Машина для молитвы? Сакральная архитектура в исполнении модернистов

1. Концепция
2. Ле Корбюзье
3. Авлар Аалто
4. Кензо Танге
5. Ричард Мейер
6. Тадао Андо
7. Заключение

"Машина для молитвы? Сакральная архитектура в исполнении модернистов" - тема данного визуального исследования. Что же здесь подразумевается под словом "машина"? С одной стороны, это может означать конструктивность и функциональность построек, но с другой, может интерпретироваться как попытка упрощения духовной взаимосвязи и обращения людей к Богу. Для начала, хочется определить само понятие модернизма. Что это за течение? Модернизм - это период с конца 19 до середины 20 века, в котором художники, архитекторы и другие деятели искусства оспаривали общепринятые "нормы" и отказывались от старых традиций. Противопоставляя им рационализм, конструктивизм и функциональность, авторы воздействуют через используемые материалы и формы в том числе на духовные и эмоциональные аспекты жизни общества. Модернизм делится на различные течения и стили, несколько отличающиеся в разных странах: Европейский конструктивизм, функционализм в СССР, баухаус в Германии, интернациональный стиль и так далее. Отправной точкой в развитии данного архитектурного периода стала техническая революция и научный прогресс, а также развитие социально-реформаторских идей. Одним из таких достижений стало появление железобетона - абсолютно нового материала, открывающего новые горизонты в строительстве и ставшего в итоге незаменимым и повсеместно используемым. Помимо железобетона, своё развитие получает использование металлоконструкций и их активное применение при создании новых архитектурных решений. Архитекторы ставили перед собой абсолютно новые задачи: функциональности построек, взаимодействия объёмов и форм, "чистоты" пространств и материалов, типизации в методах развития строительства. Таким образом, рациональный и конструктивный подход образуют новый путь в индустрии строительства, в котором функциональность и геометричность совмещается с воздушностью и светлотой в создаваемых проектах. Ещё одной важной особенностью модернизма является отсутствие какого-либо активного декора в интерьерах и экстерьерах зданий. Такие минималистичные решения особенно контрастны в сравнении с архитектурой модерна, предыдущими эпохами и традициями.

По причине всего выше перечисленного, данная тема визуального исследования стала для меня очень интересной, ведь в сакральных постройках больше всего прослеживается приверженность традициям и строгим убеждениям, они являются в некотором роде "непосягаемыми". Но архитекторы выбранной мной эпохи бросают вызов всем стандартам в построении храмов и церквей. Таким образом, целью данной работы является анализ особенностей и приёмов в сакральной архитектуре модернизма, исследуемой через примеры работ следующих архитекторов: Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Кензо Танге, Ричард Мейер, Тадао Андо.

Для более глубокого анализа данной темы, в своём визуальном исследовании мне также хотелось бы рассмотреть предшествующий модернизму период - модерн. Это позволит более подробно изучить те изменения, что произошли в архитектуре за этот период.

Итак, модерн - это период на рубеже 19-20 века, в котором деятели искусства трансформируют устоявшиеся каноны в живописи, архитектуре и других сферах жизни человека, объединяя предшествующий опыт в искусстве от античности и до романтизма. В период модерна осуществляется переосмысление привычных изобразительных форм и приёмов, синтез различных видов искусства, создание нового пластического языка, несущего в себе гармонично переплетённые черты предыдущих эпох. В жизни общества начинают происходить довольно сильные изменения, в том числе связанные с техногенным развитием. Поэтому, искусство модерна – это некое стремление к соединению уходящей эпохи и наступившей, тенденция к объединению и целостности, поиск новых пластических форм, состоящих из очень разных приёмов и зачастую противоречивых методов и стилистик. В чём-то, это этап, завершающий длительный путь развития европейской культуры. Этот период характеризуется использованием животных и растительных мотивов, извилистых линий, акцентов на форме и цвете и объединяет практические и эстетические функции в дизайне.

В качестве демонстрации особенностей сакральной архитектуры данного течения мной были выбраны два здания: Саграда Фамилия – Собор Святого семейства (Антонио Гауди) и Церковь Ам-Штайнхоф (Отто Вагнер).

Снаружи здание выглядит хаотично за счёт своей ажурной несимметричностью, тогда как план храма имеет не строгую, но симметричную форму, напоминающую латинский крест. На фасаде можно наблюдать 18 высоких башен, каждая из которых посвящена своему апостолу. Такая активная вертикальная динамика вверх может символизировать стремление к Богу. Весь фасад буквально состоит из скульптур и лепнины, демонстрирующих библейские сюжеты и элементы различных растений, папоротников, ракушек и другого. Каждый элемент на фасаде имеет символическое значение, так как для Гауди было важно показать единение человека с природой, тем самым усиливая связь с Богом. Вход в храм осуществляется через три портала, которые также примечательны своим богатством в декоре. Именно в этом здании Гауди удалось соединить функцию и форму, применить законы природы в архитектуре и продемонстрировать эффективное использование пространства и материала. Также хочется обратить внимание на одну из частей - фасад страстей, где портал символизирует жертвенность Христа и выглядит как сильно натянутые связки, над которыми располагаются колонны, похожие на человеческие рёбра.

