Исходный размер 1200x1800

Космин Костинас

PROTECT STATUS: not protected

Космин Костинас  — куратор, арт-критик и исследователь современного искусства румынского происхождения, работающий на пересчении деколониальных практик, институциональных исследований и социокультурного анализа.

Биография

post

Космин Костинас родился в 1982 году в городе Сату- Маре, Румыния.Изучал историю искусства в Университете Бабеша-Бойяи в Клуж-Напоке (Румыния).С 2005 по 2007 год работал редактором documenta 12 Magazines .С 2008 по 2011 был куратором BAK (Basis voor Actuele Kunst) в Утрехте, Нидерланды.С 2011 по 2022 работал исполнительным директором и куратором пространства Para Site в ГонконгеС 2022 года работает старшим куратором выставочных практик в Haus der Kulturen der Wel в Берлине

Основные теоретические труды

Теоретическая и исследовательская деятельность Космина Костинаса представлена в виде критических эссе, академических исследований и монографий/каталогов, выпущенных к его ключевым кураторским проектам.

Ключевы идеи и концепции:

post
  • Критика деколониальности и концепция «извращённой деколонизации» (сборник эссе «Perverse Decolonization»):Костинас исследует то, как деколониальный дискурс в руках правых популистов становится инструментом для оправдания национализма и изоляционизма. Он предлагает рассматривать деколонизацию не просто как способ избавления от «западного влияния», но как транснациональную борьбу за равенство и инклюзивность.
  • post
  • Культурный суверенитет и работа с исторической памятью (исследовательская монография «What to Let Go?»):Космин Костинас задаётся вопросом о том, что сегодня считается культурным наследием, кому принадлежит право его интерпертировать и как искусство может пересобирать коллективный миф. Музейные институции и выставки рассматриваются как поле взаимодействия с утраченными или экспроприированными нарративами.
  • post
  • Деконструкция европоцентричности (каталоги к выставкам «Kathmandu Triennale 2077» и «Garden of Six Seasons»):Модель, в которой существует «центр и периферия», подвергается критике со стороны Костинаса. Он предлагает создавать горизонтальные связи между культурными институциями и локальными арт-сообществами «глобального юга» в обход общепризнанных столиц западного искусства.
  • post
  • Эпидемии как источник травмы и социального психоза (сборник эссе «A Journal of the Plague Year»):Биологические кризисы исследуются как источник возникновения цензуры и колониальных фантомов. Они способствуют возникновению новых форм гражданского сопротивления и коллективной памяти.
  • A Journal of the Plague Year. Fear, ghosts, rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong story

    Фотографии с выставки A Journal of the Plague Year. Fear, ghosts, rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong story

    Выставка проходила в арт-пространстве Para Site в Гонконге в 2013 году. Организована совместно с куратором и арт-критиком Инти Герреро.Концептуальной основой стало рефлексивное исследование социальной травмы, которую испытало гонконгское общество во время вспышки атипичной пневмонии (SARS) в 2003 году. Название отсылает к одноимённому роману Даниэля Дефо о бубонной чуме в Лондоне в 1722 году. Эта отсылка задаёт тон проекту: эпидемия рассматривается не с биологической или медицинской точки зрения, а как социокультурный феномен, проявляющий в обществе скрытые фобии и политическое напряжение.

    Фотографии с выставки A Journal of the Plague Year. Fear, ghosts, rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong story

    Концептуальные опоры:

  • Двойная травма:Весной 2003 года в Гонконге происходит сразу два травмирующих события, которые кураторы связывают между собой. 1-го апреля 2003 года совершает самоубийство поп-икона Лесли Чун. Это стало моментом надлома на фоне нарастающей паники, связанной с эпидемией.
  • Эпидемия как катализатор ксенофобии :Вирусы исторически становились поводом для конструирования образа чужеродной опасности. Вспышка атипичной пневмонии также спровоцировала в западном обществе возрастание неприязни по отношению к иммигрантам и туристам из восточной Азии.
  • Гражданский протест :Изоляция и карантин перетекли в политический кризис. 1 июля 2003 года полмиллиона жителей Гонконга вышли на протесты против Статьи 23 закона о национальной безопасности.
  • Репрезентация тела :Проект исследует, как медиа и государство конструируют образ заражённого. Медицинская маска, как один из методов контроля инфекции, становится символом обезличиывания и социального контроля.
  • Специфика проекта заключалась в соединении документальной хроники, поп-культуры и современного искусства для анализа того, как социальный кризис формирует коллективные нарративы в обществе.

    В выставке принимали участие как мировые звёзды современного искусства, так и локальные художники:Ай Вэйвэй, Пол Маккарти, Апичатпонг Вирасетакул, Ли Кит, Самсон Янг, Пак Шёнчун и другие.

    Яркие работы на выставке:

    Исходный размер 768x511

    Ай Вэйвэй, Baby Formula, 2013

    Одним из наиболее резонансных экспонатов выставки стала инсталляция Ай Вэйвэя «Baby Formula» (2013) — масштабная карта Китая, выложенная на полу из 1815 банок детской молочной смеси. Работа стала реакцией на скандал с отравленным меламиновым молоком в КНР и последующий дефицит детского питания в Гонконге, приведший к введению жестких таможенных ограничений

    Исходный размер 1280x722

    Лигия Папе, Divisor, 1968 (реконструкция — Гонконг, 2013)

    Ещё одним ключевым художественным высказыванием проекта стал архивный перформанс Лигии Папе, воссозданный кураторами в городском пространстве Гонконга. Белое полотно с прорезанными отверстиями выносилось на улицы мегаполиса, где случайные прохожие, просовывая в него головы, физически объединялись в единый двигающийся организм.

    Исходный размер 878x878

    Мо Сатт, Face & Fingers, 2008–2009

    Это одна из ключевых концептуальных фотосерий выставки. В этой серии художник, зафиксированный на фотографиях в белом медицинском халате и маске, использует пальцы рук, чтобы манипулировать собственным лицом и закрывать его. Это прямой визуальный оммаж движению повседневных жестких санитарных протоколов и биополитического контроля.

    Уральская индустриальная биеннале современного искусства

    Исходный размер 800x533

    Фотография с 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства

    Выставка проходила на нескольких площадках Екатеринбурга в 2010 году. Организована совместно с кураторами Екатериной Дёготь и Давидом Риффом.Концептуальной основой стало исследование трансформации понятия «труд» в эпоху пост-индустриализма и перехода от тяжелого фабричного производства к нематериальному труду. Название «Ударники мобильного образа» иронично связывает советский эпос о стахановском движении с современной экономикой фриланса и непрерывного производства визуального контента.

    Исходный размер 800x533

    Фотография с 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства

    Концептуальные опоры:

    Космин Костинас
    Проект создан 27.10.2026
    Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
    Показать больше