Наблюдать нельзя фиксировать

Распространенное в различных культурах представление о художнике не как о творце, а человеке, способном открыть, обнаружить незримое и ускользающее, сегодня находит свое отражение в концепции художественного исследования. Но идея «непосредственного» взгляда сама по себе проблематична — буквальный или метафорический, он всегда избирателен и опосредован, а увиденное в конечном счете становится предметом интерпретации. Объективы камер, цифровые экраны, оптические приборы, технические инструменты оказываются соучастниками восприятия и ретрансляции образов.

Так, именно из экспериментов художниц с различными цифровыми медиа родился объединяющий мотив экспозиции — размышление о природе наблюдения, режимах видения и фиксации. Плотно вплетенное в повседневные практики, от пристального взгляда на себя самого, до попытки запечатлеть загадочное и необычное, лежащее в основе любых научных и творческих изысканий, наблюдение становится одновременно и предметом рефлексии и самоценным художественным жестом.

Выставка занимает два выставочных зала на втором этаже галереи-мастерской. По мере продвижения по экспозиции дистанция в отношении к наблюдаемому растет, зрителю предлагается метафорический маршрут — от наблюдения за собственной повседневностью через повторение чужого рутинного распорядка в видеоработе Лизы Штурневой до исследования восприятия окружающего мира в перспективе людей со зрительными нарушениями Аделины Фишовой, от партиципаторной инсталляции о человеческом взгляде на природу Дианы Артемьевой до выявления поведенческой схожести людей и животных Маши Скво, от коллекции текстур городских ландшафтов, в которых смешивается техногенное и природное, Тани Ведерниковой до поисков внеземных цивилизаций Анель Ералиевой.

Итоговые результаты опытов наблюдения остаются открытыми, — фокусируясь на том, что обычно ускользает от внимания, сами художницы оказываются под наблюдением зрителя, который становится еще одним звеном потенциально бесконечной рекурсии.

Работы выставки:

• Стрим 0, видео • Действие 0+1, мультимедийная инсталляция • Калитники-плющево, инсталляция • Terrain Gallery, инсталляция • То, что я вижу, инсталляция • Я не хочу играть в эти игры, видео • Стоп-игра, серия фотографий • Я хочу наблюдать за луной (37 минут), видео • Не-кролики, серия скульптур • Здесь нет искусства, пока вы его не сфотографируете, партиципаторная инсталляция • Визуальный снег, видео • Вненаходимости, видео • …и медведи, видео • Real or Render, полиэкранное видео • Свидетель, инсталляция • Ufoscope, инсталляция

Действие 0+1 2024 Наблюдательница: Лиза Штурнева Видео, 00:35:50

Проект «Действие 0+1» — это форма диалога о повседневности. Художница обращается к зрителям с просьбой поделиться своей рутиной в формате списка-инструкции. Унифицированный формат позволяет ей воспроизвести и прожить чужие ритуалы, обращаясь к форме включенного наблюдения — наблюдения через действие. Повторение опыта Другого становится способом рождения эмпатии не только к человеку, но и ко всему окружающему.

Диалогичность художественного метода развивается в форме ответа зрителю — карточек с действиями, предлагающими разные тактики освоения реальности, от обыденных до кажущихся абсурдными. Проект становится поводом для возвращения трепетного отношения к окружающему миру через наблюдение.

Стрим 0 2022 Наблюдательница: Лиза Штурнева Видео, 01:05:22

«Стрим 0» — видеопортрет блогера нижнего интернета — медиаресурсов, противопоставляющих себя массовой культуре и мейнстриму, в которых часто встречается провокационный контент без цензуры.

Видеоработа документирует вживание художницы в роль контентмейкера — проведя собственную лайв-трансляцию в социальной сети, она переместила тем самым опыт треш-стримеров в поле современного искусства. Выполнение различных заданий по запросу аудитории стрима рифмуется с перформативными практиками художников второй половины XX века. Выстраивая отношения между низкими и высокими формами через осмысление стримов нижнего интернета как перформативного действия, Лиза поднимает проблему определения границы между потребительским развлечением и художественным жестом.

