Колористический обзор морских пейзажей И. К. Айвазовского
Море — это моя жизнь
Рубрикатор
1. Концепция 2. Все цвета радуги 3. Все оттенки синего 4. темно-серые тона 5. Заключение 6. Выводы 7. Библиография 8. Источники изображения
Концепция
Иван Константинович Айвазовский (1817–2000 гг.)– всемирно известный российский художник-маринист, кисти которого принадлежит настоящая морская энциклопедия в картинах. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты. Айвазовский прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы было видно прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. «Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину… Так я писал сорок лет тому назад, так пишу и теперь», — И. К. Айвазовский.
В методе работы Айвазовского на протяжении всей жизни не было существенных изменений, хотя техника работы, подбор красок и материалов живописи в различные периоды его творчества были различны. Эти перемены, конечно, не обусловливались изменением чисто внешних, вкусовых склонностей мастера, а определялись новыми творческими задачами, которые разрешал мастер и при которых даже внешний вид картины, ее живописная поверхность, как одно из средств выражения в живописи, играет свою роль. 40–60-е годы являются периодом, когда Айвазовский любил гладкую, блестящую, лаковую живописную поверхность картин (картины покрыты лаком из мягких смол); в 70-х годах произошел известный перелом — отступление от этой манеры, а в 80-90-х годах он предпочитал матовую поверхность картин и более широкую, обобщенную живопись. Работая над картиной, Айвазовский, конечно, учитывал все возможности выразительности, какие можно извлечь из различных живописных приемов. Повышенное звучание, цветовая напряженность краски под лаком, в отличие от матового красочного пятна, им тонко учитывались.
Есть ли основные цвета, которыми пользовался Айвазовский? Палитра Айвазовского на протяжении шестидесяти лет творческой деятельности, естественно, претерпела ряд изменений, но ограниченный подбор красок для каждой отдельной картины оставался у него неизменным на протяжении всей жизни. Наивно было бы думать, что в своем творчестве Айвазовский применял только те шесть красок, о которых как-то говорил один из знакомых живописца, археолог и историк Л. Колли. Палитра мариниста была богаче и разнообразней. Но для каждой отдельной картины он брал три-пять, редко больше красок тех цветов, какие ему нужны были для данного случая. Этот совершенно своеобразный метод работы был очень рано найден художником, и его он придерживался в течение всей жизни. Таким образом, цель данного исследования — провести визуальный колористический анализ картин К. И. Айвазовского с морской тематикой, выявить особенности его стиля и выразительных средств на разных этапах его творчества.
Все цвета радуги
Живопись Айвазовского в ранний творческий период отмечена сильным воздействием романтических традиций К. П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства, и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. Картины Айвазовского, независимо от времени их создания, как правило, выдержаны в каком-либо определенном цвете. Еще В. В. Стасов и А. П. Боголюбов справедливо отметили эту особенность его картин. Они обычно голубые или розовые, желтые или лиловые, зеленые или синие. Этот определенный цветовой строй картины создавался подбором палитры соответствующего красочного состава.
Фрегат под парусом. 1838 Холст, масло. 57×82 см Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
Картина «Фрегат под парусом» написана Айвазовским в 1838 году, когда он учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Цветовая палитра необычайно спокойная, доминируют мягкие, теплые оттенки. Пастельное небо переходит от бледно-лавандового в зените к персиково-оранжевому у горизонта, создавая атмосферу безмятежной красоты. Море — приглушено сине-зеленое, его легкие волны говорят о мирном плавании. Айвазовский мастерски использует свет и тень для усиления настроения картины. Мягкий рассеянный свет окутывает сцену теплым свечением, минимизируя тени и усиливая общее ощущение мира и спокойствия.
Морской берег. 1840 Холст, масло. 42,8×61,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджио. 1844 Дерево, масло. 22,5×34,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Морской пролив с маяком. 1841 Холст, масло. 48,5×60 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
На полотне изображён тихий летний вечер. На море — штиль. По спокойной поверхности морской глади пробегает легчайшая рябь. По ней скользят парусные судёнышки и рыбацкие лодки. По прозрачному лазурному
Две трети картины «Берег моря. Штиль» отведены изображению неба. Небо, выписанное автором, освещено лучами утреннего солнца, поднимающегося над горизонтом. Нежные оттенки розового, оранжевого, жёлтого, голубого цветов, в которые окрашивает небеса утреннее солнце, мягкие, почти прозрачные, и одновременно, очень живые и яркие. На полотне чётко виден уникальный стиль молодого художника. Это — минимальное количество цветовых оттенков, мягкое, но точное изображение мелких элементов, необыкновенно реалистичная передача игры солнечного света на поверхности моря.