Интерьер здания продуман архитектором до мелочей, и в нём он вдохновлялся образом леса, его декоративностью и природными формами. Например, колонны, напоминающие деревья, к потолку распадаются на "ветви", где уже неф напоминает кроны или распускающиеся бутоны. Витражи, в свою очередь, своей формой отсылают нас к готике и создают невероятное свечение в интерьере. Цветное стекло в них придаёт внутреннему убранству таинственность и вызывает чувство уединения, подходящее для молитвы или медитации. Этот эффект возникает потому, что именно витражи являются главным источником освещения в церкви.

Главный элемент алтаря - семиугольный балдахин, украшенный, кованой пшеницей и пергаментом с надписями, за алтарём расположены два органа. На втором уровне висят гроздья винограда, а ещё ниже мы можем видеть лампады. Ну и наконец, центр данной конструкции - распятие Христа.

Композиция церкви Ам-Штайнхоф сделана на основе симметрии, в форме греческого креста, на средокрестии которого находится купол, украшенный медными пластинами. Фасад здания поделён на две части: нижняя отделана камнем, а верхняя облицована мраморными плитами, создающими ритм за счёт выступающих объёмов. Интересно отметить, что швы остаются на всеобщее обозрение окружающих, что в сочетании с общей формой здания и использованием медных пластин и скульптур придаёт ему особую уникальность. Вход в здание выделяется двумя белыми башнями со статуями святых и портиком. Он в свою очередь украшен колоннами с фигурами медных ангелов с позолоченными крыльями, которые своей плавной формой отражают стилистику модерна.

Внутреннее убранство церкви отделано белым мрамором с позолоченными деталями: венками, ангелами и другим. Цветные витражи с изображениями святых являются основным источником света. А мозаики, одна из которых расположена позади алтаря, в свою очередь также демонстрируют библейские сюжеты, тем самым привлекая внимание посетителей к сакральному месту в здании. Панно содержит большое количество разнообразных цветов и орнаментов, которые напоминают переплетённые растения. В центральной мозаике изображена радуга, которая в свою очередь символизирует "знамение завета" между Богом и Ноем.

Отдельное внимание следует обратить на главный атрибут церкви Ам-Штайнхоф - алтарь. Он облицован точно таким же материалом с узорчатым декором, что и все стены интерьера, а над ним располагается золотой купол с лицами и крыльями ангелов по всей окружности.

Ле Корбюзье является одним из самых известных архитекторов эпохи модернизма, абсолютным новатором данного течения. Родился он в Швейцарии в 1887 году, в течении жизни переехал во Францию и его постройки можно найти практически по всему миру: Франция, Швейцария, Япония и так далее. Архитектор стал известен своим нетипичным подходам к созданию конструкции и усилению функциональности архитектуры. Основываясь на асимметрии, на простых минималистичных структурах при создании свободных планировок здания, он создавал масштабно остеклённые фасады, грузные бетонные строения, террасы на крышах, пронизанные светом. Архитектура Ле Корбюзье уникальна своей монументальностью, сочетающая в себе плавность форм со строгой, тяжёлой геометрией. Данные приёмы, в том числе послужили прототипом для привычной нам визуальной среды, например, городских многоэтажек.

Часовня Роншан своей необычной асимметричной формой напоминает дольмен, с выступающими вертикальными элементами - бетонными башнями. Они соединены с изогнутыми, плавными стенами данной сакральной постройки и перекрыты одной большой плитой, чем-то напоминающей тент. На фасаде также можно увидеть торчащую из стены трубу, которая по своей конструкции играет роль сборщика дождевой воды для уличной купели.

Во внутреннем убранстве часовни очень скромный декор: однотонная плитка на полу, белые стены и тёмный, вогнутый потолок. Но уникальность, которую имеет это сооружение заключается не только в его общей форме, но и в окнах, лестницах, крестах и других деталях. Хаотичные по размеру квадратные и прямоугольные оконные проёмы сделаны сужающимися к фасаду здания, а стёкла покрашены в разные цвета, что характерно творчеству Ле Корбюзье. Также в одном из окон можно разглядеть скульптуру Девы Марии с Иисусом на руках, расположенную на улице. Ещё важно обратить внимание на то, как в часовне Роншан продемонстрирован образ Христа: тело святого выполнено чёрной линией абсолютно не по канонам иконописи. Этот рисунок выполнен довольно схематично, а сам контур находится на кресте покрашенного в красный, синий и жёлтый цвет. Судя по стилистике данного исполнения креста, архитектор вдохновлялся художниками эпохи модернизма, например, прямоугольники с квадратами перечисленной выше палитры, отсылают нас к Питту Мондриану.

В часовне Роншан два алтаря. Один находится внутри здания и выглядит довольно минималистично, своей особой геометрией, формой креста и окон, архитектор оставляет очень большое чистое пространство для общения с Богом, где важен только человек и его вера. Второе святилище расположено снаружи здания, и именно там чаще всего проводятся богослужения. Вынося алтарь наружу, архитектор хочет акцентировать мысль, что не так важна излишняя ритуализированность, как сама убеждённость.