Костюм как психологическая характеристика героя в российском кино

Костюм является важной составляющей любого фильма вне независимости от его жанра. Это не только часть визуала, но и способ общения между автором и зрителем.

Если в начале истории кино костюм являлся лишь одеждой героя и не нес никакой смысловой нагрузки, то со временем его роль изменилась. Одежда стала значимым инструментов в создании атмосферы и антуража сцены — помогала обрисовать время и ситуацию, в которых находится герой. А еще позже костюм стал способом передачи переносных смыслов. Теперь одежда давала зрителю понять характер персонажа еще в том момент, когда тот только появился в кадре. Герою даже не надо ничего говорить, ведь благодаря костюму можно считать его характер, статус и даже внутреннее состояние. При этом одежда может передать не только постоянные качества персонажа, но и временные состояния.

Для данного исследования я решила выбрать три российских современных фильма — «Нелюбовь» А. Звягинцева, «Дылда» К. Балагова и «Петровы в гриппе» К. Серебренникова. Каждое из произведений обладает своим уникальным стилем, и костюмы здесь играют важную роль в его формировании. Я решила не брать фильмы с нарочно театральными костюмами, где основной акцент сделан на одежду. Я взяла произведения, где костюм лаконично вписан в повествование и является вспомогательным инструментом для раскрытия персонажей.

Исследование было решено поделить на несколько глав, для более удобного прочтения материала. Каждая из частей посвящена одному из фильмов, которые было решено взять для анализа. В первой главе я изучаю «Нелюбовь» А. Звягинцева и минималистичные костюмы его персонажей. Во второй главе анализирую цветастую «Дылду» К. Балагова. А в третьей главе исследую фильм «Петровы в гриппе» К. Серебренникова, завершающего мою работу.

Для анализа я опиралась не только на свои субъективные ощущения, но и на работы критиков и других людей, кого интересовали костюмы в кино. По этой теме написано много книг и статей, поэтому я взяла лишь некоторые из них, которые помогли мне при создании моего исследования. Упор делался на современные исследования, чтобы они были наиболее приближены к временному контексту тех фильмов, которые я анализировала.

«Нелюбовь» — социальная драма режиссера Андрея Звягинцева, вышедшая в 2017 году. Фильм повествует о супругах, находящихся на грани развода. Женя и Борис уже состоят в отношениях с другими людьми и единственное, что связывает их вместе — это сын Алеша. Хотя для пары он скорее кажется балластом, который тянет их на дно.

Чувствуя безразличие родителей и их нелюбовь, Алеша решается на отчаянный шаг. Он сбегает из дома, после чего бесследно исчезает. Ради поисков сына, родителям приходится объединиться, несмотря на их накопившиеся обиды и конфликты.

«Нелюбовь» — эмоционально тяжелый и гнетущий фильм. С помощью тусклого цветокора, пустых пространств и минималистичного визуала, Звягинцев выстаивает очень мрачную картинку, без малейшего намека на надежду.

Помимо этого, на атмосферу пустоты и отчужденности работают костюмы героев. Черные, серые и белые тона, минималистичные и простые силуэты, отсутствие ярких цветов — все это поддерживает общий визуальный стиль фильма.

Это особенно заметно на примере главной героини — Жени. Она стремится к внешнему благополучию, поэтому ее одежда современная, аккуратная и достаточно утонченная. Героиня носит лишь однотонные и неяркие вещи: бежевые блузки и пальто, темно-зеленую водолазку, серый свитер. Даже домашняя одежда героини выглядит слишком аккуратной и без индивидуальной, будто она подбирала ее с той же тщательностью, что и повседневные образы.

Но подобное внимание к своему внешнему виду лишь подчеркивает отстраненность героини и ее бесчеловечность. Она хочет выглядеть идеально в любой ситуации — даже дома, где в этом нет никакой необходимости. Женя лишь поддерживает иллюзию идеальности и прячется за ней, как за маской. Это же распространяется на ее сына.

Обычно 12-летние дети носят яркую одежду с цветными принтами — футболки с супергероями, яркие кроссовки. Но Алеша отличается от типичных школьников, ведь одет в совсем невыразительные вещи. Даже дома он ходит в монохромных вещах, будто пытаясь слиться с интерьером квартиры — серый свитер в полоску, бело-серые футболки и даже серые носки.

Единственное, что выбивается из этой угрюмой картины — ярко красная куртка. Она является неким символом свободы — только на улице, вдали от холодных стен дома, герой может позволить себе не следовать правилам матери.

Отец семейства Борис также не является исключением. В кадре он всегда появляется в простых и однообразных вещах — темный костюм, белая офисная рубашка, черный пуховик. Его одежда лишена индивидуальности, герой ничем не отличается от сотни других работников. Как и они, все свое время он проводит на работе, поэтому мы почти не видим героя в повседневной одежде. Это говорит о пассивности героя, неспособности на принятие самостоятельных решений.

