Кадр из Neva, Nomada Studio, 2024
ЛЕТО
Вступительная кат-сцена, Neva, Nomada Studio, 2024
Осенние ассеты, Neva, Nomada Studio, 2024
Neva, Концепты Альбы и Невы, Nomada Studio, 2024
Эскизы ключевых персонажей, Принцесса Мононоке, Студия Ghibli
Разработчики Neva прямо признают сильное влияние Studio Гибли, особенно Принцесса Мононоке. Креативный Директор Конрад Росет говорит, что природа, циклы жизни и духовная связь между девушкой (Альбой) и волчицей (Нева) центральные темы, и он сознательно думал об Мононоке при создании мира. Проект рассказывает о жизни как о цикле: через рост, родительскую связь и угрозу, что очень резонирует с темами экологии и природы в фильмах Гибли.
Начало цикла, Neva, Nomada Studio, 2024
Сопоставление кадров из Невы и Принцессы Мононоке, Nomada Studio, Ghibli Studio
Кадры из «Princess Mononoke» Ghibli Studio, 1997
Разработчики черпали вдохновение выстраивая мир вступающий с историями миадзаки в определенную полемику. Можно сказать что Нева собирательный образ из нескольких персонажей принцессы мононоке.
Пример визуальной эстетики фонов, Neva, Nomada Studio, 2024
Разработчики хотели отойти от стилистики грис в своем новом творении и потому решили отказаться от акварели и карандашных штрихов. Самым явным изменяем был отказ от лайна. Но ари этом фоны стали более текстурные и живописные. Не покидает ощущение того что хочется потрогать эту траву, а свежий воздух бьет в лицо. Это явно от работ студии Гибли
Пример визуальной эстетики фонов, «Princess Mononoke», Ghibli Studio, 1997
Ассет древа, Neva, Nomada Studio, 2024
Фоны студии Ghibli, Хаяо Миядзаки
Фоны в Неве состоят из многих слоев, что создает дополнительную глубину и ощущение масштабности. По обработка же собирает это все вкусным освещением. Из-за глубины кадра акцент на героиню напрашивается сам собой. Зрителю не нужно задумываться о том где в кадре находится Альба.
Наслоение ассетов, Neva, Nomada Studio, 2024
Говоря о мягких текстурах и воздушных формах можно заметить сходство между фонами Nomada Studio и иллюстратором Паскалем Кампионом. Конор Розет говорил о том что они вдохновлялись его подходом к форме.
Паскаль Кампион, «Лето» и «Утенок», 2022
Угасание жизни, Кат-сцена, Neva, Nomada Studio, 2024
Альба путешествуя с Невой застает ее взросление. С каждой главой волчица все выше и сильнее.
Кадр из кат-сцены, Neva, Nomada Studio, 2024
ОСЕНЬ
Глава 2, Осень, Neva, Nomada Studio, 2024
Смотря на этюды Масаясу Ушиды, ненароком замечаешь сходства с визуальным стилем Невы. Полные заливки, текстурные формы, насыщенная палитра и живописность. Конечно ребята и им вдохновлялись
Серия аплекаций Масаясу Ушиды, 2018
Примеры местной фауны, Neva, Nomada Studio, 2024
Эти испанцы явно любят восточную графику и живопись. Поскольку упомянули что японская гравюа была также источником вдохновения. В частности можно отметить Китао Масаёси. Это видно в том, как художники рисовали фоны и фауну своего мира. Особенно видно сходство животных показаных в ранее упомянутой Принцессе Мононоке
Кадры из Princess Mononoke, Ghibli Studio, 1997
«Евразийская сойка и цветы камелии» Китао Масаёси, 1789
«Кувагата Кейсай», «Чусингура — Акт I», «Ямато-но Ороти», Китао Масаёси 1764–1824 гг.
