Композиционный анализ фотографий Анри Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон начал снимать людей на улицах тридцатых годах двадцатого века и на протяжении более чем пятидесяти лет посетил самые разные точки Земли, среди которых города Франции, Германии, Великобритании, Югославии, Греции, Мексики, США. Он также был зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти И. В. Сталина. Хотя фотограф часто снимал известных людей (Мэрилин Монро, Анри Матисса, Альбера Камю), больший интерес всегда привлекали обычные люди и их повседневная жизнь. В ней он искал, как и моменты, наполненные позитивными эмоциями и искренними чувствами, так и неприглядную сторону, обычно скрытую от посторонних глаз. Известно, что фотограф мог прятать объектив камеры, из-за чего многие герои Анри Картье-Брессона не знают, что их снимают. Фотограф охотился именно за такими кадрами — мимолетными и непринужденными. Секундное стечениями обстоятельств, которое наиболее выразительно и самодостаточно описывало настроение и жизнь людей.

Однако подобного эффекта невозможно добиться простой документальной съёмкой, фиксирующей окружающее фотографа пространство, но редко самостоятельной и впечатляющей. Художественная выразительность фотографий Анри Картье-Брессона обусловлена композицией, благодаря которой во многом и достигается ощущение особенного момента. Для рубрикации визуального исследования были выбраны приемы, которые можно назвать наиболее характерными для работ Анри Картье-Брессона или они наиболее точно отражают подход фотографа — неповторимый момент жизни. Опираясь на первый критерий, я выбрала для анализа линейную перспективу, так как большинство фотографий сделаны на улицах и дорогах. Другими приёмами для рассмотрения были взяты визуальная рифма и виньетирование, которые показывают точность секунды, в которую был сделан кадр. При этом ни на одной из фотографий композиция не достигается исключительно одним из этих средств, часто они пересекаются, к ним добавляются другие композиционные приёмы. В качестве текстовых источников были выбраны статьи, посвящённые биографии и творчеству фотографа, а так же научные работы, анализирующие некоторые из его снимков.

Основным местом местом съёмок для Анри Картье-Бессона были города. Улицы и дороги уходящие вдаль создают линейную перспективу. Например на фотографии «Москва» движение людей идёт по дуге к храму Василия Блаженного. К нему так же сужаются линии фасадов домов подводя к композиционному центру — храму. Дополнительно его выделяет светлое воздушное пространство выделяющее храм по тону.

Схожий прием можно найти на фотографии «Марсель». На ней уходящие за горизонт прямые ряды деревьев встречаются на уровне лица мужчины. Дополнительно фигура выделена тонально.

Контраст белого и чёрного на фотографии «Свадебная церемония» приобретает значение противопоставления жизни и смерти. Светлая свадебная процессия, видимая в линейной перспективе, и черная, возможно траурная, фата пожилой женщины, визуально прерывающей её.

На фотографии «Остров Сифнос архипелага Киклады, Греция» приёмы выразительности отчасти схожи: линейная перспектива и обрамление центрального объекта светлым фоном. Линии ступенек подводят к хрупкой тёмной фигуре девочки резко контрастирующей с белыми грубыми зданиями на улице. Кроме того, линия тела ребёнка продолжает диагональ ступенек сверху и визуально соединяет их с трещиной, идущей по нижним ступеням. Получившийся угол упирается в стену правого здания. Оба здания и правое, и левое дополнительно акцентируют внимание на центральном объекте.

На фотографии «Монмартр, Париж» линейную перспективу подчёркивают перила лестниц. Тёмные прямые линии придают динамику и ведут к композиционному центру — фигуре прохожего.

На фотографии «Пацкуаро, Мексика» также присутствует линейная перспектива, но в отличие от предыдущих взгляд не уходит за ней, а останавливается почти в самом начале на фигуре девочки с собаки. В этой работе важнее принцип контрастности. Тень разделяет улицу на две разные по тону части, а светлые объекты (девочка и собака) на тёмной стороне становятся центром композиции. Кроме того они единственные живые существа на снимке, что также приковывает к ним внимание.

На «Космонавты, Ленинградский проспект, Москва» фигура пожилой женщины также прерывает линии дорого и билбордов, уходящих вдаль. Центром композиции её делает и принцип тональности — пальто женщины самый большой тёмный объект. На фотографии также есть субдоминанта — портрет женщины. Её волосы и одежда такого же тёмного тона на занимают на много меньшую площадь. Так образуется связь между двумя женщинами не только композиционная, но и смысловая.

Работы «Италия, Рим» и «Нью-Йорк» схожи не только формально, на обоих запечатлен человек и кошками, но и композиционно. Тёмная мужская фигура прерывает линию перспективы, а животные выступают субдоминантой. На фотографии «Италия, Рим» — человек становится продолжением стайки кошек на пустой городской дороге. Об говорит их треугольное расположение, велосипедист в его вершине, а два кота, связанных с человеком по тону, в основании. Вершина «треугольника» ведет вдаль по улице и совпадает с перспективой. «Нью-Йорк» — человек и кот находятся в связи как доминанта и субдоминанта. Сгорбленная фигура человека присевшая прямо на дорогу между домами выражает одиночество и меланхолию, а кот его подобие и компаньон. Тёмный силуэт контрастен по тону солнечной дороге, линии домов сужаются на нем о очерчивают небольшое пространство вокруг него, за счёт чего усиливается чувство подавленности.

