Множественность образов в творчестве Рене Магритта и их восприятие зрителям

Я увлекаюсь современным искусством и часто посещаю выставки. В большинстве случаев довольно легко понять, что именно хотел сказать автор зрителям. Однако творчество Рене Магритта вызывает у меня особый интерес. Его работы отличаются загадочностью и множеством возможных толкований произведений. Мне всегда хотелось разобраться, какой смысл несут его картины и какие идеи художник стремился выразить через них.

В визуальную базу входят две равноправные части:

1. Картины Рене Магритта до 1940 года. Это период, когда художник уже выстроил основную систему мотивов и начал работать в своей «ясной» манере (подробности в разделе «Поиски стиля»). Такой выбор также укладывается в требования ВИ: продолжение — во втором модуле.
2. Мудборды зрителей для сопоставления с картинами, отражающие субъективное восприятие. (подробно см. «Методология сбора информации для создания мудбордов»). Теоретическая часть: Текстовые источники — монографии, статьи, каталоги выставок, музейные публикации и архивные материалы о жизни и творчестве Магритта, где анализируются его техника и мотивы, а также обсуждается проблема интерпретации образов (подробно см. «Принципы выбора и анализа текстовых источников»).

Работа выстроена от общего к частному. Сначала идёт концепция, где я поясняю, почему выбрана тема, формулирую ключевой вопрос и гипотезу, описываю методологию работы: какие источники использую, как собираю ответы респондентов и по какому принципу делаю мудборды.

Далее следует теоретический блок. В него входят краткий исторический контекст, основные приёмы живописи Рене Магритта и раздел про повторяющиеся символы в его работах. Эти части нужны, чтобы у читателя была единая опорная система мотивов и приёмов, к которой я буду возвращаться в анализе.

Основная часть — сравнительный разбор. Для каждой работы используется одна и та же структура: 1. картина Рене Магритта; 2. мудборд по ответам зрителей; 3. комментарий, где я сопоставляю изображение и ассоциации респондентов, фиксирую повторы мотивов и различия в интерпретациях.

Завершает работу заключение.

В исследовании использовались несколько групп текстовых источников.

1. Историко-биографические материалы про Рене Магритта. Они уточняют личные обстоятельства, биографию и показывают события, которые повлияли на становление его творческого пути.
2. Искусствоведческие книги и статьи в которых подробно анализируются его картины, приёмы, образы, книги. (сюрреализм и искусство XX века, современное искусство и академические статьи)
3. Электронные ресурсы музеев и галерей, в которых опубликованы статьи о выставках, где были работы Рене Магритта.

Ключевой вопрос: «Как именно зрители воспринимают одни и те же образы и символы в картинах Рене Магритта и показывает ли разброс интерпретаций, что художник изначально задумывал свои работы как загадочные и принципиально неоднозначные?»

Из этого вопроса вытекает гипотеза, которую я планирую подтвердить в исследовании: Рене Магритт сознательно лишает зрителя «правильного» ответа, выстраивая свои картины как визуальные загадки без однозначной трактовки. Поэтому разные люди по-своему читают одни и те же мотивы и символы, и именно это разнообразие интерпретаций подтверждает его художественное намерение — заставить зрителя заново задуматься о привычных вещах и их значениях.

Вначале я сделала большой онлайн-опрос: выбрала 45 картин Магритта, которые вызывают наибольший интерес и подходят во временные рамки, показывала их без названий и пояснений и к каждой просила ответить на пять вопросов — что человек видит на картине, про что она, какие эмоции вызывает, с чем ассоциируется и в чём он видит «загадку» работы. Из-за того что картин было много, в сумме получалось около 225 вопросов, и быстро стало понятно, что такой формат слишком тяжёлый: до конца дошли только 5 человек. После этого я решила проводить личные встречи с респондентами. Показывала те же картины людям разного возраста (примерно от 19 до 50 лет) и разных профессий, задавала те же вопросы, иногда добавляя уточняющие. Всего в таком формате я поговорила с 10 респондентами, и уже эти развёрнутые устные ответы легли в основу анализа и дальнейших мудбордов. Но, к сожалению, в итоговую работу вошло только 29 картин, поскольку их мудборды получились целостными и интересными для рассмотрения.

Живопись для Рене Магритта стала настоящей опорой на фоне тяжёлых семейных событий довольно, поэтому он начал рисовать с раннего возраста. В начале он пробовал разные направления — импрессионизм, кубизм, футуризм. Сильное влияние на него оказал Джорджо де Кирико со своей живописью. Магритт увидел, что привычную вещь можно просто вытащить из привычного контекста — и она сразу становится загадкой, так началось его развитие в сюрреализме. В конце 1920-х он входит в круг сюрреалистов и начинает выстраивать свой язык: картины теперь не объясняют, а наоборот задают вопросы и сбивают зрителя с привычной цепочки размышлений.