В конце фильма и у матери, и у отца есть красные элементы одежды, совсем не типичные для их цветовой палитры. Травма от потери сына оставила след на обоих героях, и красная одежда стала неким символом пережитого. Она как кровоточащая рана, после которой на теле героев останется шрам на всю жизнь.

«Дылда» — это драматический фильм от режиссера Кантемира Балагова, вышедший в 2019 году. Он рассказывает историю двух девушек — Ии и Маши, которые пытаются наладить жизнь после военных событий.

В данном произведении костюм не только отражает историческую эпоху послевоенного Ленинграда, но и помогает раскрыть главных героинь и их внутренние конфликты.

Впервые Ия предстает перед зрителем в белой форме санитарки, из-под которой выглядывает ярко-зеленый воротник. Именно этот цвет будет сопровождает героиню на протяжении всего фильма. Он подчеркивает молодость Ии и ее практически детскую доброту и наивность, является символом нового начала. При этом зеленый в фильме связан с мотивом болезненности и внутреннего надлома, подчеркивая противоречивое состояние героини.

Чаще всего Ия носит мешковатую одежду, которая делает ее фигуру еще более громоздкой и неуклюжей. Тяжелое пальто, грубые ткани и многослойные образы скрывают тело героини, делают ее движения более скованными. Это отражает неуверенность героини, ее зажатость и неспособность чувствовать себя свободно — будто она постоянно находится в напряжении.

Маша — полная противоположность Ии. Впервые зритель видит ее военные боты, а чуть позже ее блестящие медали на военной форме. Это сразу дает зрителю понять, что героиня более волевая и решительная, чем Ия.

Дальше контраст между героинями становится лишь ярче. Образы Маши заметно отличаются от одежды подруги — цветом и фасоном. В основном героиня носит красный цвет и его оттенки, которые комплиментарные по отношению к зеленому. Красный олицетворяет энергию и бойкость Маши, а также подчеркивает ее жесткость и импульсивность.

Помимо этого, наряды героини имеют более женственный силуэт. В противовес подруге, она старается подчеркнуть фигуру и использует внешний вид как способ самоутверждения.

В одной из сцен Маша мерит зеленое платье. Оно настолько нравится девушке, что та просит портниху дать ей время покружиться. Но несмотря на позитивное начало сцены, ближе к концу атмосфера становится неспокойной и напряженной. Героиня пытается скрыть внутреннюю боль за нарядностью внешнего вида, но даже такое яркое платье не помогает ей в этом. Хоть в первые секунды она может поверить в иллюзию беззаботности, реальность все равно настигает ее. Поэтому Маша резко и даже нервно снимает с себя платье, в итоге оставаясь в своей потрепанной ночной рубашке.

«Петровы в гриппе» — это фильм 2020 года от режиссера Кирилла Серебренникова. Обычная семья Петровых заболевает тяжелой формой гриппа, из-за которой их серые будни превращаются в сюрреалистичный сон, где реальность смешивается с фантазиями, воспоминаниями и абсурдом.

Главная особенность фильма заключается в лихорадочном состоянии, где реальность невозможно отличить от сна. Вокруг этого хаоса строится визуальный стиль всего фильма, и костюм становится не самым заметным, но важным дополнением.

Глава семейства, Петров, носит простую и практичную одежду, без ярких индивидуальных черт. Поношенная темная куртка, свитер с высоким горлом, обычные джинсы. Он выглядит как собирательный образ обычного российского мужчины.

Потрепанные вещи подчеркивают усталость главного героя — как физическую, так и эмоциональную. А темные и грязные оттенки лишь усиливают этот эффект, создавая мрачную, болезненную и почти безжизненную атмосферу вокруг Петрова.

Одежда Петровой такая же простая и лаконичная. Длинная юбка, свитер с высоким горлом, очки — все это складывается в строгий и даже суровый образ. Но за этим сдержанным и спокойный костюмом скрывается агрессия и внутренняя напряженность.

Такую двойственность героини подчеркивает ярко-зеленое пальто, которое контрастирует с приглушенной цветовой палитрой ее повседневной одежды. Зеленый цвет в этом контексте предупреждает о скрытой опасности и эмоциональной нестабильности.

Помимо этого, в фильме проводится явная параллель между новогодним утренником в детстве Петрова и праздником его сына. И символом этой связи поколений и преемственности становятся красные варежки, которые можно заметить как на отце, так и на сыне.

Таким образом, костюм в российском кино является не просто декоративным элементом. Это важнейшая составляющая визуального повествования и один из ключевых способов раскрытия характера персонажа. С помощью цветовой гаммы, силуэта и фактуры режиссер и художник по костюмам передает состояние персонажа и его личностные изменения. И даже если кажется, что герой одет в невыразительную повседневную одежду, то этот костюм все еще может оказаться важным и значимым в понимании персонажа.