Для Маора Забара шляпа — это не аксессуар и не дополнение к образу. Это самостоятельный художественный объект, в котором встречаются мода, сценография, скульптура и перформанс.Израильский дизайнер, художник и создатель костюмов получил международную известность благодаря работам, которые балансируют между высоким искусством, театральностью и иронией. Его головные уборы превращаются в архитектурные конструкции, гастрономические фантазии и визуальные высказывания, которые сложно отнести к какому-то одному жанру.
От костюмов к шляпам
Изначально Маор Забар занимался дизайном костюмов для театра и балета. Но именно работа с головными уборами постепенно стала центральной частью его практики.Толчком к этому послужили личные обстоятельства. Из-за ограничений в питании дизайнер начал создавать шляпы в виде блюд и продуктов, которые больше не мог есть. То, что начиналось как способ справиться с непростой ситуацией, со временем превратилось в узнаваемый художественный метод и полноценную профессиональную практику.Сегодня Забар подчёркивает, что воспринимает себя прежде всего как художника, а шляпу — как один из инструментов художественного высказывания.
Инженерия, материалы и чувство юмора
Несмотря на внешнюю эксцентричность, работы Забара строятся на сложных инженерных решениях.Одна из главных задач — поиск баланса между визуальной выразительностью и комфортом.Многие его объекты выглядят массивными, однако остаются лёгкими и устойчивыми благодаря специально разработанным каркасам.В работе дизайнер сочетает традиционные материалы для шляпного дела с более неожиданными решениями: шёлком, термопластиком, металлическими элементами и даже настоящей ржавчиной.
Он редко использует готовые формы и предпочитает самостоятельно конструировать основу для каждого объекта.Важную роль в его творчестве играют юмор, ирония и эстетика кэмпа.Даже самые сложные работы сохраняют элемент игры и не воспринимают себя слишком серьёзно.
Театр, гастрономия и личные истории
Практика Маора Забара выходит далеко за пределы модной индустрии.
Одним из постоянных источников вдохновения для него остаётся гастрономия. Дизайнер создавал коллекции, посвящённые десертам и кулинарной культуре, а также сотрудничал с шеф-поварами, в том числе с Дмитрием Решетниковым в Санкт-Петербурге.Не менее важное место занимает театр. Работая над костюмами для сценических постановок, Забар рассматривает одежду и головные уборы как часть действия и хореографии. В таких проектах он тесно взаимодействует с режиссёрами, художниками-постановщиками и хореографами.Иногда творчество становится способом осмыслить сложный личный и общественный опыт. Так появилась серия «Зона военных действий», созданная во время конфликта в Израиле. Через художественные образы дизайнер попытался переосмыслить переживания и тревоги, связанные с происходящими событиями.
Почему шляпа остаётся актуальной
Помимо собственной практики, Маор Забар активно занимается образовательными проектами и проводит мастер-классы для дизайнеров по всему миру.По его мнению, одна из главных задач сегодня — сократить дистанцию между шляпным искусством и современной модой.Сделать это помогают съёмки, коллаборации с брендами одежды и участие в междисциплинарных проектах.Сам дизайнер признаётся, что в авторских коллекциях ориентируется прежде всего на собственное художественное видение. Однако в работе с заказчиками всегда стремится найти баланс между своим стилем и задачами конкретного проекта.Работы Маора Забара напоминают, что мода может существовать не только как индустрия или способ самовыражения, но и как полноценная художественная практика, способная рассказывать истории, вызывать эмоции и превращать повседневный предмет в произведение искусства.Статья подготовлена на основе дискуссии, которая прошла в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB.Мода лежит в основе культурного самоопределения целых поколений. Поэтому от профессионала в этой сфере требуются глубокие и системные знания.Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает студентам выбрать любую профессию из мира моды: от дизайнеров одежды и фотографов до универсальных специалистов фэшн-индустрии. Обучение в Школе построено на практических задачах и проходит под руководством ведущих экспертов в сфере моды.
