Введение
Консонанс и диссонанс являются фундаментальной оппозицией музыкальной теории и всего слухового восприятия человека.
В психоакустике консонанс определяется как ощущение гладкости и покоя, которое возникает при одновременном звучании определённых интервалов, например чистой квинты или октавы. Диссонанс же воспринимается как шероховатость, напряжение и нестабильность, характерные для интервалов вроде малой секунды или тритона. Эти два полюса образуют ось, вдоль которой человек оценивает любой сложный звук.
Феномен биения является ключевым физиологическим механизмом, лежащим в основе различения консонанса и диссонанса. Биения возникают, когда две звуковые волны с близкими частотами интерферируют друг с другом, создавая периодические пульсации амплитуды. Если частота этих пульсаций попадает в диапазон от 20 до 100 Гц, человеческое ухо перестаёт воспринимать два отдельных тона и начинает слышать один звук с дрожащей громкостью. Если же биения выше 100 Гц, они сливаются в ощущение грубой шероховатости, а если ниже 20 Гц, то воспринимаются как медленные волны громкости, которые не вызывают дискомфорта.
Кафедральный собор, Франтишек Купка, 1913
Герман фон Хельмгольц в девятнадцатом веке экспериментально показал, что степень диссонанса прямо коррелирует с шириной и положением биений внутри критических полос слуха. Внутри каждой критической полосы нервные окончания мембраны не могут разрешить два близких сигнала по отдельности и реагируют на них как на единый источник.
В этом исследовании рассматривается, как Художники начала двадцатого века, в особенности представители абстрактного экспрессионизма и Баухауса, осознанно пытались перевести акустические ощущения консонанса и диссонанса в визуальные формы.
Кандинский, например, жил в музыке. Он дружил с композитором Арнольдом Шёнбергом и присутствовал на его премьерах, обсуждая параллели между цветом и звуком. Именно под влиянием музыки Шёнберга Кандинский отказался от фигуративной живописи и разработал теорию о том, что каждая форма и цвет обладают своим звучанием.
Василий Кандинский, цветной эскиз, 1913
В своей книге «Точка и линия на плоскости»[1], Кандинский подробно описал эту теорию.
Он утверждал, что круг сам по себе мягкая, замкнутая и гармоничная форма. Он не имеет ни начала, ни конца и символизирует покой и завершённость. В акустическом смысле круг соответствует консонансу. Он звучит плавно, не вызывая ощущения напряжения.
Острый угол, особенно тот, который образован двумя линиями, сходящимися в одной точке, Кандинский называл «резким» и «крикливым». Острый угол динамичен и нестабилен, именно так звучит диссонанс.
Казимир Малевич, Женщина с граблями, 1932
Гипотеза исследования: Консонанс, то есть субъективно воспринимаемый как гладкость и стабильность, визуализируется через замкнутые формы, плавные непрерывные линии, симметрию и пастельные цветовые гаммы. Диссонанс, напротив, визуализируется через разомкнутые линии, острые углы, разорванные формы и отсутствие единого центра.
В ходе исследования эта гипотеза будет проверена на материале научных спектрограмм и схем из классических психоакустических экспериментов, а также на репрезентативных примерах абстрактной живописи первой половины двадцатого века. Особое внимание будет уделено работам Кандинского, где консонансные и диссонансные формы часто соседствуют в одной картине, создавая сложную, но поддающуюся анализу композиционную полифонию.
Акустическая анатомия консонанса и диссонанса
Физика консонанса связана с кратными отношениями частот (2:1, 3:2) и малыми углами в спектре. А диссонанс с биениями, которые наглядно превращаются в пульсирующие волны и беспорядочные интерференционные картины.
Оригинальная диаграмма из книги Джона Тиндаля
На этом историческом рисунке горизонтальная линия c' c'' представляет собой непрерывную звуковую шкалу. Расстояние от любой точки этой линии до кривой над ней символически отображает степень диссонанса.
Гельмгольц использовал разную длину вертикальных отрезков для визуализации своих выводов о том, что максимальный диссонанс возникает при частоте биений около 33 Гц.
Сравнение спектров и выходных сигналов слуховых фильтров для консонантного (слева) и диссонантного (справа) интервалов
Для чистой квинты (левая часть) гармоники двух тонов организованы упорядоченно. Для малой секунды (правая часть) визуальная картина становится хаотичной, гармоники накладываются.
Нижние графики показывают, что в ответе слухового фильтра для диссонанса возникают регулярные пульсации. Это и есть биения, воспринимаемые ухом как шероховатость.
Осциллограммы чистой квинты и малой секунды
На осциллограммах визуализируется ключевое отличие. Регулярная, предсказуемая волна для чистой квинты и пульсирующая, нестабильная для малой секунды.
Именно такие пульсации с частотой около 30–40 Гц создают ощущение шероховатости.
Визуальный язык консонанса
В абстрактной живописи консонанс последовательно передаётся через замкнутые геометрические формы, плавные линии, сбалансированные композиции и неконфликтную цветовую гамму.
