготовил почву для будущего блока The Disney Afternoon, который официально стартовал уже в 1990 году.

Вывод исследования показывает, что визуальное сходство американских мультсериалов с 1950 по 1989 год было не случайностью и не простым отсутствием фантазии у авторов. Оно возникало как ответ на конкретные условия индустрии: телевидению нужно было много серий, производство должно было быть быстрым и дешевым, а стиль должен был легко повторяться разными художниками и студиями.

Поэтому лимитированная анимация стала не просто техническим приемом, а основой нового телевизионного языка. Со временем эти решения стали восприниматься как отдельный стиль американской ТВ-анимации.

В каждом десятилетии на стиль влиял свой главный внешний фактор. В 1950-1960-е это был переход анимации из кинотеатра в телевидение. В 1970-е — закрепление «мультфильмов субботнего утра» и ориентация на детскую аудиторию. В 1980-е — связь мультсериалов с игрушками.

Главный итог в том, что стандартизация в анимации является повторяющимся историческим процессом. То, что сегодня критикуют как одинаковость современных мультфильмов, уже происходило раньше в других формах. Американские мультсериалы 1950–1989 годов показывают, что визуальный стиль создается не только художниками, но и системой, в которой они работают: технологией, бюджетом, расписанием эфира, рекламой и ожиданиями аудитории. Поэтому сходство между мультсериалами стоит рассматривать не только как проблему оригинальности, но и как результат того, как индустрия адаптируется к своим условиям.