Побережье Амальфи. 1841 Холст, масло. 71×105 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
На полотне изображена гористый берег Сапёрного залива в Италии. На море полный штиль. По тихой, почти зеркальной, водной глади плавно скользят лодки и парусники. По ярко-синему небу плывут белоснежные пушистые облака. Край неба над горизонтом лучами заходящего солнца окрашен в ярко-золотистый цвет, который залил не только небосвод, но также и море, и очертания горной гряды вдали.
«Предельные» и «таинственные» состояния природы всегда привлекали романтиков — этим объясняется огромная популярность «ноктюрнов» в их творчестве. Айвазовский не был исключением. Более того, вряд ли кто-нибудь может сравниться с ним в изображении лунных ночей. Эта тема проходит через все его творчество. Для картин Айвазовского, характерны тончайшая колористическая разработка и скурпулезнейшее построение композиции. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского — одни из самых поэтических изображений природы в живописи.
Лунная ночь на Капри. 1841 Холст, масло. 26×38,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
На полотне изображён большой парусник, плывущий к острову, очертания которого видны вдали. Остров чётко виден на фоне ночного неба и моря, которые ярко освещены светом полной луны. В картине преобладают синие и голубые оттенки. Изобразительную задачу автор решил с помощью контраста, который придаёт произведению ярко-жёлтый лунный свет, заливающий своим сиянием море и небо. Дрожащая на небольшой ряби моря лунная дорожка придаёт изображению объёмность и перспективу. Лёгкие облака, плывущие по ночному небу, обрамляют спокойную картину тихой ночи. Паруснику, плывущему к острову, художник отводит в картине главную роль. Внутри корабля виден красный свет, который контрастирует с ярким лунным светом.
Буря на море ночью.1849 Холст, масло 89×106 см Павловск (музей-заповедник)
Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива. 1842 Холст, масло. 58×85 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
На картине изображены высокие бирюзовые волны. Разрезая волны, к берегу плывут рыбацкая лодка и парусник. А чуть левее от них виден ещё один корабль, который плывёт к берегу на всех парусах. На берегу рыбаков уже с нетерпением ждут. Вдали, в дымке утреннего тумана, видны очертания Везувия, который почти сливается с бледно-розовым небом.
Башни на скале у Босфора. 1859 Холст, масло. 107×161 см Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
На полотне изображены скалы с генуэзскими башнями на берегу моря. За высокой крепостной стеной зрители видят белоснежные минареты и городские постройки. Лучи заходящего солнца освещают строения ярким светом. Отблески солнца серебристыми искрами сверкают на морских волнах, которые в левой части картины имеют насыщенный изумрудный оттенок, а вдали, возле горизонта становятся ярко-голубыми. Лучи раскалённого солнца, похожего на ярко-жёлтый шар, нависший над горизонтом, освещающие весь пейзаж, подчёркивают необычную глубину пространства и наполняют картину тёплым лимонно-розовым светом. Благодаря этому произведение кажется удивительно гармоничным и целостным. Высокие светло-изумрудные волны накатываются на каменистый берег, на котором видна одинокая фигура человека, который, обернувшись, с тревогой смотрит на море.
Малага. Морской пейзаж. 1854 Холст, масло. 44×53,6 см Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
На полотне изображена вечерняя заря моря возле Малаги, испанского портового города. Лучи закатного солнца окрашивают край бледно-зелёного неба в медово-жёлтый цвет, на фоне которого чёткими контурами изображены городские здания. Работа написана яркими красками. Автор изобразил небо в один приём, используя широкий спектр оттенков — светло-зелёного, бирюзового, розового, жёлтого, оранжевого. Небеса отражаются на поверхности волнующегося моря, окрашивая волны в такие же цвета. Живописец с реалистичной точностью передал на холсте прозрачные морские волны, на гребнях которых расцветают пенные гребешки, которые рассыпаются, приближаясь к берегу.
