Лаконичная искренность творчества Наты Метлух

Мы привыкли воспринимать анимацию как медиум, предназначенный для детской аудитории, с яркими и приятными образами.В то же время есть авторы, в чьих работах сочетаются наивное рисование и жизненные сюжеты. Одним из них является режиссёр Ната Метлух. Каким образом ей удаётся сохранять баланс между харизматичной простотой и честным взглядом на реальность?

Ната Метлух родилась в 1982 году на Украине, где изучала изобразительное искусство и прикладную математику. В 2008 году она переехала в Соединенные Штаты, а позже изучала анимацию в Ванкуверской киношколе в Канаде. Затем она продолжила обучение режиссуре в Эстонской академии искусств под руководством Прийта Пярна, чье влияние, вероятно, способствовало дальнейшему развитию ее авторского почерка. Впервые познакомившись с её творчеством, я сразу запомнила лихое движение и забавный сюжет. А углубившись больше, узнала, что она плодовитый режиссёр с обширной фильмографией. Каждый её фильм это новый эксперимент и виток креативности.

В процессе творческой жизни она сформировала свой характерный стиль, отличающийся простотой наравне с выразительностью. Последние работы созданы в экспериментах традиционными материалами: карандашами, маркерами, что придает ее анимации особую текстурность и теплоту. Сюжетами в её работах выступают добродушные. знакомые всем ситуации, или размышления на тему абстрактных понятий (например, фильм, где виды шрифтов превращены в персонажей с уникальными характерами).

Лаконичные, но при этом чрезвычайно точные образы, создаваемые режиссером, обладают гипнотической силой очарования. Ее фильмы часто напоминают знакомые каждому зарисовки из жизни, но преподнесенные с уникальной авторской интонацией. Исследовательский интерес к ее творчеству позволяет проследить за режиссерским путем Наты Метлух, выявить ключевые моменты и повороты в ее карьере, а также попытаться разгадать секрет уникальной формулы ее авторского стиля, который столь гармонично сочетает в себе легкость и глубину, простоту и сложность, юмор и пронзительную правдивость.

В анимацию Ната Метлух пришла через иллюстрацию: во время обучения в Украине она самостоятельно познавала основы нового медиума, но поняв, что этого недостаточно, поступила в Ванкуверскую школу кино и затем в Эстонскую академию искусств. Возможности создавать характерное движение персонажем и управлять ритмом — это важные особенности анимации, которые увлекли Метлух, и этот интерес заметен в её работах.

Первый фильм режиссёра, «Fears», лаконичен и прост в идее, однако имеет и глубину. Он о том, что людей сопровождают маленькие компаньоны, олицетворяющие различные страхи. Иногда эти опасения сбываются, из-за чего люди паникуют. Но в конце концов, они нужны нам, чтобы оберегать от опасностей, ведь без страха люди бы совершали безумные поступки. Ната не нагнетает, хотя эта тема имела перспективу развиться в темную и негативную, но выводит финал в позитивную, милую идею.

Также здесь намечается приём, который часто будет встречаться в дальнейшем творчестве — короткие зарисовки, объединенные одной темой. Хоть у нас и есть главный герой, другие персонажи ощущаются такими же равноправными. Страхи, которые случаются с ними, знакомы обычному зрителю — выступать на публике, застрять в лифте, увидеть грызуна. Эти меткие замечания хорошо показаны и лихо анимационно отыграны.

Короткая зарисовка о вечном споре между компьютерной и традиционной техниками. В конце нас ожидает ироничный поворот, говорящий, что всех затмит 3д. Этот этюд на анимационную тему отражает искания Наты, и к реалиям индустрии она относится с юмором. Здесь заметен интерес режиссёрки к самой теме анимации, самой её природе. В этом фильме закладывается дальнейший вектор исследований, который затем приведёт к серии гиф про принципы анимации. Юмор, ирония, точные метафорические находки всё так же видны в этом фильме.

«Procrastination» — фильм предельно простой как визуально, так и сюжетно. Можно пофантазировать, что он был создан в похожих на показанные условиях. Минутный фильм об откладывании дела до последнего момента — ситуация, известная любому человеку, в особенности творческому.

История о четырех друзьях, разбредшихся в разные стороны в путешествии. В фильме исследована тему путешествий и то, как даже после отдыха в тропическом раю всегда приятно вернуться домой. Слоган фильма: «На Востоке или на Западе, дом — лучшее место». Я отметила лихую работу с пространством — оно зыбкое, но одновременно понятное, это навык, который Ната будет оттачивать и смело использует в фильмах «Awkward» и «Regular». Опять-таки, повествование делится на всех четырёх персонажей, здесь нет наиболее главного героя. У Наты Метлух получается создавать простых, но харизматичных персонажей, деталями передавая их характер и поведение.

Визуальный стиль фильма минималистичен, он графичный, окружение передано линиями и пятнами цвета. Фон преимущественно белый или однотонной. И этой сдержанности достаточно для создания нужного настроения, здесь нет лишнего и нет недостающего.

Также я отметила, что один момент искаженной реальности птичьего героя напоминает гиф-анимацию Наты Метлух. Эта преемственность подтверждает теорию о том, что короткие анимации находят отражение и продолжение в больших фильмах.

Первый самостоятельный фильм Наты Метлух, сделанный вне обучения. Я бы назвала это точкой отсчёта, когда Нату Метлух можно считать режиссёром с характерным стилем повествования. «Paper or plastic» показывает историю героя, который «приезжает в страну первого мира, чтобы нарисовать фреску на самой высокой башне. Пытаясь адаптироваться к новой обстановке, он сталкивается с ксенофобией и странными правилами, которые вынуждают его вернуться домой.

Фильм посвящен иммигрантам, оказавшимся между двумя мирами: не совсем вписываясь в новую страну и становясь чужаками на родине.» [1] В целом, в её творчестве нередко встречается тема эмиграции и пути. Чувствуется, что это личная и непростая история, к созданию которой нужно было подготовиться.