Необычные решения сигнатур в истории искусств

1. Содержание
2. Концепция
3. Средневековье
4. Эпоха Возрождения
5. Романтизм
6. Реализм
7. Импрессионизм
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники изображений

Споры о необходимости указывать авторство на художественных произведениях ведутся по сей день. Одни говорят, что настоящему художнику вовсе не нужно подписывать работу, так как оригинальная манера письма не нуждается в пояснении, другие утверждают, что мастера указывать необходимо, потому что это формирует бренд и является интеллектуальной собственностью человека, вложившего в свое творение талант, опыт и мастерство.

История данной дилеммы прорастает далеко в прошлое.

Античные времена характерны тем, что искусство приравнивалось к ремеслу, поэтому оставлять сигнатуру, т. е. подписывать своё творение считалось чем-то обыденным, само собой разумеющимся.

После падения Римской империи начался новый этап в истории искусства. Главенствующую роль заняла религия, где первоначальным грехом являлась гордыня. Именно поэтому многие творцы этого времени не расписывались на работах, либо ограничивались обезличенной надписью. Никто не хотел прослыть тщеславным или оскорбить Господа. Ко всему прочему, оставлять сигнатуру на иконах было просто неуместно.

Роль личности приобрела важное значение только после смены парадигмы, благодаря основной религии эпохи Возрождения-католицизма. Главным догматом формы общественного сознания являлся пункт Филио‌кве, стремившийся исправить любое представление о том, что Сын был меньше Отца по божественности. Новая вера сняла табу с указания авторства и развязала руки художникам.

Проблема принадлежности полотен тесно связана с развитием социальной и экономической жизни общества. На разных этапах истории культуры индивидуальное и коллективное сознания отличались. Например, роль автора в творчестве эпохи Античности считалась божественным даром и воспринималась за выражение высшей воли.

В эпоху Ренессанса на первый план выходит личность. Именно в этот период мастер сам становится творцом своих произведений. Очевидна тенденция роли авторства на протяжении многих лет: от обезличенного искусства к центральной роли художника в творческом процессе.

Рассмотрим самые необычные решения подписи в истории искусств времен Средневековья, Ренессанса, Реализма, Романтизма, Импрессионизма и раскроем, какой сюжет скрывается за подобной подачей сигнатуры.

Ганс Мемлинг смог обойти систему запрета на подпись и одновременно защитить себя от гнева Всевышнего с помощью предположительного автопортрета на триптихе «Джона Донна».

Подобное решение с предположительным автопортретом также можно увидеть на полотнах Рогира ван дер Вейдена и Хуго ван дер Гуса.

В эпоху Ренессанса человек выходит на первый план изучения. Искусство становится важной частью жизни, а художники начинают открыто подписывать свои произведения, иногда оставляя дату и дополнительную информацию о создании картины.

Например, Карло Кривелли добавлял после сигнатуры слово «венецианец» в память о родине, т. к. часто работал вдали от дома.

«OPVS CAROLI  CRIVELLI  VENETI» (произведение Карло Кривелли венецианца)

«Однажды, войдя в капеллу, где она помещена, Микельаньоло нашел здесь много чужеземцев из Ломбардии, очень ее восхвалявших, причем на вопрос одного из них, кто ее сделал, другой отвечал: „Наш миланец Гоббо“. Ни слова не говоря, стоял Микельаньоло, и несколько странным ему показалось, что другому приписывают его труды. Ночью, принеся с собой светильник и резец, он заперся здесь и на перевязи вырезал свое имя…» [4]

Существует мнение, что с помощью этой картины Франсиско Гойя намекнул на роман с герцогиней. Аристократка указывает на надпись: «Solo Goya» (Только Гойя).

На полотне Айвазовского «Морской вид» также можно заметить автограф художника на песке. Иван Константинович всегда очень гармонично вписывал сигнатуру в свои произведения.

Портрет Веры Мамонтовой написан Серовым специально для конкурса, где просили не подписывать работы, чтобы оценки жюри были беспристрастными. Но многие творцы находили иной способ отметить авторство. Например, Валентин Александрович оставил жучка, который проявился спустя некоторое время.

Таким образом, мы увидели, как менялось отношение к художникам в различные эпохи, поняли, что множество творцов Средневековья остались обезличенными именно из-за страха показаться самодовольными и этим вызвать гнев Божий. Окунувшись в историю создания картин, можно прочувствовать настоящих дух мастеров, их огромную любовь к написанным творениям, особенно ярко проявившуюся в стремлении обозначить автора, несмотря на все запреты.