Грань между дизайном и искусством
Споры об этом ведутся на протяжении всего XX века, и современные эксперты часто сходятся во мнении, что проводить жесткую черту сегодня практически невозможно, да и не нужно
Традиционно считается, что у предметного дизайна всегда есть утилитарная, функциональная задача — быть удобным, эргономичным, служить человеку в быту. Объект искусства, в свою очередь, ценен сам по себе, он создан ради идеи, концепции или эмоции. Его главная цель — быть художественным высказыванием, даже если он имеет форму стула или вазы.
Сегодня эта граница активно стирается. Многие дизайнеры создают «функциональные скульптуры», а художники обращаются к формам привычных вещей. Появился даже термин «функциональное искусство» (Functional Art), который описывает арт-объекты, у которых есть не только эстетическая, но и утилитарная составляющая. Как говорят галеристы, «важно, чтобы это было искреннее концептуальное высказывание», а как его классифицировать — вопрос вторичный.
«Функциональные скульптуры» Александры Островской из плетеного утеплителя. Они могут быть банкетками или светильниками, но их фактура, пластика и замысел — это чистое художественное жестикулирование.
Или вселенная Yoomoota Тараса Желтышева, где авторские миры воплощаются не только в мебели, но и в скульптуре, живописи и анимации, стирая любые дисциплинарные рамки.
1 — «Связи» Александра Островская 2 — «Лимфостул» Yoomoota
Ключевые ярмарки, где встречают арт-дизайн
Объекты, живущие на стыке дисциплин, обрели свои выставочные площадки. Существуют как специализированные ярмарки коллекционного дизайна, так и секции на крупных арт-форумах.
Collectible Брюссель (Бельгия), Нью-Йорк (США) Ведущая европейская ярмарка, посвященная исключительно современному коллекционному дизайну XXI века.
Дебют галереи «Палаты» на ярмарке Collectible в США
Design Miami (США), Базель (Швейцария), Париж (Франция) Глобальный форум, главная площадка, где музейный дизайн встречается с арт-рынком.
PAD (Pavilion of Art and Design) Лондон (Великобритания), Париж (Франция) Престижная ярмарка, специализирующаяся на историческом и современном дизайне, а также декоративном искусстве.
TEFAF Maastricht Маастрихт (Нидерланды) Одна из самых влиятельных арт-ярмарок мира, где есть секция дизайна, представляющая работы высочайшего музейного уровня.
Alcova Милан (Италия), Майами (США) Платформа-сателлит Миланской недели дизайна, известная авангардными, часто радикальными экспозициями в необычных исторических локациях.
Российские ярмарки:
ARTDOM Крупная международная выставка интерьерных решений и искусства, где предметный дизайн — одно из центральных направлений.
Lifestyle Искусство интерьера (Гостиный Двор) Проект, посвященный дизайну как искусству, где дизайнеры создают концептуальные пространства совместно с художниками.
Секции на Cosmoscow и blazar На обеих ведущих ярмарках современного искусства есть отдельные секции «Дизайн», где представлены галереи коллекционного дизайна.
Эти площадки — лучшее место, чтобы увидеть, как современные авторы размывают границы привычного, превращая функциональные предметы в объекты для созерцания и коллекционирования.
В современном предметном дизайне действительно есть множество авторов, чьи работы существуют на стыке с искусством. Они создают не просто функциональные вещи, но и концептуальные высказывания. Расскажу о нескольких заметных фигурах из России и из-за рубежа.
Российские дизайнеры
Григорий Горковенко архитектор, дизайнер и скульптор, основатель студии GORKOVENKO. Его работы — это баланс на грани искусства и функционального дизайна. Сам он утверждает, что «грань между предметным дизайном и объектами искусства размыта». Один из самых известных его проектов — матрешка SHURA. Это переосмысление традиционной формы, в которое автор привносит иронию и новые смыслы. Горковенко создаёт целый мир, где важны многослойность, визуальные образы, подтекст и связь с семейной историей.
1 — Серия кресел RUFUS 2 — Керамическая ваза SOKOLOKO
Екатерина Елизарова Знаковая фигура в российском предметном дизайне, чьи работы получили международное признание. Её уникальный подход строится на любви к контрастам, смелых сочетаниях и тонкой работе с формой. Елизарова создаёт коллекции для всемирно известных брендов (например, Smania), а также авторский коллекционный дизайн, который выставляется на таких площадках, как Milan Design Week и London Design Festival.
1 — Alien 3.0, стильный дизайнерский столик с трюмо 2 — CH 8, домашний декор
Наталья Ортега Основательница студии Worn Studio, известна своими междисциплинарными работами. В своих проектах она объединяет ремесло, изобразительное искусство и предметный дизайн. Например, её проект «Persona — Персона» — это плетеные инсталляции со стеклянными элементами, которые исследуют эмоциональную природу человека.
