Музыка из стихии — звуковые скульптуры из воды

Моё визуальное исследование «Музыка из стихии — звуковые скульптуры из воды» посвящено тому, как вода может становиться источником звука и музыки. Мне интересно исследовать воду не только как природную стихию, но и как материал, с помощью которого художники и дизайнеры создают необычные инсталляции, музыкальные объекты и интерактивные пространства.

В этом исследовании я рассматриваю разные звуковые скульптуры и инсталляции, в которых вода взаимодействует со звуком, светом, движением и человеком. Меня привлекает то, что вода — это, по сути, «живой» материал: она постоянно меняется, течёт, вибрирует, отражает свет и никогда не повторяется одинаково. Благодаря этому звук, созданный с её помощью, тоже становится более случайным и непредсказуемым.

Особенно мне интересно сравнить работы, которые существуют самостоятельно, и работы, где зритель становится частью процесса создания звуков. Некоторые звуковые скульптуры работают автономно — вода движется по системе, создаёт шумы и целые звуковые композиции без участия человека. Другие инсталляции, наоборот, требуют взаимодействия — прикосновений, движений или просто обычного присутствия в одной комнате с инсталляцией. В таких проектах человек уже становится не просто зрителем, а участником или даже соавтором музыкального пространства.

Отдельное внимание в исследовании я уделяю атмосфере таких пространств и их посылу. Почти у всех композиций из моей подборки есть свой посыл, который хотел донести автор. Кто-то использует звук как инструмент привлечения внимания к, например, проблеме экология, кто-то через свою звуковую скульптуру рассказывает о специфичных материалистических учениях, а кто-то помогает понять зрителю свои «внутренние ощущения человека».

Главная цель моего исследования — показать, что вода может быть не только частью природы, но и полноценным музыкальным инструментом. Через изучение звуковых скульптур я хочу понять, как современные художники превращают воду в эмоциональный, визуальный и звуковой опыт для человека. Также моей целью является понять разницу между автономными звуковыми скульптурами и экспозициями, которые не могут работать без участия человека.

Серия кинетических звуковых скульптур «CLAMS» («МОЛЛЮСКИ») от Марко Баротти (Marco Barotti), созданная в 2019 году. Скульптура сделана из переработанного пластика в виде множества маленьких прозрачных моллюсков.

Как и большинство работ Марко, CLAMS посвящены экологии. В природе моллюски являются одними из главных уборщиков водной среды. Во время питания они улучшают прозрачность воды за счет уменьшения количества осадочных отложений, мутности и избытка питательных веществ. Фильтрация воды происходит благодаря тому, что моллюски пропускают воду через свое тело.

Как они работают: Моллюски размещены не далеко от водоема. К ним подключен датчики, расположенный в воде, который измеряет качество воды. Моллюски, в режиме реального времени, получают данные о качестве воды и преобразовывают это в звуки, наполненный микротональными сдвигами, через встроенный динамик. Основой звука является движение крышки моллюска, которая двигается от динамика.

«Fluid Anatomy» («Анатомия жидкости») — звуковая скульптура, созданная Иоана Време Мозер (Ioana Vreme Moser) в 2024 году. Скульптура представляет из себя аналоговую систему, работающая только за счет воды и воздуха, основанная на компонентах и схемах из области гидромеханики.

Как она работает: Вода движется по системе труб. По мере движения воды по конструкции, ее траектория отклоняется под действием эффекта Коанды. Струи воды стремятся прижаться к выпуклым поверхностям, изгибы притягивают их, отклоняя поток. Разные элементы конструкции синхронизируют и изменяют ритм потоков, создавая постоянно меняющиеся звуки.

«Clinamen» («Клинамен») — мультисенсорная скульптура, созданная Селесте Бурье-Мужено (Céleste Boursier-Mougenot) и состоящая из 18 метрового круглого бассейна и множества фарфоровых чаш. Название и сама концепция инсталляции отсылает к эпикурейской физике, основанная на теории атомизма (Вся вселенная состоит из неделимых частиц — атомов и пустоты). Материя состоит из атомов, перемещающихся случайным образом, как и чаши в бассейне.

Как она работает: Чаши являются источником звука — благодаря небольшому течению в голубой воды, чаши начинают двигаться и сталкиваться, слегка ударяясь друг об друга. Таким образом все звуки создаются случайно.

«Sonic Fountain» («Звуковой фонтан») и «Sonic Fountain II» («Звуковой фонтан II») — две звуковые инсталляции (одна из них является новой версией первой), созданные в 2013 и 2015 годах. Скульптуры состоят из круглого бассейна с водой, встроенного в скалистую местность и подвесной конструкции, с которой стекает вода.

Как они работают: С потолочной решетки вода капает и льется струями вниз в бассейн. При падении вода создает звуки, которые усиливаются формой ротонды и становятся частью музыкальной композиции. Интенсивность и ритм звука меняются благодаря компьютерным алгоритмам.

«superpose» («накладывать друг на друга») — иммерсивная инсталляция, созданная в 2021 году. Работа превращает помещение в живую среду, где звуковые волны от движения человека становятся видимыми через движение воды. Инсталляция исследует связь человека с окружающей средой и показывает физическую природу звука.

Как она работает: Поверхность воды реагирует на присутствие и движения человека, создавая звуки и рябь с волнами на поверхности воды. Эти колебания изменяют звуковую среду и световые отражения. Чем активнее двигается человек, тем сильнее меняются звук и вода.

«Inner Waves» («Внутренние волны») — интерактивная звуковая скульптура, созданная Артуром Вебером (Artur Weber), в 2023 году. Инсталляция состоит из нескольких светящихся сосудов, наполненных водой, которые напоминают необычный музыкальный инструмент. Работа сочетает в себе звук, свет и тактильное взаимодействие. Проект исследует связь между телом человека, водой и звуком.

Как она работает: Зрителям предлагается прикоснуться к поверхности сосудов с водой. Взаимодействие воды внутри тела человека и воды внутри инсталляции запускает звуки и световые эффекты. Вибрации воды преобразуются в музыку и свечение.

«Cymatic Pool» («Кинетический бассейн») — интерактивная звуковая скульптура, созданная для штаб-квартиры Ericsson в Стокгольме в 2013 году. Работа основана на киматике — исследовании того, как звуковые колебания создают видимые узоры в жидкостях. Скульптура представляет собой бассейн с водой, окруженный полированной стальной рамой.

Как она работает: У инсталляции есть специальный телефонный номер. Посетители звонят на него и с помощью своего голоса взаимодействуют с бассейном. Звуковые колебания преобразуются в вибрации воды: поверхность начинает меняться — то рябит, то сильно бурлит. Таким образом звук становится видимой физической формой.

В процессе исследования я заметила, что автономные и интерактивные звуковые скульптуры по разному выстраивают взаимодействие со зрителем. Самостоятельные скульптуры по большей части ощущаются более умиротворенными. Они помогают обратить внимание на какую-то проблему и начать рефлексировать над ней, благодаря своей комфортной и спокойной обстановке. В отличии от них, скульптуры с участием человека кажутся более простыми в смысловой нагрузке. Многие из них преимущественно направлены на то, чтобы человек обратил внимание на себя (голос, движения, тело), а не на окружение человека. Также я заметила, что у работ сильно отличается визуальная составляющая. Все скульптуры с участием человека представляют собой большие и маленькие чаши с водой, в от автономных скульптур, которые предстают перед нами в разнообразных необычных формах.