Путь модной фотографии от эксклюзивности к доступности (1990–2020)
Концепция
За последние годы восприятие в обществе модной индустрии существенно изменилось. Если в конце XX — начале XXI века глянец казался чем-то далеким и недостижимым, то за последнее десятилетие ситуация поменялась в противоположную сторону. В современный период модная фотография стала менее элитарной и далекой, вместо эксклюзивности пришло желание быть близкими с аудиторией. Индустрия, задающая и транслирующая идеалы для избранных, уверенно стремится к эмпатичному и открытому восприятию красоты.
В этом визуальном исследовании рассматривается, как изменились основные тенденции модной фотографии в период с 1990-х по 2020-е года. В качестве визуальных материалов используются работы фотографов, повлиявших на индустрию. В подборку вошли журнальные съёмки, рекламные кампании и имиджевые проекты, определяющие массовое представление о моде и красоте.
В исследовании рассматриваются три периода:
1. 1990-2000: конец ХХ века — это эпоха супермоделей и глянцевой роскоши. На обложках журналов — идеальные тела, качественная ретушь, декорации имитирующие богатую жизнь и элитарность. Индустрия со сформированными стандартами красоты, где женское тело на фотографиях имеет мало сходств с реальным женским телом, транслирует это в массы, тем самым выстраивая стену между обществом и моделями, образы которых обожествляются.
2. 2000-2010: начиная с 2000-х, следующее десятилетие будет доводить модную фотографию до предела: супергламур, гиперсексуальность и смелые эксперименты. Доминация поп-культуры над модой диктует визуальный язык глянцу: пластиковая ретушь, правильные сексапильные позы. Коммерция окончательно превращает тело в продукт. Радикальность 2000-х приводит к тому, что уже к концу десятилетия известные бренды начнут иронизировать над глянцевостью и уходить в более интимные темы
3. 2010-2020: период с 2010-х по 2020-е изменит модную фотографию. Появление социальных сетей спровоцирует индустрию стать ближе к обществу и реальной жизни. Фокус с эротизма перейдет на интимность, а гламурный образ жизни начнет уступать место более бытовому взгляду. Индустрия расширит представления о красоте, отказавшись от образов, навязанных стандартами. Инклюзивность станет одним из самых важных принципов модной фотографии: теперь на обложках глянцевых журналов будут появляться модели всех рас и телосложений. Отказ от ретуши, движение no makeup, бодипозитив — все это закрепит новые нормы модной фотографии.
Для анализа текстовых источников используются материалы профессиональных медиа о моде, статьи о визуальной культуре, а также публикации, раскрывающие влияние социальных сетей, бодипозитива и инклюзивности на язык моды.
Предметом данного исследования является путь модной фотографии от недосягаемости к близости с аудиторией.
Модная фотография конца 20-века
Vogue Italia, 1998. Photo: Piter Lindbergh
1. Lavazza Calendar, 1993. Photo: Helmut Newton 2. Hand in shoe, 1991. Photo: Helmut Newton
Запрос на сильных и ярких женщин в модной индустрии появился еще в 1970-е годы. Спустя 20 лет, в 1990-е, образ независимых женщин закрепился в сфере модной фотографии. На смену амплуа шикарной богатой женщины в роскошной одежде с крокодиловой сумкой приходят более активные и живые героини: самостоятельные, сексуальные, с ярко выраженной индивидуальностью, иногда несовершенные, но всегда притягательные.
Так Анна Винтур, увидев фотографию «Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington, 1988» Питера Линдберга, заключила: «Это новая современная женщина» [1]
Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington, 1988. Photo: Piter Lindbergh
Модели больше не воспринимаются манекенами. Они демонстрируют и продают не только одежду, но и собственный лайфстайл — гламурную жизнь. Начинается эпоха супермоделей: Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон становятся настоящими звёздами.
1. Amber Valetta for Harper’s Bazaar, 1993. Photo: Piter Lindberg 2. Milla Jovovich for Vogue Paris, 1990. Photo: Piter Lindberg
При этом за фасадом прогрессивной риторики всё ещё стоит жёсткая фешн-индустрия, диктующая нормы тела и красоты. На обложках журналов доминируют отретушированные до идеала женские фигуры.
Истощенные, будто подростковые тела становятся новым эталоном красоты — так Кейт Мосс оказывается одной из самых востребованных моделей 1990-х.
Kate Moss fo Calvin Klein, 1993. Photo: Mario Sorrenti
Сравнивая с глянцем середины века, дистанция между зрителем и моделью сокращается — героини обретают характер, их образы становятся более естественными. Однако модная фотография продолжает оставаться недосягаемой, ведь тела и лица по-прежнему отбираются в соответствии с жёсткими критериями, а роскошь и успех подаются как норма. Такая двойственность становится отправной точкой для дальнейших изменений в вопросе доступности модной фотграфии.
1. Martine Sitbon, 1996. Photo: Mario Sorrenti 2. Kate Moss for George Magazine, 1997. Photo: Mario Sorrenti
Гламурные 2000-е
Gisele Bundchen & Paulo Zulu for American Vogue, 2000. Photo: Mario Testino
1. Gisele Bundchen for Allure, 1998. Photo: Mario Testino 2. Gisele Bundchen for American Vogue, 2002. Photo: Mario Testino
2000-е доводят идею роскошной жизни до абсурда. Развитие поп-культуры, популярность MTV и различных реалити-шоу, культ красных дорожек влияют на массовое сознание, что мотивирует модную фотографию все теснее взаимодействовать с миром знаменитостей.