Неаполитанский залив. 1841 Холст, масло. 72,6×108,5 см Петергоф (музей-заповедник)
На картине изображён южный тихий вечер. Высокое лазурное небо постепенно темнеет, приобретая синий оттенок. Над горизонтом собираются плотные облака, сквозь разрывы которых видно заходящее солнце, его лучи окрашивают небо и море в нежно-тёплый жёлтый оттенок. Возле горизонта собираются прозрачные сиреневые тени, скрывающие переход морской поверхности к воздушной среде. В картине автор использует минимальную цветовую палитру — синий, жёлтый и коричневые цвета. Однако художник умело создаёт большое разнообразие оттенков, делая плавные переходы от одного цвета к другому. Пейзаж наполнен теплом и солнечным светом. От картины веет спокойствием, гармонией и романтичной задушевностью.
Неаполитанский залив. 1844 Холст, масло. 57×87 см Художественный музей Синебрюхова
В одной цветовой гамме живописец писал не только небо и воду, но, изображая землю и горы, скалы и растительность, пользовался теми же цветами, в каких выдержан основной строй картины. Этим он достигал большой обобщенности, спаянности всего красочного построения, той цельности живописного впечатления, которая так характерна для искусства Айвазовского. Скупость цветовой гаммы, мудрая простота цветовых отношений вели к большой ясности, отчетливости формы.
Вид Константинополя при лунном освещении. 1846 Холст, масло. 124×192,5 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
На полотне изображён город Константинополь. Город расположился на берегу залива, поверхность которого подёрнута лёгкой рябью. По водной глади скользят рыбацкие лодки и парусники. Большую часть картины заняло изображение ночного неба, которое кажется бордово-розовым от пронзительно-яркого света полной оранжевой луны. На крутом берегу видны разнообразные городские дома. На переднем плане автор изобразил большую мечеть, построенную незадолго до этого. На воду опускается лёгкий ночной туман. От этого и дома, и лодки, и само море кажутся слегка размытыми.
Парусник у берегов Крыма в лунную ночь. 1858 Холст, масло. 47×64 см Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
В картинах Айвазовского не встречается так называемого локального цвета, то есть основного цвета, присущего данному предмету и передаваемого без учета изменений в нем, вызванных воздействием окружающих предметов и воздуха. Цвет всего изображенного на картине он полностью подчинял основной красочной гамме, в которой выдержана картина.
Вечер в Крыму. Ялта. 1848 Холст, масло. 126×196 см Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
На полотне изображён летний вечер в Ялте. На фоне высокого чистого неба чёткими силуэтами очерчены горы. Лучи заходящего солнца окрашивают горные вершины в глубокий розовый цвет. На мысе Аю-Даг розовый оттенок несколько бледнеет, удаляется вдаль и плавно разливается по холсту. В центре картины художник изобразил спокойную, бирюзовую гладь моря, по зеркальной поверхности которого легко скользит розовый отсвет закатного солнца.
Вид на Константинополь и бухту Золотой Рог. 1856 Холст, масло. 124,5×194,5 см Частное собрание
Иногда художник строил колорит картин на резком противопоставлении основных цветов палитры, чем достигал большой насыщенности и яркости цвета. В живописи Айвазовского довольно часто встречаются картины, красочная гамма которых до предела насыщена.
Сотворение мира. Хаос. 1841 Холст, масло 106×75 см Монастырь Санта-Ладзаро дельи Армени
На полотне изображён эпизод создания Творцом всего живого на планете. Однако, изображая известный библейский сюжет, автор не отступает от своей любимой темы, выписывая всё великолепие морской стихии. Художник изображает море, как тёмное начало, которое отступает перед светом.
Все оттенки синего
Все оттенки синего цвета мы можем увидеть, заглянув в виртуальную галерею великого русского мариниста И. К. Айвазовского.
Морская стихия на картинах Айвазовского ярится и бурлит, вздымает к небу огромные волны, крушит и топит корабли, разбивается множество серебристых брызг. Произведения Ивана Айвазовского по-настоящему звучат. Зритель, глядя на полотно, слышит рёв бушующего моря, вой штормового ветра, треск рвущихся парусов, отчаянные крики людей.
Эксперты отмечают, что буря, бушующая на море, является главной и любимой темой в творчестве мариниста. Из шести тысяч полотен, написанных Иваном Айвазовским, четыре тысячи посвящены изображению морского шторма и бури. Но при этом невозможно не испытывать восхищения, видя на полотне изображение величественно-прекрасной морской стихии.
