Невидимый звук, исследование акустических сред в работах Марка Виланова

Современное искусство все чаще обращается к исследованию процессов, которые невозможно воспринять напрямую человеческими органами чувств. Развитие технологий привело к тому, что человек существует внутри пространства, наполненного невидимыми сигналами, электромагнитными полями, вибрациями и потоками данных. Эти процессы остаются скрытыми от повседневного восприятия, однако именно они формируют современную среду и влияют на взаимодействие человека с пространством. В результате особое значение приобретают художественные практики, способные сделать невидимое ощутимым.

Его художественная практика находится на пересечении искусства, науки и технологий, однако ключевым в его работах остается не технический эксперимент, а исследование человеческого восприятия. Виланова рассматривает звук не только как музыкальную форму, но и как физическую среду, воздействующую на тело и пространство.

Сам художник подчеркивает, что интерес к звуку возник у него еще в период обучения игре на саксофоне. Однако постепенно его внимание стало смещаться от самого музыкального исполнения к тому, как звук воспринимается зрителем и каким образом его можно сделать визуально и физически ощутимым. В одном из интервью Виланова говорит:

Эта идея впоследствии становится основой его художественного метода.

Виланова работает с инфразвуком, ультразвуковыми колебаниями, радиочастотами и электромагнитными полями, переводя их в акустически и физически воспринимаемую форму. Художник подчеркивает, что технологии позволяют человеку взаимодействовать с теми процессами, которые невозможно ощутить напрямую: «Технологии позволяют нам получить доступ к реальностям, которые мы не способны воспринимать непосредственно. Это подразумевает более смиренную позицию и признание того, что человек не является мерой всего».

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что звуковые инсталляции Марка Виланова делают слышимыми и ощутимыми скрытые процессы окружающей среды электромагнитные поля, инфразвук, ультразвуковые колебания и технологические сигналы, превращая невидимые физические явления в акустический и телесный опыт. Художник исследует границы человеческого восприятия и показывает, что звук существует не только как слышимая музыкальная форма, но и как материальная среда, воздействующая на пространство, технологии и тело зрителя.

Цель визуального исследования заключается в анализе того, как Марк Виланова использует звук, вибрацию и технологические системы для раскрытия невидимых процессов окружающей среды и расширения привычного восприятия пространства. Исследование направлено на выявление способов, с помощью которых художник переводит недоступные человеческому слуху сигналы в физически и акустически воспринимаемый опыт.

Инсталляция Aresta (2018) представляет собой систему автономных саксофонов, управляемых AI-системой. В этой работе Марк Виланова исследует один из ключевых вопросов современного звукового искусства — может ли звук существовать независимо от человеческого присутствия. Традиционно музыкальное исполнение связано с телом музыканта, его дыханием, жестом и физическим взаимодействием с инструментом. Однако в Aresta художник устраняет исполнителя как центральную фигуру звукового процесса.

Инструменты продолжают производить звук, но источник человеческого контроля оказывается заменен алгоритмом. Благодаря этому инсталляция создает ощущение автономной акустической среды, в которой звук существует как самостоятельная система. Работа особенно важна для исследования отношений между человеком и технологией, поскольку Виланова показывает, что современные алгоритмические системы способны не только воспроизводить звук, но и формировать собственную акустическую логику.

Инсталляция Limen (2019) одна из ключевых работ Марка Вилановы, наиболее точно отражающих его интерес к скрытым процессам окружающей среды. В данной работе художник переводит ультразвуковые колебания флуоресцентных ламп в слышимый диапазон. Пространство, которое обычно воспринимается как визуально нейтральное, неожиданно раскрывается как насыщенная акустическая среда.

В основе произведения звучат лишь неслышимые вибрации, исходящие от осветительных приборов. Эти акустические сигналы служат отправной точкой для световой симфонии, составленной из 128 люминесцентных ламп. Их мерцание проецируется в виде ультразвуковой волны. Произведение облачено в желтый фильтр — цвет, который, как известно, способствует улучшению сосредоточенности и восприятия, стимулируя работу других органов чувств в дополнение к слуху.

Инсталляция Spike (2019) Марка Вилановы посвящена исследованию электромагнитных полей, которые постоянно производятся технологическими устройствами современной повседневной среды. В этой работе художник делает слышимыми процессы, обычно остающиеся за пределами человеческого восприятия: сигналы бытовой техники, электрических систем и цифровой инфраструктуры. Благодаря этому пространство начинает восприниматься не как нейтральная среда, а как насыщенная невидимыми потоками информации и энергии система.