1 — Tea Lamp 2 — Ribbon Armchair
Также стоит выделить ряд молодых и талантливых дизайнеров:
Анастасия Шевцова — светодизайнер, создающая модульные арт-объекты, которые меняют свою функцию в зависимости от положения, например, банкетка, превращающаяся в скульптуру.
Александра Островская — художник и дизайнер, работающая с авторской техникой плетения из строительного утеплителя. Её работы — это «функциональные скульптуры», которые легко трансформируются, могут быть полупрозрачными и светиться изнутри.
Анна Сухоиваненко — художник по стеклу, создающая декоративные объекты на стыке искусства и ремесла, исследуя пластические возможности материала.
Зарубежные дизайнеры
Сабина Марселис (Нидерланды) Дизайнер, чьи инсталляции часто становятся центром притяжения на крупных арт-фестивалях. Её проект Maze для фестиваля Coachella — это интерактивный лабиринт из надувных труб, который меняет цвет и начинает светиться в темноте. Для неё ключевой инструмент — свет, который меняет восприятие объекта в пространстве.
Марк Ньюсон (Австралия) Одна из ключевых фигур мира современного дизайна. Он известен своим футуристичным, плавным, биоморфным стилем, который размывает границы между технологичным объектом, скульптурой и функциональной мебелью. Его работы часто исследуют потенциал трансформации формы через материал.
Перспективы направления на стыке предметного дизайна и искусства выглядят уверенными и многообещающими как в мире, так и в России. Рынок коллекционного дизайна и смежные с ним отрасли демонстрируют устойчивый рост, а само направление получает всё большее признание.
Ключевые драйверы роста
Инвестиционная привлекательность:
Всё больше людей начинают воспринимать дизайнерские предметы не просто как украшение интерьера, а как долгосрочный актив и способ сохранения капитала. Коллекционеры и состоятельные покупатели видят в них двойную ценность: это и функциональный объект, и инвестиция, которая со временем может вырасти в цене, особенно если речь идёт о работах известных авторов или редком винтаже. Рост благосостояния ультра-состоятельных людей (UHNWI) напрямую стимулирует этот рынок.Запрос на уникальность и смыслы:
Рынок масс-маркета перенасыщен, и усталость от однотипных вещей растёт. Покупатель сегодня выбирает не просто предмет, а историю, эстетику и философию, которые за ним стоят. Это идеально совпадает с тем, что предлагает «арт-дизайн» — глубокое, уникальное высказывание автора. Как отмечают эксперты, «традиционных трендов в дизайне больше нет… Сегодня наблюдается запрос на уникальность».Институциональная поддержка в России:
В России креативные индустрии, частью которых является и предметный дизайн, признаны одним из драйверов экономики. Государство и профильные институты (например, Агентство стратегических инициатив) запускают гранты, субсидии и образовательные программы, что помогает авторам превращать творчество в устойчивый бизнес. Растёт количество профильных мероприятий, таких как ярмарка ARTDOM или секции дизайна на Cosmoscow и blazar, где авторы могут найти своего покупателя и заявить о себе.Ценность ремесла и устойчивости:
В противовес массовому производству растёт интерес к ручному труду, локальным материалам и экологичности. Осознанное потребление становится важным фактором для коллекционеров, что добавляет работам современных ремесленников и дизайнеров дополнительную ценность.Риски индустрии
Было бы неправильно говорить только о плюсах. У этого рынка есть и свои сложности, о которых важно помнить как авторам, так и коллекционерам:
Низкая ликвидность: В отличие от традиционного искусства, рынок дизайна менее ликвиден. Продать дорогой авторский стул, когда срочно понадобятся деньги, может быть значительно сложнее, чем картину известного художника.
Рост конкуренции: С увеличением популярности направления растёт и число сильных авторов. Чтобы быть замеченным, одного таланта уже недостаточно — необходимо учиться грамотно продвигать себя, выстраивать личный бренд и коммуникацию с аудиторией.
Зависимость от экономики: В периоды глобальной экономической нестабильности продажи предметов роскоши и искусства могут сокращаться. Хотя коллекционный дизайн и показал устойчивость, геополитические и экономические потрясения остаются фактором неопределенности.
В целом, можно сказать, что будущее предметного дизайна на стыке с искусством лежит в сфере создания сложных, умных и «говорящих» объектов, которые не просто выполняют функцию, но и обладают душой, историей и инвестиционным потенциалом.
ЗАДАНИЕ
Провести исследование любой современной ярмарки искусств, секции предметного дизайна, чтобы определить характер и основные тенденции рынка
Перед слушателем курса стоит задача создать аналитическую презентацию по ярмаркам современного искусства сезона 2025-2026, в ходе исследования выявить основные тенденции, паттерны и смыслы, какие чаще всего встречаются в ярмарочных экспонатах, на какие объекты спрос выше, на какие ниже, выдать предположение причин подобного устройства рынка.