К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится картина «Девятый вал» (1850). В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря, в ярком пятне заката на фоне грозных, бушующих волн.
Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха, и вся пронизана лучами солнца. Картина написана самыми яркими красками палитры, которая включает широкую гамму желтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в воде.
Девятый вал. 1850 Холст, масло. 221×332 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Буря на море. 1850 Холст, масло. 82,5×117 см Национальная картинная галерея Армении
Ураган на море. 1850 Холст, масло. 120×190 см Национальная картинная галерея Армении
Буря. 1851 Холст, масло. 112×183,3 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Айвазовский очень широко применял лессировки (нанесение очень тонких слоев прозрачных или полупрозрачных красок на «более плотные красочные слои), причем воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны.
Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы.
Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды.
Сигнал бури. 1851 Холст, масло. 81×117 см Тульский областной художественный музей, Тула
Кораблекрушение у Афонской горы. 1856 Холст, масло. 97×148 см Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
Буря. 1857 Холст, масло. 100×149 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
На полотне изображена буря, разразившаяся на море. Почти вся поверхность картины покрыта тонкой серебристо-серой пеленой верхнего слоя лессировок. Благодаря этому изображение на холсте разбушевавшейся стихии является очень ярким и реалистичным, а живописный ряд картины полностью выдержан в естественных тонах.
Крым в творчестве Айвазовского. В течение всего творческого пути великий маринист постоянно возвращался к крымской теме, изображая море бушующим или спокойным, передавая на холсте красоту живописных заливов у берегов Гурзуфа, Феодосии, Евпатории, Ялты, Судака, Коктебеля, очаровывая зрителей голубизной и прозрачностью высокого небосвода, волшебными закатами и рассветами, серебристыми лунными ночами.
Гурзуф. 1859 Холст, масло. 64,5×95,5 см Харьковский художественный музей, Харьков
По чистой, лазурно-синей, спокойной морской глади неспешно скользят лодки и небольшие корабли. Море настолько спокойное, что в нём, словно в зеркале, отражаются белоснежные пушистые облака, плывущие по высокому, светло-голубому небу. Горы, изображённые в левой части картины, обрамляют бухту. Дома и постройки Гурзуфа спускаются по горному склону к самому берегу. Полотно «Гурзуф» настолько изысканно и прекрасно, что зритель, глядя на него, переносится в мир полной гармонии и совершенства. Картина кажется живой, благодаря богатой и насыщенной цветовой гамме, живости композиционного сюжета, глубине и простоте основной идеи, заложенной в неё.
Берег моря 1861 Холст, масло. 20×25 см Киевский государственный музей русского искусства, Киев
Буря под Евпаторией 2 ноября 1854 года. 1861 Холст, масло. 206,6×317,3 см Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Пушкин
На полотне изображена сильнейшая буря, разразившаяся в Крыму 2 ноября 1854 года. Яростная стихия сорвала с якорей корабли и лодки, и они были унесены в открытое море. В результате шторма многие суда прибило штормом к берегу возле Евпатории. Трагизм происходящего усиливается контрастом между тёмным, почти чёрным, грозовым небом и огненным солнечным диском, который опустился к самому горизонту. Всполохи яркого света освещают бушующее море подобно зареву огромного пожара, отчего разгул стихии кажется ещё страшнее.
Вид на Аю-Даг. Крым. 1968 Холст, масло. 21,6×28 см Частное собрание
Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. Начиная с 1860-х годов, «импровизационная» манера письма Айвазовского, не копировавшего мир с натуры, а как бы вспоминавшего и даже сочинявшего его, вступила в противоречие с новейшими тенденциями в тогдашней русской живописи. Выражением этих новых тенденций стала организация на рубеже 1860-70 годов Товарищества передвижных художественных выставок. Передвижники исповедовали жесткий реализм, романтически-взволнованным полотнам предпочитая социально-значимые работы. В это же время критики громко заговорили о том, что дарование Айвазовского иссякло, он повторяет сам себя и, вообще ничего кроме волн писать не может. Ответом на эти обвинения и явилась картина «Радуга», обозначившая новый этап в творчестве художника. С одной стороны, перед нами очередное «кораблекрушение» Айвазовского. Но, с другой, оно совсем не похоже на прежние его «кораблекрушения» и «бури». Не отказываясь от собственных принципов, он в этой работе сильно модернизирует их — особенно это заметно в колористическом решении полотна. Прежние «утрированные» (по собственному слову художника) краски уступают место более сдержанному и вместе с тем более тонко разработанному колориту. Меньшая «придуманность», большая реалистичность — это очевидная реплика матера в диалоге с современностью. Хотя романтическая напряженность остается характерным признаком и этой работы. Айвазовский умел передать в пейзаже то состояние, когда происходит перелом и море уступает после возмущения, затихая и смиряясь. Это показано, например, в картине «Радуга» (1873)».