Калитники-плющево 2024 Наблюдательница: Таня Ведерникова Инсталляция

Облик места складывается из полифонии голосов, субъективных свидетельств и опытов. Облик железнодорожной станции — скорее облик не-места, пространства перехода, перевалочного пункта или отправной точки, которую нужно преодолеть, чтобы поскорей оказаться где-то. Собирая из фрагментов комментариев к станциям поэтические предложения, художница обнаруживает эстетическое в функциональном. Белые стихи складываются в инсталляцию-маршрут, собранную из «окон» пассажирских поездов — так гетерогенная природа текстов рифмуется с оптикой случайного пассажира, проносящегося мимо станции, который успевает ухватить лишь фрагментарный образ.

Terrain Gallery 2024 Наблюдательница: Таня Ведерникова Инсталляция

Фиксация и подсвечивание (буквальное — через использование вспышки) оказавшегося у художницы под ногами — галерея текстур городских ландшафтов, в которых смешивается техногенное и природное. Из получившихся фотографий изготовлена серия стеклянных «образцов» и каталог-архив. Типовой экземпляр обычно предполагает тиражируемость образа, но текстуры в этом каталоге случайны и невоспроизводимы, даже если обратиться к координатам снимка и вернуться на то же самое место — ландшафт уже не будет прежним.

То, что я вижу 2024 Наблюдательницы: Анель Ералиева, Лиза Штурнева Технический специалист: Семен Заруцкий Инсталляция

Смена оптики, как в буквальном, так и в метафорическом смысле, позволяет обнаружить художественное в обыденном. В коллаборации с ученым-оптиком художницы сконструировали собственное уникальное устройство, в котором скомбинированы различные зеркала, линзы и проекции. Метафора «призмы восприятия» овеществляется в инсталляции в форме оптических и световых приборов.

Оптическое устройство становится инструментом игры — в фокусе художниц оказываются повседневные мелочи, бусины и безделушки, образы которых вступают друг с другом в диалог и складываются в визуально-поэтические предложения.

Здесь нет искусства, пока вы его не сфотографируете 2024 Наблюдательница: Диана Артемьева Видео, 00:11:01

Партиципаторная инсталляция о человеческом взгляде на природу. Художница документирует процесс игры за кролика внутри видеоигры Grand Theft Auto V. Образ кролика проходит через две линзы. Первая линза — внутриигровая, взгляд разработчика видеоигры на реального кролика. Затем Вторая линза дискретизирует видеосигнал и разбирает изображение по пикселям.

Зрителю предлагается пронести образ кролика через Третью линзу соучастника. Для этого нужно воспользоваться любым устройством съёмки и заняться фотоохотой. Проходя через множество линз, образ кролика трансформируется снова и снова. Изображение становится искажением реальности. Остаётся ли кролик кроликом, преодолев такое количество линз?

В этой инсталляции в равной мере важны видео на стене и результаты фотоохоты. «Здесь нет искусства, пока вы его не сфотографируете» существует и как проекция в пространстве, и как фотографии в устройствах зрителей. Покидая выставку, они уходят с его частью.

Соучастник может отправить результаты фотоохоты Telegram боту, после чего они будут опубликованы в Объединении фотоохотников за кроликами.

Не-кролики 2024 Наблюдательница: Диана Артемьева Серия скульптур

Не-кролики — это динамичные существа с длинными ушами, которые проводят наблюдателей по творческому пути. Они продолжают идею инсталляции «Здесь нет искусства, пока вы его не сфотографируете». Каждый собранный не-кролик является свидетельством попытки уловить суть человеческого взгляда на природу путем наблюдения и интерпретации.

Я не хочу играть в эти игры 2022 Наблюдательница: Диана Артемьева Видео, 00:05:00

В этом проекте пользователь становится творцом, выходящим из уровня агентивности, закреплённого разработчиком. Художница созидает в игровом медиуме, переписывая нарратив взаимодействия с ним. Вместо того, чтобы выполнять оригинальные задания, то есть потреблять готовый продукт, она придумывает собственные квесты и выполняет их.