Василий Кандинский, «Круги в круге», 1923
В этой работе Кандинский доводит принцип консонанса до максимальной чистоты. Композиция строится как бесконечное возвращение к замкнутой форме.
Если применить к этой картине музыкальную аналогию, то «Круги в круге» звучат как унисон или октава.
Художник Марсель Дюшан отмечал, что Кандинский нашёл способ «сделать видимой внутреннюю гармонию мира».
Василий Кандинский, Композиция VIII, 1923
Здесь пересекающиеся прямые линии могли бы создать диссонанс, но они уравновешены кругами и дугами. Глаз зрителя движется по картине плавно, не натыкаясь на острые углы.
Пауль Клее, Абстрактная цветовая гармония в квадратах, 1924
Пауль Клее, Дом на воде, 1930
Клее перенёс в живопись полифонический принцип одновременного звучания независимых голосов.
Каждый цветной квадрат как отдельный голос, но все вместе они образуют стройную гармонию.
Визуальный язык Клее является языком консонанса, где шахматный порядок повторяет регулярность консонансного звукового интервала.
Франтишек Купка, Amorpha: Fugue in Two Colors, 1912
Франтишек Купка, Espaces animés, 1922
Купка показал, как звуки переплетаются, приходят и уходят. Музыкальная фуга превращается в зрительную ленту. Красные и синие плоскости Они остаются различимыми и сохраняют внутреннюю гармонию.
Роберт Делоне, Одновременные окна на город, 1912
Делоне разработал теорию симультанных контрастов, согласно которой цвет сам по себе способен создавать вибрацию.
В этой работе окна города разбиты на множество мелких фрагментов, но синий не спорит с красным, зелёный не спорит рядом с жёлтым. Они сменяют друг друга в сбалансированном ритме.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис, «Соната солнца. Финал», 1907
В Финале автора солнце умирает, но на горизонте уже видны другие звёзды. Чюрлёнис будто бы переводит саму структуру музыкального произведения в визуальные образы. Сонатная форма с её повторениями, контрастами и возвращениями к основной теме.
Визуальный язык диссонанса
Диссонанс передаётся через незамкнутые линии, острые углы, фрагментированные формы и цветовые конфликты.
Василий Кандинский, «Нежная напряжённость № 85», 1923
Название работы содержит парадокс. Нежность достигается за счёт тонкости линий, а напряжённость за счёт их пересечений.
Здесь нет кругов, главной консонантной формы Кандинского. Вместо есть перекрестья острых линий, и отсутствие центра.
Джексон Поллок, Осенний ритм, 1950
Джексон Поллок, Номер 6, 1949
Поллок отказался от традиционной кисти, разбрызгивая краску на горизонтально расположенный холст. Визуально этот метод порождает картину, в которой нет ни одной замкнутой формы. Глаз блуждает по бесконечным переплетениям линий, не находя покоя, что создает хаос.
Франц Клайн, Чиф, 1954
Клайн свёл визуальный язык к простейшему элементу, чёрному мазку на белом фоне. Острые углы и незамкнутые дуги повторяют структуру диссонансного сигнала. Это минималистичный перевод акустической шероховатости в зрительную форму.
Виллем де Кунинг, Женщина I, 1944
Де Кунинг сознательно разрушал гармонию и пропорции. Тело искажено, черты лица размыты, цветовые плоскости сталкиваются друг с другом.
Он писал, что красота его интересует меньше всего, его интересует трагедия. Визуальный язык этой работы в языке конфликта. Форма против формы, цвет против цвета, стабильность против хаоса.
Эрнст Людвиг Кирхнер, Танец, 1920
Кирхнер был ведущим художником немецкого экспрессионизма. Здесь танцующие тела превращены в ломаные линии и углы. Нет ни одного плавного изгиба, всё подчинено резкому ритму.
Малевич, Супрематическая композиция с красным квадратом, 1915
Наталья Гончарова, Лучистые лилии и Цветы, 1912–1913
В лучистых работах Натальи Гончаровой предметный мир разбит на множество пересекающихся линий и цветовых плоскостей. Вместо замкнутых форм россыпь острых линий, а вместо гармонии столкновение.
Заключение
Визуализация звука помогает лучше воспринимать звуковые образы, поскольку переводит невидимую акустическую реальность в зримые структуры, доступные анализу и сравнению.
Когда зритель видит «Композицию VIII», он считывает застывшую музыкальную гармонию, когда смотрит на «Осенний ритм», он ощущает диссонансное напряжение. Это подтверждает, что человек воспринимает консонанс и диссонанс не как абстрактные акустические величины, а как универсальные паттерны порядка и хаоса, которые работают одинаково в слухе и в зрении.
Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости, 2005
Кандинский В.В. О духовном в искусстве / пер. с нем. А. Логиновой, Е. Козиной. — М.: Азбука-Аттикус, 2020
Helmholtz H. von. On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music, 1875
Сторер Э. Русский авангард и музыка, 2017




