Villa d’Este, Lake Como, Italy 1975. Helmut Newton
КОНЦЕПЦИЯ
«Естественно, типичная женщина Хельмута Ньютона была сильной. Она провоцировала и контролировала ситуацию. Зачастую она была высокой и блондинкой. На ней была яркая помада. Женщин Хельмута Ньютона было ни с кем не перепутать.» — Анна Винтур
Цель данного исследования — изучить, каким образом Хельмут Ньютон деконструирует «мужской взгляд», превращая женщину из пассивного объекта в доминирующий субъект, и можно ли считать это преодолением male gaze или его гиперболизированным воспроизводством.
Хельмут Ньютон в своих работах не отменяет male gaze, а намеренно гиперболизирует его коды до гротеска, в котором они теряют однозначность. Через последовательную инверсию гендерных ролей — присвоение женщиной мужских атрибутов власти, утверждение физического превосходства, низведение мужской фигуры до аксессуара или жертвы — он обнажает механизм объективации, лишая его привычной «естественности». Женщина у Ньютона не жертва взгляда, а его хозяйка. При этом сам фотограф последовательно отводит мужчине роль фона, объекта, а порой и буквально уничтоженного тела. Именно эта амбивалентность делает его работы предметом непрекращающихся споров — от обвинений в мизогинии и сексизме до признания их важной частью феминистского высказывания.
Исследование строится на анализе знаковых работ Хельмута Ньютона, разделённых на две части: женщина как доминанта без мужчины и инверсия иерархии с мужчиной в пассивной роли. В качестве точки отсчёта взяты «Венера с зеркалом» Веласкеса и четыре работы Хорста П. Хорста, демонстрирующие классический глянцевый канон male gaze, отказывающий женщине в субъектности. Именно его будет расшатывать Хельмут в своих работах.
Naked Fashion Models, Sitting, Vogue Studio, Paris 1981. Helmut Newton
Методологически работа опирается на три подхода. Формальный анализ позволяет разобрать позу, направление взгляда, свет, масштаб и мизансцену — те визуальные инструменты, которыми male gaze конструируется и которыми же он может быть разобран. Сравнительный анализ раскрывает диалог Хельмута с историей искусства: от прямого цитирования Веласкеса до пересборки сюжета. Гендерный анализ даёт возможность рассмотреть, как через композицию, позу и распределение ролей в кадре конструируется или разрушается гендерная иерархия.
Логика исследования выстроена по нарастанию инверсии. Отправная точка — female body как анонимный объект: женщины — застывшие статуи, лишённые субъектности. Затем Ньютон меняет женскую роль в кадре: через прямой диалог с живописным каноном, присвоение мужских атрибутов (смокинг, сигарета, демонстрация мускулов), ракурс «снизу вверх» и провокационный отказ от глянцевых стандартов женщина утверждает своё превосходство. В этой части исследования мужчины нет вовсе — доминирование достигается через собственную позу, взгляд и присвоение власти. Наконец, инверсия достигает предела: мужчина появляется в кадре, но как объект — фрагментированный, обнажённый, стоящий на коленях, целующий руку манекену или вовсе мёртвый. Женщина здесь — доминирующая фигура, богиня, оценивающая смертного сверху вниз; мужчина — аксессуар, лицо которого скрыто, а тело предъявлено как объект female gaze.
Self-portrait with wife and models, Paris 1981. Helmut Newton
Male gaze: от живописного канона к глянцу
В первой части анализируются пять изображений, охватывающих более трёх столетий (от 1651 до 1987 года). Они задают точку отсчёта для анализа «мужского взгляда». «Венера с зеркалом» Веласкеса (1651) - пример исторически сложившегося представления о женской пассивности. Обнажённая Венера лежит спиной к нам; её лицо видно лишь в зеркале, которое поддерживает Купидон.
«Известный феминистский критик Гризельда Поллок однажды описала картину Веласкеса “Венера", ее отражение в зеркале - расплывчатое пятно, лишенное всякого чувства индивидуальности: "Она не требует признания индивидуальной идентичности”.»
[«Helmut Newton: Bergström Over Paris». Olivia Singer]
Венера с зеркалом, Диего Веласкес, 1651 год
Женщина здесь обезличена, она - объект для рассматривания. Именно этот канон классического европейского искусства станет основой модной глянцевой фотографии почти всего ХХ века. Одним из ярких представителей которой является Хорст П. Хорст.
Четыре работы Хорста демонстрируют устойчивость male gaze в модной фотографии. Хорст мыслил кадр архитектурно: женская фигура в его снимках - не действующий субъект, а «живая скульптура», вписанная в композицию.
«Модели на его работах часто ассоциируются с античными изваяниями: Хорст даже заставлял девушек ходить в Лувр, чтоб они проникались там пластикой и изящной грациозностью».