Например, на фотографиях «Политический митинг, Выставочный парк, Париж» за плечами политика открывается толпа, уходящая далеко вперёд и сливающиеся для человеческого глаза в одно целое. Здесь тональный контраст серой толпы и тёмной спины одного человека обличают ведомость людей.[1]

На «Демонстрация мира, Франция, Париж» воздушная перспектива размывает всё лица кроме первого в ряду людей. Фотограф выхватывает из толпы отдельную личность. Лицо пожилой женщины, её плотно сжатые губы и изогнутые брови выражают общие чувство для всех людей, виднеющихся за ее спиной.

«Герцоги Виндзорские, Париж» и «Макс Эрнст и Доротея Таннинг, Франция» — портреты пожилых пар. На обоих фотографиях близкие позы супругов показывают крепкие чувства. Воздушная перспектива дополнительно рассказывает об отношениях этих людей. Поза Герцогов Виндзорских перекликается с живописной картиной сзади, что усиливает впечатление о долговечности союза, Макс Эрнст и Доротея Таннинг визуально оказывается под крышей одного дома.

Фотографии «Рынок Les Halles» и «Гамбургский порт, Германия» также рассказывают о героях с помощью воздушной перспективы. На их Анри Картье-Бессон создал представление о людях через окружение за их спинами: физический труд или морское дело. Усиливает впечатление о сильном характере прямой взгляд в объектив камеры.

На фотографиях Анри Картье-Бессон часто можно найти визуальные рифмы, точные сопоставления объектов. Например, он находит параллель между парами людей и парами птиц («Сен-Тропе» и «Цюрих, Швейцария»), что добавляет снимкам иронии и юмора.

Часто фотограф находит рифму между живым человеком и человеком в произведении искусства. Так на фотографии «Афины», пара пожилых женщин приобретает схожесть с парой кариатид. При этом заметны и кардинальные различия прежде всего по тону и силуэту: белые возвышающиеся статуи и приземистые чёрные силуэты женщин. Противопоставлены они и на смысловом уровне, кариатиды неизменны в своем облике и расположении, а для двух проходящих людей это лишь мгновение жизни, которое поймал фотограф.

Порой фотографии Картье-Бессера приближаются к магическому реализму. Визуальная рифма становится похожа на «диалог» человека со скульптурой.

Главный приём на этих снимках — подобие поз. Например, наклон головы, взгляд вниз и дополнительная опора телом (спиной или ногой) выражает общее для живого человека и древней скульптуры состояние — задумчивость.

На фотографии «Неаполь, Италия» взгляды скульптур сходятся на посетителях музея, благодаря чему создаётся ощущение, что они проявляют интерес. Впечатление усиливает параллельно в позах: изгиб в спине и прямо поднятая голова, поворот головы к плечу.

Другой сюжет, который можно выделить на фотографиях противопоставление черного и белого, как старости и молодости. К примеру, на фотографии «Перерыв» группы женщин противопоставлены по тону и разделены между собой по возрасту. Юные в начале фотографии слева, а пожилые на значительном отдалении справа.

На фотографиях «Югославия» и «Бургос, Испания» используется тот же прием. Композиционный центр — чёрные силуэты монахинь, а светлые фигуры детей резко противопоставляются им. На этих снимках запечатлен не столько контраст юности и старости, сколько неопределённости, широты выбора и чёткого жизненного пути. Об этом говорит и расположение детей и монахинь спинами друг к другу, смотрящими в разные стороны.

Центром композиции фотографии «Продавцы газе» является лицо лежащей девушки, его видно лучше остальных, к нему сводятся линии рук, и на него направлен взгляд сидящей женщины. В круге тени от зонтика находятся сразу три человека, что здесь акцентирует внимание не на главном объекте, а на близости между матерью и дочерью. Теневой круг создаёт для них собственное пространство их семьи.

На фотографии «Барселона, Испания» мужчина оказывается в центре круга, создающего для него рамку. Выше находятся плакаты, с выделенными по тону сторонами, от чего сам человек воспринимается героем одного из объявлений. Усиливают впечатление фигуры частично попавшие в кадр впереди и позади мужчины.

В центре композиции на фотографии «Неожиданная находка» — портрет женщины. Виньеткой для него служит не только сама рама картины, но и доски дополнительно обрезающие пространство вокруг.

«Тараскон, Франция» и «Район Трастевере, Рим» объединяет выделение центра композиции, фигурными пятнами света, благодаря чему также происходит дополнительное выделение по тону. Обе фотографии также объединяет динамичность, выражающаяся активных позах героев. Граница света и тени на концентрируется на обоих героях резкой вертикалью. При этом тело девочки и ноги мужчины становятся её продолжением линии.

В заключение можно сказать, что в работах Анри Картье-Брессона много прямых линий, свойственных городским улицам. Линейная перспектива один из основных приемов выразительности, фотограф также находит меткие визуальные рифмы, и применяет виньетирование.