На деревянной конструкции подвешено 14 200 ленточных кабелей, которые раньше использовались в старых компьютерах. Более 300 из этих кабелей имеют на конце небольшой светодиод, который синхронизируется со звуковым сопровождением. Скульптура воспроизводит невидимые электромагнитные поля, которые окружают нас, создавая своего рода защитный эффект, когда вы находитесь внутри.

В инсталляции Coreto (2021) Марк Виланова обращается к исследованию городской среды как сложной акустической системы, внутри которой звук формируется не только технологическими устройствами, но и самой архитектурой, движением людей, атмосферными изменениями и случайными процессами повседневной жизни. В этой работе художник отходит от исследования скрытых электромагнитных сигналов и инфразвуковых частот, сосредотачиваясь на том, каким образом городское пространство способно становиться самостоятельным источником звука и акустического опыта.

Название Coreto отсылает к архитектурным музыкальным павильонам и городским беседкам, традиционно использовавшимся как пространство для публичного звучания и коллективного прослушивания музыки. Однако Виланова переосмысляет эту структуру: вместо заранее созданной музыкальной композиции главным «исполнителем» становится сама городская среда. Инсталляция функционирует как открытая система, реагирующая на окружающее пространство и включающая в себя шум города, движение воздуха, вибрации и присутствие зрителей.

Надувная структура функционирует как своеобразная граница между привычным архитектурным пространством и новой акустической средой. Изменение формы павильона сопровождается изменением восприятия звука, света и самого присутствия человека внутри пространства. Виланова показывает, что архитектура может восприниматься не только визуально, но и как резонирующее тело, реагирующее на акустические процессы.

Cascade (2023) является одной из наиболее сложных и концептуально зрелых инсталляций Марка Вилановы. В этой работе художник исследует инфразвуковые колебания, возникающие в природной среде, и переводит их в визуально и физически воспринимаемую форму.

В отличие от более ранних работ, сосредоточенных на технологической среде и электромагнитных сигналах, Cascade обращается к природным акустическим процессам. Виланова подчеркивает, что интерес к инфразвуку сначала был связан с человеческим телом, однако позднее расширился до исследования природных явлений:

Проект поддерживается инфракрасными записями с 3 основных водопадов:

1. Ниагарский водопад (СШЭ/Канада)
2. Водопад Игуазу (Бразилия/Аргентина)
3. Водопад Монтморсеки (Квебек, Канада)

Зритель внутри инсталляции не просто наблюдает объект, а взаимодействует с пространством через движение, прикосновение и физическое ощущение вибрации. Виланова называет такой опыт «embodied listening» воплощенным слушанием, при котором звук воспринимается не только слухом, но и телом. Это особенно важно для понимания художественного метода автора, поскольку его работы направлены не столько на объяснение невидимых процессов, сколько на расширение человеческой чувствительности.

Одновременно Виланова затрагивает проблему невидимого шумового загрязнения. Художник отмечает, что искусственные источники инфразвука — самолеты, турбины и индустриальная инфраструктура, вмешиваются в природные акустические системы и нарушают существующие связи между средой и живыми организмами. Таким образом, инсталляция приобретает экологическое измерение и показывает, что современная технологическая среда влияет не только на человека, но и на невидимые процессы природы.

В ходе исследования стало понятно, что работы Марка Виланова строятся вокруг идеи невидимого звука и тех процессов, которые человек обычно не замечает. Художник показывает, что пространство вокруг нас постоянно наполнено электромагнитными сигналами, вибрациями, инфразвуком и другими акустическими явлениями, существующими независимо от того, способны ли мы их услышать.

Рассматривая инсталляции Aresta, Limen, Spike, Phonos, Coreto и Cascade, можно увидеть, как Виланова постепенно расширяет представление о звуке. В его работах звук перестает быть только музыкальной формой и становится физической средой, влияющей на пространство и тело человека. Многие его инсталляции зритель не столько слышит, сколько ощущает через вибрацию, движение воздуха и собственное присутствие внутри пространства.

Также важно, что технологии в работах Виланова не выглядят просто техническим экспериментом. Художник использует их как способ показать скрытые процессы окружающей среды и сделать невидимое более ощутимым. Благодаря этому его проекты находятся на пересечении искусства, науки и звукового исследования.

Работы Виланова также поднимают вопрос о границах человеческого восприятия. Художник показывает, что человек воспринимает лишь небольшую часть окружающей реальности, тогда как многие процессы продолжают существовать вне нашего слуха и зрения. Особенно заметно это в проектах, связанных с инфразвуком и природными акустическими средами, где звук рассматривается уже не только как человеческий опыт, а как часть более сложной системы взаимодействия между природой, технологиями и пространством.