Morning in the Village after Snowstorm
«Утро после вьюги в деревне» (1912) — одна из самых поэтичных и парадоксальных работ Казимира Малевича. Здесь он еще не радикальный супрематист, но уже далеко ушел от реализма: картина словно балансирует между сном и формулой, между крестьянским бытом и геометрией. Заснеженная улица превращается в лабиринт световых плоскостей, фигуры — в кристаллы, дома — в призмы. Картина являет собой внутреннее переживание пространства, где все подчинено новому видению — абстрактному, протосупрематическому и уже почти внеземному.
Казимир Северинович Малевич — российский и советский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, идеолог супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. Картина «Утро после вьюги в деревне» была написана в 1912 году как часть первого крестьянского цикла и является показательным образцом кубофутуристического движения, отличительными чертами которого были сложность цветов, многообразие форм, ракурсов и режимов взгляда. Кубофутуризм в карьере Малевича — немаловажный этап на пути к философии супрематизма и тотальной беспредметности.
Картина представляет фрагментированный и многомерный сельский пейзаж, который отражает суть деревенского утра после снежной бури. Фигуры лишены какой-либо конкретики — все здесь разложено на плоскости, на куски сборного архитектурного макета. Можно различить в центральной части полотна двух крестьян, идущих в глубину холста, буквально пробирающихся по дороге через плотный морозный воздух и снег. Пространство распадается на углы, диагонали, мягкие прозрачные формы, где не остается ни одной «естественной» линии. Это деревня, увиденная внутренним аналитическим, критическим взором художника, который уже перестает верить в простое изображение видимого, а ищет новые способы репрезентации реальности, избегая фотографичности. Малевич выстраивает пейзаж как геометрическую систему. Деревня становится архитектонной моделью, человеческие фигуры — элементами архитектоники. В единой связке они задают принцип композиции.
Цветовая палитра холодная, почти акварельная: синеватые и коралловые оттенки создают ощущение зимнего безмолвия, но вместе с тем и странного пробуждения. Все как будто застыло и одновременно пребывает в легком, текучем движении. Приглушенные и яркие тона используются для того, чтобы передать динамизм и энергию, характерные для кубофутуризма. Угловатые формы, сдвиги, пересекающиеся плоскости — Малевич деформирует привычный нам мир и реконструирует его из осколков разбитого зеркала. Синергия абстрактных узоров вызывает ощущение движения.
Следует немного остановиться на историческом контексте. Крестьяне на полотнах Малевича появляются неспроста, тем более в предреволюционное время. Помимо формальных изменений в творчестве, особое внимание мы ставим на политические и социальные аспекты, повлиявшие на творческую программу раннего Малевича. Художник родился в не очень богатой семье. Согласно автобиографическим сведениям, у него не было профильного художественного образования, и именно жизнь в «глубинке» стала для мастера школой творчества. «Утро после вьюги в деревне» доказывает, что вольные художественные навыки основаны на опыте пребывания в классической русской деревне. Однако также можно предположить, что Малевич — предвестник будущего, поскольку и экспериментальный стиль, и выбранная тема повседневности обычного человека — не совпадение, а эхо грядущей Октябрьской революции…
Автор текста: Майкл Арутюнян