Moschino, Cheap and chic, Spring 2003
Визуальный язык 2000-х фокусируется на гиперсексуальности и гламуре. Модель в кадре становится персонажем, который всегда при деньгах, в самых модных брендах, с ярким макияжем и идеальным телом. Плоский живот, подчеркнутая грудь, загар и глянцевый блеск кожи, отсутствие любых изъянов — все это массово демонстрируются.
1. Gisele Bundchen for Vanity Fair, 2009. Photo: Mario Testino 2. Gisele Bundchen for Vanity Fair, 2007. Photo: Mario Testino
Уровень цифровой ретуши растёт: кожа становится будто пластиковой, а талии неестественно тонкими. Андрогинный типаж, закрепившийся в 1990-е, продолжает обретать популярность, сочетание нездоровой худобы и гиперсексуализированного образа становится нормой для модных съёмок.
Guess, 2003. Photos: Ellen von Unwerth
Anna’s Cover, 2003. Photo: Jean-Philippe Malaval
При этом несмотря на транслируемый образ недостижимого для обычной девушки шика, модная фотография оказывается ближе к повседневности. Модели снимаются в знакомых аудитории обстановках: спальня, вечеринка. Бренды иронизируют над навязываемым образом жизни. А в журналах появляется все больше рекламы одежды и косметики, которая обещает приблизить зрителя к идолам. Так дистанция вроде бы сокращается, но происходит это внутри всё тех же жёстких стандартов тела и красоты.
Diesel, 2011
Britney Spears, 2000. Photo: Nigel Parry
Модная фотография 2010-2020:
Lane Bryant, 2016. Photo: Cass Bird
С появлением социальных сетей, где активно поднимаются социальные и политические темы, модная фотография трансформируется. Феминизм четвёртой волны, скандалы вокруг сексуальных домогательств и абъюза в индустрии заставляют индустрию пересмотреть свои прежние стандарты.
Все больше компаний уходят от гиперсексуализации и «мужского взгляда» в рекламе и фэшн-съёмках. Бренды и журналы начинают гораздо осторожнее работать с телесностью.
Skims x Fendi, 2021
Precious Lee for i-D Magazine, 2021. Photo: Tyler Mitchell
Уставшее от гламура 2000-х общество начинает обращаться к более интимным темам. Растёт запрос на инклюзивность. На подиуме и в модной съёмке постепенно становится больше небелых моделей, появляются заметные фигуры плюс-сайз.
Ashley Graham for Vogue Brasil, 2023. Photo: Mar + Vin
Эшли Грэм — модель плюс-сайз — регулярно появляется на разворотах журналов и обретает статус полноценной разрушительницы старых стандартов. В поле видимости входят пожилые модели и люди с инвалидностью.
Skims, 2022
1. HARPER’S BAZAAR, 2022. Photo: Cass Bird 2. Vogue Mexico, 2020. Photo: Tania Franco Klein
Соцсети радикально меняют ощущение достижимости модной картинки. Instagram* и другие платформы превращают любой смартфон в свой собственный маленький глянец. «Стремление к подлинности — яркая тенденция в модной фотографии этого периода. Люди, уставшие от идеальных моделей, хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих» [2]. Таким образом, съемки становятся менее элитарными и более приближенными к реальности: в привычных интерьерах, с узнаваемыми атрибутами
GUCCI, 2018. Photo: Mayan Toledano
GUCCI, 2018. Photo: Mayan Toledano
Bella Hadid for The Pop Mag, 2021
Это демократизирует поле: больше нет жёсткой границы между моделью и зрителем
Gigi Hadid for American Vogue, 2022. Photo: Théo de Gueltzl
Под влиянием воукизма, body positivity и движения #MeToo модная фотография 2010-2020 становится значительно более разнообразной и свободной. Сейчас зрителю действительно проще узнать себя и свой лайфстайл в модной фотографии.
Bella Hadid for Calvin Klein, 2016. Photo: Tyrone Lebon
1. Gigi Hadid for i_D, 2021 2. Gigi Hadid for i_D, 2020
1. Vogue Mexico, 2018. Photo: Chris Colls 2. Vogue Deutsch, 2018.
Заключение
За три последних десятилетия модная фотография прошла огромный путь к попытке сближения со зрителем. Начиная с эпохи супермоделей, продолжая гламуром и гиперсексуальностью, сейчас модная фотография трансформируется во что-то более реальное и узнаваемое. В кадре становится больше разных тел и лиц, ретушь становится незначительной, а кадры, презентующие инклюзивность, все чаще оказываются на разворотах журналов
Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой» // Losko URL: https://losko.ru/peter-lindbergh-biography/ (дата обращения: 21.11.2025).
Фэшн фотография: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире // URL: https://74foto.ru/fotograf-2/feshn-fotografiya-feshn-fotografiya-i-fotografy-sovremennye-tendenczii-v-mire.html (дата обращения: 24.11.2025)
