Визуальное исследование инди-музыки в России и используемых инструментов предполагает анализ влияния этого направления на культуру и восприятие музыки как внутреннего переживания музыканта, изучение того, на чём играют эту музыку, а также влияние инди-рока на современное искусство.
Направление этого исследования — анализ инди-музыки как жанра: как он звучит, какие музыкальные инструменты используют музыканты при создании композиций. Также важно изучить актуальные темы этого музыкального направления и интересные факты о музыкальных инструментах.
Рубрикатор
- Концепция
- Начало жанра в России
- Этого не слышали
- Золото инди сцены
- Заключение
Концепция
Когда в 1970–1980 годах нельзя было выпустить кино или записать песню без участия огромных корпораций, появились независимые студии — индепендент, от которых появилось сокращение «инди». Благодаря независимым студиям многие музыканты экспериментировали со звучанием и предлагали новые вариации музыкальных стилей, могли выпускать альбомы. Они пропагандировали творческую индивидуальность, были нонконформистами и представляли в основном андеграунд.
Так и сложилось, что в музыке понятие «инди» сначала относилось не к жанрам, а к студиям — лейблам. И лишь позднее его стали применять к продуктам таких компаний. Многие инди-музыканты и сейчас записывают альбомы без посторонней помощи. Их музыка считается более свободной и оригинальной, менее попсовой. Изначально считалось, что независимые музыканты создают музыку для себя и друзей, но не ради прибыли и популярности.
В середине 1990-х годов к инди-музыке проснулся сильный интерес со стороны корпораций. Это случилось после того, как Nirvana записала дебютный альбом Bleach, ставший мегапопулярным.
Поскольку за успешными и независимыми группами, — например, Oasis и Blur, — подражали многие музыканты, то тег «инди» закрепился за всеми, чьё звучание походило на уже привычные мелодии. А ещё поскольку весь движ-париж, связанный в независимой музыкой, начался и аккумулировался в Британии, то экспериментальную музыку, связанную с альтернативным роком и выпущенную в Англии, в основном тегировали значком «инди».
В России становление инди-культуры началось значительно позже — примерно в 2000-е годы, когда интернет и цифровые технологии стали доступны широкому кругу музыкантов. Но, настоящее формирование российской инди-сцены произошло уже в 2010-х годах. Именно в этот период инди-рок перестаёт быть просто подражанием западным образцам и обретает самостоятельный характер. Музыканты начинают писать по-русски, говорить о собственных переживаниях и городской реальности, формируя уникальный язык поколения. Звучание становится более разнообразным: гитарный инди соединяется с пост-панком, дрим-попом, синт-попом и лоу-фаем. В центре оказывается атмосфера — интимная, немного туманная, с нотами меланхолии и самоиронии. Вместо громких лозунгов и протестов — личные эмоции, бытовые наблюдения, внутренняя честность.
Точно определить, какие музыканты относятся к этому жанру сложно, поскольку многие меняют привычное звучание и экспериментируют в пределах своих стилей. Однако принято, что инди это обязательно рок — мягкий и необычный. Он разбивается на четыре основных стиля: инди-рок, инди-поп, инди-фолк и инди-электроника.
Инди-рок. Мягкий рок, смешанный с брит-попом, и это, пожалуй, самое привычное звучание для инди-групп. В независимом роке есть мотивы шугейза, блюз-рока и гаражного рока. А ещё этот вид рока поглотил много других стилей, поэтому его сложно предсказать — нельзя купить инди-альбом и точно знать, каким будет его звучание. Там может оказаться панк и пост-панк, ретро-рок и лоу-фай.
Обычно под инди-роком подразумевается размеренный рок — особенно в профессиональной среде. Из-за этого не всем музыкантам нравится называться инди. Например, если они играют нео-рок-н-ролл, то, очевидно, создали музыку не по общим правилам, однако она заводная и экспрессивная, а инди в общем понимании — уже другое.
Инди-поп. Звучит с элементами брит-попа и рока, но намного мелодичнее и мягче по звучанию, чем инди-рок. В этом стиле много музыки, похожей на панк и нью-вейв, а ещё можно услышать как сложный оркестровый поп, так и мелодии, похожие на эстрадные песни.
Инди-электроника. Рок с элементами электронной танцевальной музыки, техно и синтипопа. В инди-электронике часто звучат акустические эффекты. Порой звучит грубо и агрессивно, чем сильно отличается от инди-попа.
Инди-фолк. Лёгкий рок с акустическими народными мотивами.
Начало жанра в России
Русское инди 2000-х звучало не очень по-русски — ничто не выдавало, что оно было написано и исполнено в России.
Песни тех лет исполнялись на английском языке, и их названия тоже были на английском. Музыку сводили где-то в Лондоне и выпускали на западных лейблах. В целом вся инди-культура была построена на том английском звучании, которое музыканты перенимали у своих западных коллег.
Группы в России, которые начали этот жанр, стали культовыми в определённых кругах. Конечно, они не на слуху у большинства людей, но свой след оставили точно — Tesla Boy, On-The-Go, Xuman и т. д.
