Народные мотивы и свобода степи художников Казахской ССР

1. Введение 1.2 Концепция
2. Абылхан Кастеев
3. Айша Галимбаева
4. Шаймардан Сариев
5. Мухамедханафия Тельжанов
6. Сабур Мамбеев
7. Заключение
8. Список источников

Выбор пал на эту тему, так как ее мало кто раскрывает и не многие обращают внимание в современном мире на художников КазССР, хотя их картины заслуживают большего внимания и огласки:

1. Стилистика живописи казахов уникальна.
2. Отражение времен и эпоху перемен.
3. Холсты сохраняют душу и идентичность народа

Картины были выбраны по принципу времени. Все художники были из Казахской ССР и многие изображали быт, культуру своего народа.

Кастеев писал широкие горизонтальные пейзажи, где бескрайняя степь встречается с новым временем. В «Турксиб» кочевники в традиционных одеждах, на верблюдах с восхищением смотрят на дымящий паровоз — символ встречи старого и нового, также переход к чему-то совершенно другому, неизвестному. Полотно наполнено светом, движением и теплыми земляными тонами, располагая зрителя к себе. Поезд разделяет картину: незабываемо важное прошлое, с традициями, национальными костюмами и стремительным как он будущим, которое несет нас к новым свершениям.

«Насильный увоз невесты» направлена на совершенно другую сторону. В отличие от светлого сюжета картины «Турксиб», здесь изображено насилие и никак иначе. Молодую девушку уводят ночью из родного дома грубой силой, хочет она того или нет. Этим Кастеев хотел выразить свое негативное мнение, протест, против такой «традиции», как кража невесты. Художник специально выбрал такой мачный образ для этой картины: мрачные цвета, земляные, с резким акцентом на алом платье невесты — символе красоты, но здесь страдания. Кастеев не романтизирует обычай, а жёстко и без оправданий показывает его жестокую сторону, критикуя старые патриархальные традиции.

«Увоз невесты» же более мягкая картина, на фоне прошлой, здесь родители ведут свою дочь в другую семью, увозят. Но молодая девушка, тут уже будущая невеста выглядит напуганной, так как ее ведут в страшное будущее, где не будет помощи родителей, их родных лиц и любви. Как бы то ни было ее отец пытается ее подбодрить, видно будто пытается как-то пошутить, поднять настроение дочке. Как бы то ни было картина выглядит достаточно мягкой, теплой, у зрителя приходит понимание, что девушка уходит в свое неизвестное будущее. Эту картину часто ставят рядом с картиной «Насильственный увоз девушки», то ли для того, чтобы показать две разные судьбы, то ли только из-за смежно тематики.

Стиль Айши Галимбаевой — это яркий, солнечный и декоративный почерк, ставший настоящим воплощением женского взгляда на казахское искусство. Художница любила богатый, праздничный колорит: насыщенные красные, золотые, бирюзовые и белые тона. Её картины полны орнаментальности — узоры, вышивки, национальные костюмы и предметы быта она превращала в главных героев полотна. Пастозный, энергичный мазок придаёт работам живость и рельефность.

Здесь разворачивается теплый сюжет, мать и дочь или невестка с снохой сидят за столом. Они не ругаются, а сидят и спокойно пьют кумыс, их ничего не гложет. Художница мастерски использует яркий, декоративный колорит: глубокий красный, тёплый оранжевый, белый и золотые акценты. Мазок пастозный, это придает свою живость картине. Свет падает мягко, создавая уютную атмосферу женского разговора за чаем или кумысом. Работа излучает тепло казахского гостеприимства поколений и тихую красоту традиционного быта.

Нежная картина «Песнь Казахстана» была написана раньше прошлой, в 1962 году. Здесь же шесть девушек в национальных платьях, койлек, и головных уборах, такия. Они танцуют весной, под нежно розовой цветущей яблоней или под деревьями абрикоса. Девушки поют песни и играют на домбре. Их настроение передает зрителю радость и веселье. Они праздную один из крупных весенних праздников страны Наурыз. Наурыз— это праздник про приход весны и Нового года.

Шаймардан Сариев (1937–1988), родился в поселке Забурунье, в простой семье, стал одним из ярких представителей поколения казахских художников-шестидесятников. Он окончил Алма-Атинское художественное училище (1959), а позже продолжил обучение в Харьковском художественном институте. Член Союза художников СССР с 1967 года. Сариев работал в жанрах живописи и графики, создавая выразительные, эмоциональные полотна с ярким цветом и смелой пластикой, часто обращаясь к темам родной степи, портретам и пейзажам. Его называли «казахским Модильяни» за особую экспрессию и неповторимый стиль.

Шаймардан решил посвятить картину «Кыз Жибек» извеной героине казахского лиро-эпического эпоса Жибек. Она молодая красавица, одетая в национальный костюм, коричневый камзол и головной убор под названием саукеле занимает главный центр в композиции. В руках держит камчу (плеть).

