В данном визуальном исследование я через анализ работ Жан Мишеля Баския пытаюсь понять, что значат символы в работах художника, а также откуда они появились в работаж Жан Мишеля и что они значат сейчас для современного искусства.
Творчество Жана-Мишеля Баския представляет собой сложную систему символов, текстов и образов. В своих работах художник соединяет самые разные темы: африканских традиций, поп-арт, стрит арт и элементы европейской культуры. Художник создаёт собственный визуальный язык в котором такие символы как корона, череп, анатомия и другие… — становятся инструментами социального и культурного высказывания. Цель данного исследования — это рассмотреть основные символы, которые использует Жан Мишель, проследить их происхождение, значение и роль в формировании художественного языка автора, а также их след сейчас.
1. Маска
Африканская маска — это гораздо больше, чем просто предмет искусства. Для народов Африки это сакральный объект, являющийся неотъемлемой частью духовной и социальной жизни. Маска служит мостом между миром людей и миром духов, инструментом поддержания порядка и способом передачи знаний. Ритуал изготовления масок уходит далеко в корни африканской культуру.
Влияние африканских масок прослеживается не только в творчестве Баския, но и в работах европейских художников начала XX века. Например, Пабло Пикассо был очень вдохновлён африканским искусством после посещения этнографической выставки в парижском дворце Трокадеро, что в последствии привело к созданию несколько работ с элементами масок.
«Авиньонские девицы» 1907 г, «Голова женщины» 1907 г Пабло Пикассо
В работах Баския маски получают новое значение. Для художника они становятся не просто данью уважения предкам, но и символом связи между прошлым и настоящим. В его картинах маска часто соединяет древние культурные традиции и современную городскую среду.
Например, в работе «Король зулусов» маска короля занимает центральное место композиции и окружена символами современного города. Также в других работах художника маска является важным элементов повествования так, как используется для раскрытия корней художника.
«King Zulu» 1986 г.
Работы из серии работ «без названия»,
2. Корона
Символ короны имеет долгую историю в искусстве. Его происхождение восходит к античным венкам, которые в Древней Греции и Риме служили знаком почёта и победы. Позднее корона стала символом власти и божественного статуса правителей. В эпоху Возрождения корона часто изображалась в религиозной живописи, где она символизировала святость и божественную власть. Например "Гентский алтарь" Яна Ван Эйка и "Коронование Девы Марии" Диего Веласке. В дальнейшем короны стали постоянным элементом портретов монархов и правителей.
Например «Гентский алтарь» Яна Ван Эйка, «Коронование Девы Марии» Диего Веласке, Дали «Рубиновое сердце», Энди Уорхола «портрет Елизаветы II», «Александра III» Валентина Серова, «Наполеон» Жан Огюст.
В 19 веке корона стала важным элементом творчества для Сальвадора Дали например его работа: «Рубиновое сердце»» выполнена в честь коронации английской королевы Елизаветы II. И также одного из учителей Баския - Энди Уорхола например его работа: «Портрет Елизаветы II».
«Трубач» 1984 г, «HOLIDAY SHARE”1982 г.
Однако в творчестве Баския этот символ получает новое значение. Художник переосмысливает корону через призму уличной культуры и стрит-арта. В граффити искусстве корона часто использовалась как знак признания - художники «награждали» ею свои лучшие работы. Баския переносит этот принцип в живопись. В его работах корона становится символом признания и уважения к тем людям, которых общество часто игнорировало - темнокожим музыкантам, спортсменам, писателям и культурным героям. Таким образом художник поднимает темы расового неравенства, исторической несправедливости и недооценённого вклада афроамериканской культуры в мировое искусство..
«Без названия» ориентировочно 1982-1984
В своей картине «Отель „Корона“ (Мона Лиза на чёрном фоне)» (1982) он помещает знаменитый образ на голову Моны Лизы, иронично переосмысляя западный канон.
Отель «Корона», «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Другой важный пример - рисунок «Король Альфонсо» (1982-83), где Баския изображает испанского монарха, известного колониальными взглядами, но через призму своей короны исследует темы власти, расы и идентичности.
«Король Альфонсо» 1982–1983 гг.
3. SAMO©
Знак SAMO© в творчестве Баския — это не просто ранний псевдоним художника, а важная часть его художественной биографии. В конце 1970-х годов Баския вместе со своим другом Аль Диасом начал оставлять на стенах Манхэттена загадочные надписи под подписью SAMO©. Название происходило от выражения «same old shit» , что являлось иронией автора. Надписи SAMO© представляли собой короткие философские или провокационные фразы. Они высмеивали коммерциализацию искусства, социальные стереотипы и культурные клише: «SAMO© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ» или «SAMO© СПАСАЕТ ИДИОТОВ»
Ключевым моментом в истории SAMO© стала публикация в газете The Village Voice 11 декабря 1978 года. Журналист разыскал авторов загадочных надписей и взял у них интервью, рассказав обществу про Жана и Али, которые впервые попали в поле зрения прессы. В статье было также написано, что их надписи это не просто стрит-арт надписи, а попытка заставить людей задуматься, что подняло еще большую волну популярности для художника.
Однако после ссоры между Аль Диасом и Жаном-Мишелем Баския совершил символический жест: в 1979 году он прошелся по Сохо и написал поверх старых работ «SAMO© IS DEAD», похоронив псевдоним. Почти навсегда, но не до конца. Знак SAMO© изредка появлялся в его поздних картинах, став таким же полноправным элементом его визуального языка, как корона или череп - вечным напоминанием о том, что большое искусство начинается с улицы.
4. Слова и смыслы