Tesla Boy — российская электропоп-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Создана в августе 2008 года саунд-продюсером и музыкантом Антоном Севидовым.
На презентациях альбома «Андропов» в Москве и Санкт-Петербурге можно рассмотреть, на чём группа играла в те годы. Если провести более глубокий анализ и изучить различные интервью, можно узнать, что, скорее всего, именно это оборудование они использовали и при записи песен в своей студии звукозаписи.
Juno-60 — аналоговый полифонический субтрактивный синтезатор, выпускавшийся компанией Roland с 1982 по 1984 год. Он последовал за Juno-6 — почти идентичным синтезатором, выпущенным несколькими месяцами ранее.В синтезаторы серии Juno были внедрены генераторы Roland с цифровым управлением, что позволило значительно улучшить стабильность настройки по сравнению с конкурентами.
Fender Telecaster — электрогитара со сплошным корпусом и двумя звукоснимателями, изготовленная компанией Fender. Её простая, но эффективная конструкция и революционное звучание задали новые направления в изготовлении электрогитар и популярной музыке. Представленная для распространения как Broadcaster осенью 1949 г., это была первая гитара подобного рода, производившаяся в значительных масштабах. Начало её коммерческого производства может быть отнесено к весне 1950 г., когда модели Fender Esquire появились в продаже. С тех самых пор и по настоящее время не прекращается производство Telecaster в той или иной форме, что делает её одной из основных в мире электрогитар со сплошным корпусом.
Звук группы сильно зависит от их выбора синтезаторов и драм-машин. Главный инструмент — Roland Juno-60, который является источником их фирменного винтажного звучания. Также у группы есть Yamaha DX-7, добавляющий яркие FM-звуки, и инструменты Korg: MS-10 (монофонический) и Poly-800 (многоголосый).
Для насыщенных аналоговых текстур они используют Prophet-8, а ритмы создают на драм-машине Sequential Circuits «Tom». Так группа сочетает ретро-звуки синтезаторов с современной электронной эстетикой.
Группа Tesla Boy. Премьера первой песни с альбома 6 сентября 2018
On-The-Go — российская инди-поп-группа, образовавшаяся в 2007 году в Тольятти. Изначально музыка On-The-Go представляла собой жанр дэнс-рока, однако в 2010 году музыканты резко изменили свою музыку и стали играть инди-поп.
Gibson Les Paul — первая электрогитара с цельным корпусом от компании Gibson. Один из символов рок-музыки и одна из самых долгоживущих и популярных моделей музыкальных инструментов в мире. Модель разработана в начале 1950 гитаристом Лесом Полом. Первый Gibson Les Paul был продан в 1952 году. Les Paul — одна из самых известных и часто копируемых различными производителями электрогитар в мире, наряду со Stratocaster и Telecaster.
Fender Jazz Bass — вторая официальная модель бас-гитары, представленная компанией Fender. Представленная в 1960 году как своего рода расширенная версия Precision Bass, модель получила своё название от того, что она была представлена как «басовая» версия гитары Fender Jazzmaster, которая, в свою очередь, относилась к верхнему сегменту каталога Fender, ориентированному на продвинутых джазовых музыкантов.
Группа играла на электрогитарах (обычно Fender Stratocaster или Telecaster) и бас-гитара Fender Precision/Jazz Bass. У них было много клавиш и синтезаторов: на концертах часто видно Korg, Roland и Nord, а в студии они ещё добавляли звуки виртуальных синтов и плагинов. Для ритма использовали обычную ударную установку, но иногда добавляли электронные барабаны, драм-машины и перкуссию с компьютера. Так они соединяли живую музыку с электроникой.
Группа On-The-Go
Начало инди-рок в России было во многом экспериментальным: группы ориентировались на британское движение и было непонятно, связано ли это с боязнью выработать собственное звучание или с искренним желанием играть именно такой рок. Однако это вовсе не означает, что музыка тех лет была слабее. Напротив, это было новое понимание звучания: сочетание электро-синтов с гитаркой звучало свежо и как минимум интересно. Многие группы того периода делали акцент именно на синтезаторах, и их музыка заметно отличалась от того, что появилось позже.
Этого не слышали
В конце нулевых наперекор этой англоязычной волне начинают появляться отдельные музыканты, которые поют исключительно на русском языке и записывают песни в домашних условиях, чтобы была — ГРЯЗЬ.
Padla Bear Outfit — альбом «n i c h e g o», 2009 год.
Это альбом «n i c h e g o». Он был записан в 2009 году петербуржцем Арсением Морозовым, который выпускал свою музыку под псевдонимом Padla Bear Outfit.
Тут не настолько важно, на каких инструментах он писал этот альбом, а как он был записан. Записан он был на кассетный магнитофон, между песнями вставлены шумы во время железнодорожных поездок. В конце концов стало понятно: этим людям просто без разницы на качество записи, на фон микрофонов и шум магнитной плёнки, на упавшие прямо во время песни стойки или на закашлявшегося вокалиста — брали они совсем другим…