Девушки с права и слева аккуратно приводят ее в прядок кто поправляет ее костюм, все делают это бережно и спокойно, а кто-то заплетает себе косы.

«Кокпар» одна из самых экспрессивных и эмоциональных работ Тельжанова. На конях несутся мужчины и молодые парни, чтобы завоевать «добычу», а именно тушку козла. Кокпар— это национальная игра, где борются за эту тушку и стремятся забросит в казан, а здесь же художник запечатлел сюжет апогея, где кони летят друг на друга, мужские фигура поднимаются вверх, они борются. Мазки очень свободные, яркие, даже хаотичные, но в тоже время создают цельную форму, которая создает ощущение движения на холсте.

Тельжанов же смог изобразить разрыв между поколениями на картине «звуки домбры». Молодая девушка — будущее поколение, старшая женщина — прошлое поколение, а мужчина с домброй, который видимо что-то играет на ней, соединяет два поколения и мира, предков и молодых, напоминая, что нельзя их забывать.

Молодая девушка же смотрит в даль, в будущее, она хочет идти вперед, куда светит солнце, яркое. Она смотрит в даль и символизирует продолжение жизни. Пожилая женщина, сосредоточенно занимающаяся рукоделием, олицетворяет мудрость, опыт и хранительницу домашнего очага.

Сабур Мамбеев (1928–2017) родился в селе Абай Сарыагашском районе Южно-Казахстанской области, стал ярким представителем лирического символизма в казахской живописи. Окончил Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1963), Народный художник Казахской ССР (1980). Его работы отличились глубокой философской лиричностью, тонким символизмом и поэтичным восприятием степи.

Это характерный для Мамбеева символический стиль. Художник использует обобщённые формы и яркий цвет: синий, розовый, жёлтый, белый. Фигуры людей упрощены, почти плоскостные, как в декоративной росписи. Композиция спокойная, созерцательная: семья или жители аула на фоне степи и юрт. Мамбеев здесь уходит от строгого реализма в сторону поэтической условности — он создаёт не документальный быт, а идеальный, гармоничный образ казахской жизни, где человек органично вписан в природу. Палитра мягкая, но насыщенная, свет вечерний, тёплый. Работа излучает покой, тишину и внутреннюю гармонию.

Здесь же, на картине «На джайляу» в отличие от первой, Мамбеев рассказывает о том, как казахи принимают гостей, всегда с теплом и с добром. Для казахов гость всегда считался очень важным человеком. Они сидят за дастарханом у юрты, пьют чай, общаются. Тёплая, спокойная атмосфера, мягкий дневной свет, детальная проработка фигур и национальной одежды. Картина наполнена ощущением гостеприимства, единства и мирной степной жизни. Художник с большой теплотой и уважением передаёт преемственность поколений и гармонию человека с окружающим миром.

Абылхан Кастеев: картины и биография художника: [сайт]. — URL: https://www.nur.kz/family/school/1840334-abylhan-kasteev-kartiny-biografia-hudoznika/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Абылхан Кастеев. Жизнь и творчество: [сайт]. — URL: https://madeniportal.kz/ru/news/abylxan-kasteev-zizn-i-tvorcestvo (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Кастеев А. М. : [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/kasteev_a_mkaz/index.php (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Галимбаева Айша Гарифовна: [сайт]. — URL: http://www.tarih-begalinka.kz/ru/history/independent/figures/galymbaeva/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Айша Галимбаева: [сайт]. — URL: https://thevoicemedia.kz/aisha (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Галимбаева Айша Гарифовна: [сайт]. — URL: https://collection.almaty.art/ru/entity/PERSON/3915767 (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Айша Галимбаева: [сайт]. — URL: https://1-line.spbu.ru/tajmkiller/236-2181.html?grp=15 (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Галимбаева Айша: [сайт]. — URL: https://mysl.kazgazeta.kz/news/11214 (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Тельжанов Мухамедханафия Тимирболатович: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тельжанов, _Мухамедханафия_Тимирболатович (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Тельжанов К. : [сайт]. — URL: https://rus-gal.ru/artists/telzhanov-k-t/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Тельжанов Канафия: [сайт]. — URL: https://bonart.kz/autors/hudojnik_telzhanov-k/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Мамбеев Сабур: [сайт]. — URL: https://bonart.kz/autors/hudojnik_mambeev-s/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Национальная казахская живопись: [сайт]. — URL: https://bonart.kz/art-genre/zhivopis-i-grafika/naczionalnaya-kazahskaya-zhivopis/page/2/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Жизнь как признание в любви: [сайт]. — URL: https://kazpravda.kz/n/zhizn-kak-priznanie-v-lyubvi/ (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Мамбеев Сабур: [сайт]. — URL: https://collection.almaty.art/ru/entity/PERSON/3917845?index=35 (дата обращения: 14.05.2026). — Текст: электронный. Сариев Шаймардан: [сайт]. — URL: https://bonart.kz/autors/hudojnik_sariev-sh/ (дата обращения: 14.05.