• перемещение (displacement) — когда предмет оказывается не в привычном контексте; • удвоение (doubling) — когда образ повторяется или зеркалится; • метаморфоза (metamorphosis) — превращение одного объекта в другой; • неожиданное соседство (juxtapositions) — когда рядом оказываются вещи, которые обычно не связаны; • неправильное именование (misnaming) — когда подпись не совпадает с изображением; • видения в полусне (visions in half-waking states) — сцены, создающие ощущение сна или нереальности.

Мужчина в котелке

У Магритта много раз появляется один и тот же герой — мужчина в пальто и котелке. Исследователи пишут, что в Бельгии начала XX века котелок был обычной шляпой городского «среднего класса». Поэтому персонаж выглядит как самый обычный прохожий. Художник специально делает его таким, чтобы он не был похож на конкретного человека. Это скорее обобщённый образ, маска. Зрители часто говорят, что это «любой человек», а не портрет.

Человек с закрытым лицом

У Магритта часто появляются фигуры, у которых закрыто лицо. Тело и одежда хорошо читаются, по позе и силуэту мы понимаем, кто перед нами — мужчина, женщина, пара. Но самое главное место для «узнавания» человека — лицо — художник специально прячет. Из-за этого зритель не может до конца понять эмоции и характер героя, не может «считать» его как привычный портрет. Такой приём создаёт дистанцию и ощущение недосказанности: вроде всё видно, но главное остаётся закрытым.

Занавес, кулисы, рамки

У Магритта очень часто есть занавесы, кулисы, окна и рамы. С их помощью он как будто напоминает зрителю: перед нами не «настоящий» мир, а картинка или сцена. Когда внутри одной картины появляется ещё одна рама или занавес, создаётся эффект второй картинки внутри первой. Пространство начинает выглядеть как выставка или театр. Так Магритт показывает, что любой вид можно оформить как экспозицию, а граница между реальностью и изображением всегда условная.

Облака и голубое небо

Облака и ровное голубое небо в работах Магритта встречаются почти в каждой картине. Они становятся универсальным фоном: как обои на стене, как картинка в окне, как рисунок на предметах. Сами по себе это самый простой и «спокойный» пейзаж, который все узнают. Но у Магритта небо часто оказывается в неожиданном месте. Поэтому создаётся ощущение, что что-то происходит не так.

Обнаженные тела

У Магритта обнажённые фигуры почти никогда не выглядят как «красивый ню». Зрители в ответах говорят, что тела поданы странно: то нет лица, то сверху наброшена ткань, то вообще виден только отдельный кусок — бедро, живот, спина. В какой-то момент кажется, что это уже не человек, а тело, которое просто выставили напоказ. Поэтому рядом с такими образами чаще появляются слова про уязвимость, стыд и неловкость, а не про идеальную красоту.

Странные шарики в небе

Гладкие шары или металлические сферы у Магритта почти всегда висят там, где им как будто «не место» — в небе над полем, морем или домами. Зрители называют их НЛО, спутниками, камерами наблюдения, странными глазами, которые смотрят сверху. Обычный пейзаж рядом с такими объектами сразу кажется менее спокойным: вроде всё тихо, но есть ощущение слежки и контроля. Эти шары работают как знак «что-то здесь не так», даже если в кадре больше ничего не происходит.

1. На этой картине Магритта как будто собран коллаж: силуэт дерева и фигура мужчины, оба выглядят как вырезанные из нотных листов. За ними — светлый пейзаж за кованой оградой. Зрители часто говорят, что это похоже на набережную в «золотой час». Несколько респондентов видят в дереве девушку, а мужчину воспринимают как человека, который пришёл к ней «в гости» или вспоминает о прошлых встречах. Ствол дерева многим напоминает шахматную фигуру, вазу или карандаш. Ограду называют похожей на строчку арабского текста. Параллельно всплывает тема джаза: ноты, плакат, девушка в наушниках, вечерняя музыка. Поэтому сцена читается как спокойный момент единства человека и природы, но с сильной ностальгией по месту и какому-то человеку, почти как афиша к странному музыкальному фильму.

2. На второй картине Магритта главный герой — чёрный силуэт мужчины в пальто и котелке, рядом маленькая карточка с повозкой и извивающаяся фигура из нот. Многие увидели тему дороги и времени: росток на пустом шоссе как начало новой жизни, вокзал и часы, будто время застыло в момент выбора; гроза и дымка — как знак, что «что-то случилось». Другие считывают слой музыки и памяти: вырез на скрипке и скрипичный ключ, виниловая пластинка, морской конёк, похожий на тот самый нотный завиток; фотографии и немое кино, как ожившие воспоминания. Есть версия про мальчика в пустыне, который ещё не нашёл свой путь, и «городского сумасшедшего» в плаще, и историю любви: пара на фото как возможная супруга, которую герой приходит навещать. При этом часть зрителей пишет про анонимность и «человека-тень», у которого непонятно ни лицо, ни роль.