Если посмотреть на дизайн локаций Невы, то можно заметить пристрастие создателей к природе и ее причудливым формам. Особенный акцент часто идет на цветы и иную растительность. Не могу сказать что Neva очень сильно веет японской гравюрой, это присуще больше Грис, однако визуальный язык и метафоры в визуальном повествовании, вот что роднит Неву с японской гравюрой
Концепт-арты осени, Neva, Nomada Studio, 2024
Neva, Nomada Studio, 2024
Но что-то много мы о восточном изобразительном искусстве. Ведь в недрах Невы есть и импрессионисты. Это в целом можно заметить на многих живых фонах. Они передают эмоции как и Моне внесший свою каплю в формирование стиля Невы.
«Залив Сены в Ветёйле» 1879, «Впечатление. Восходящее солнце» 1872, «Кувшинки» 1906, Клод Моне
«Сорока» Клод Моне, 1868–1869 гг.
Как можно заметить, чудища которых мы еще не затрагивали, по задумке игры расцветают после того как Альба пронзает их клинком. Мне это напоминает ранее упомянутый арт-нуво.
Кадры из Neva, Nomada Studio, 2024
ЗИМА
Концепт-арты локаций, Neva, Nomada Studio, 2024
В дизайнах уровней этой главы можно заметить четкие прямые линии, ромбовидные формы четкие силуэты. Меня это наталкивает на мысли о арт-деко. Стойкий, элегантный, суровый. Между этими уровнями и обстановкой в отелях ниже явно есть положительная динамика.
Вестибюль отеля «Strand Palace», 1920е
Так же нельзя не упомянуть символ хаоса и противоположность природы. Пока Нева растет, темная сущность так же, не дремлет. В образе этого антоганиста мною видятся образы женщин на плакатах арт деко 1920-х годов
«Рапсодия в стиле блюз», «Мода Габи Деслис» — Эрте, Журнал «Харперс Базар Винтаж», 1933
Монстры из бездны выступают препятствием для Альбы на протяжении ее пути. Касаемо их дизайна можно уверенно говорить, что художники вдохновлялись произведением «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки. Особенно явно бросается в глаза засиявший и в этой игре образ Безликого, поскольку по мере пути Альба сражается с духом, очень сильно напоминающим его.
Кадры из Princess Mononoke, Ghibli Studio, 1997
Демонстрация сущностей тьмы, Neva, Nomada Studio, 2024
Кадры из Neva, Nomada Studio, 2024
ВЕСНА
Цветение, Кадры из Neva, Nomada Studio, 2024
В итоге природа одолевает сущность тьмы, природа расцветает и цикл начинается вновь, однако в этот раз Дама в черном повержена, но какой ценой?
Кульминация, Финальная кат-сцена, Neva, Nomada Studio, 2024
Говоря о визуальном языке я бы сказал что это не просто история о циклах. Я тут вижу борьбу строгости, властности и статуса против свободы, мягкости и наивности. Визуально подкрепляя это образами ар-деко и ар-нуво
Начало нового цикла, Neva, Nomada Studio, 2024
Neva демонстрирует, как Nomada Studio перешла от интроспективной акварельной метафоры Gris к более земному, чувственному и живописному языку. Вдохновение Studio Ghibli, особенно Princess Mononoke, стало фундаментом эмоционального тона: природа, баланс жизни, союз человека и зверя, всё это разработчики прямо называли ключевыми ориентирами.
Стилистически команда осознанно отошла от акварели и линий Gris, заменив их глубинными текстурами, многослойными фонами и более насыщенной палитрой. Это решение родилось как попытка создать среду, которую хочется «ощутить» траву, ветер, солнце. Такой подход соединяет влияние Гибли с живописностью работ Паскаля Камеиона, Масаёси Юсиды и мягкой световой драматургией импрессионизма.
Таким образом, Neva — это искусно построенное визуальное путешествие о созревании, утрате и возрождении, где каждый художественный слой служит эмоциональному смыслу. Игра объединяет восточные и западные художественные традиции, создавая цельный, самостоятельный визуальный язык зрелый, мягкий, многослойный и тем самым формирует естественную эволюцию эстетики Nomada Studio после Gris.