[Статья «Выдающиеся фотографии Хорста П. Хорста»]
Корсет Mainbocher, 1939. Фотограф Хорст П. Хорст; Лиза на шелках, 1940. Фотограф Хорст П. Хорст
Две работы Хорста 40-ых годов «Mainbocher Corset» (1939) и «Lisa on Silk» (1940) — каноническое воплощение пассивной женственности: на кадрах модель развёрнута спиной, лицо скрыто, тело статично и напоминает статую. Спустя почти полвека Хорст остаётся верен той же оптике. Два снимка для рекламы чулочного бренда «Round the Clock» (1987) фрагментируют женское тело, превращая его в объект.
Round the Clock, 1987. Фотограф Хорст П. Хорст Round the Clock II, 1987. Фотограф Хорст П. Хорст
Женщина как доминанта: субъектность без мужчины
«В моих фотографиях много сексуальности — это мир женщины, которая осознает свою сексуальность. Я думаю, что мода, женщины и сексуальность в некотором роде идут рука об руку. Я думаю, что мир моды — это мир женщин.» — Хельмут Ньютон
Bergstrom over Paris, 1976. Helmut Newton
Вторая часть исследования демонстрирует как Хельмут Ньютон меняет женскую роль в кадре: из красивого объекта она превращается в главный субъект. «Венера с зеркалом» Веласкеса (1651) - канонический пример male gaze, упомянутый в первой части исследования. Ньютон дважды отвечает на этот канон. В «Bergström Over Paris» (1976) модель с ручным зеркалом полностью контролирует свой образ: её отражение чёткое, макияж агрессивен, фигура возвышается над городом. Снимок «After Velázquez, In My Apartment» (1981) продолжает диалог: на смену размытому отражению приходит телевизор, на смену пухлому ангелу — вторая female figure, на смену замкнутому будуару — открытый городской пейзаж.
After Velázquez, In my apartment, French Vogue, Paris 1981. Helmut Newton Венера с зеркалом, Диего Веласкес, 1651 год
«Когда ты 20-летняя блондинка ростом метр восемьдесят, то часто ощущаешь себя затравленным оленем. Но снимки Хельмута Ньютона сделали меня сильнее. Я контролировала ситуацию. Я не была оленем. Я была ровней охотнику. Я решала, чего хотела.» — Сильвия Гоббель
Bauwelt catalogue 1987. Helmut Newton
На снимках обнажённые модели сознательно демонстрируют напряжение мускулов, присваивая пластику, традиционно считавшуюся мужским жестом. Композиция кадра с ракурсом «снизу вверх» строится так, что тело властно возвышается на переднем плане, монументально заполняя пространство и подавляя точку обзора зрителя. Подобные композиционные решения — агрессивное вторжение в кадр, отказ от пассивного предстояния перед объективом, скульптурная тяжесть поз — подчиняются единой логике: женщина не приглашает к смотрению, а утверждает физическое превосходство, превращая тело в инструмент доминирования.
Tied up Torso Ramatuelle 1980. Helmut Newton
Miss Livingston Sitting II, Beverly Hills, 1981. Helmut Newton Brigitte Nielson at the Old Beach Hotel, 1987. Helmut Newton
В серии для French Vogue (1994) Ньютон играет с физиологическим отвращением: разделанная куриная тушка и небритые подмышки — детали, табуированные в глянце, — становятся смысловым центром кадра. Модель в драгоценностях разделывает курицу, превращая домашний труд в акт власти; на другом снимке обнажённая грудь и небритые подмышки в сочетании с бриллиантами — демонстративный отказ соответствовать глянцевым стандартам. Ньютон сталкивает возвышенное с нарочито низким, и на этом контрасте отвращение становится ресурсом, а модель — фигурой, не нуждающейся в зрительском одобрении.
French Vogue, Paris 1994. Helmut Newton
French Vogue, Paris 1994. Helmut Newton
Серия снимков «Rue Aubriot» (1975) для Yves Saint Laurent - один из самых значимых образов Ньютона, созданный для французского Vogue. Одна из моделей одета в культовый смокинг Yves Saint Laurent «Le Smoking», ее короткая стрижка, сигарета в руке и свободная поза - левая рука в кармане, правая держит сигарету - сознательно воспроизводят мужской гендерный код.
Rue Aubriot, Yves Saint Laurent, French Vogue, Paris 1975. Helmut Newton
«Мне кажется, я понимаю, какой смысл Хельмут хотел вложить в ту серию обнажённых и не только снимков. И суть в том, что сильные женщины не нуждаются в „от кутюр“, украшениях или костюмах. Они остаются сильными даже обнажёнными. И мне кажется, что эта серия выражает образ сильной женщины по крайней мере, каким он представлялся Хельмуту Ньютону.» — Сильвия Гоббель