Радуга. 1873 Холст, масло. 102×132 см Третьяковская галерея, Москва
Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает с них белую пену, поднимая столбом водяную пыль. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Накренившийся корабль медленно погружается в морскую пучину. Спасшиеся с корабля люди замерли в различных позах в шлюпке, написанной на переднем плане, который более светел по сравнению с задним. Один из них вскинул вверх руку, показывая на мерцающую радугу. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Радуга, прозрачно и чуть заметно светящаяся на грозовом фоне, похожа на мираж. Этого эффекта художник достигает искусным сочетанием оттенков различных цветов. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина «Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
Буря на море. 1873 Холст, масло. 91×71 см Рыбинский музей-заповедник
Трапезунд с моря. 1875 Холст, масло. 61×94 см Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина
Кораблекрушение. 1976 Холст, масло. 136×170 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» в Чёрном море 11 июля 1877 г. 1877 см Холст, масло. 99×124 Центральный военно-морской музей
Взятие пароходом Россией турецкого парохода Мерсина. 1877 Холст, масло. 65×84 см Центральный военно-морской музей
Приезд Екатерины II в Феодосию. 1883 Холст, масло. 149,5×208,5 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Тихая ночь. Армян сбрасывают в море с турецких кораблей. 1897 Холст, масло. 39×55,5 см Частное собрание
Константинополь. Закат. 1899 Холст, масло. 214×333 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Серые тона
В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. В самом начале восьмидесятых годов, когда вполне окрепло и расцвело реалистическое направление пейзажной живописи, когда выступила могучая плеяда пейзажистов, Айвазовский написал «Черное море» (1881).
Чёрное море. 1881 Холст, масло. 149×208 см Третьяковская галерея, Москва
Суровая реалистическая правда этой картины вполне созвучна живописи той эпохи. Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания. Это полотно «Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря)» знаменует расцвет дарования художника-мариниста И. К. Айвазовского. Его первые морские виды были населены парусными суденышками, лодками и путниками, любующимися с берега морскими просторами. Впоследствии маленькие морские пейзажи сменились большеформатными, подчас драматического характера. Излюбленной темой художника стало изображение мощи и красоты морской стихии. В картине «Черное море» основное место занимает безграничное морское пространство и такое же бесконечное небо над ним. Поднимается ветер, мерно катятся волны, уже вскипают барашки пены на гребнях. Изменчив и разнообразен цвет темнеющей воды. От зеленовато-серых, серебристых и светло-изумрудных оттенков в центре цвет сгущается до темно-синей, почти черной густоты, уводящей взгляд в бездонную глубину моря. На горизонте виден крошечный парус рыбачьей лодки, спешащей домой. И. Н. Крамской считал «Черное море» лучшим произведением Айвазовского. И. Н. Крамской писал о картине «Черное море» (1881): «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечное. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Грандиозный холст «Волна» — яркий образец позднего творчества художника. Живописец отходит здесь от ранней романтической «цветистости» и приближается к реалистическому решению.
Волна. 1889 Холст, масло. 304×505 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Представляя горловину водоворота, кипящего в бурном движении волн, Айвазовский любуется мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий — низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль; вероятно, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Центр композиции мастер выделяет белым сгустком пены, озаренным вспышкой молнии; в целом же колорит полотна холоден и мрачен. Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Колорит картины холоден и мрачен. Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению. С каждым мазком художника, картины Айвазовского передают все больший драматизм. И успех мастера как раз в огромных возможностях передавать шокирующую реалистичность происходящего. Зритель будто начинает видеть сквозь безбрежные просторы волн, где показываются обломки погибших кораблей. С такими великолепными работами можно смело утверждать, что картины Айвазовского — это произведения, влюбленного в природу и море великолепного мастера. Ему удалось на каждом полотне сохранить незабываемую экспрессию и очарование душевной теплоты и света. И именно эта верность необычному стилю и волнующим сюжетам пленяет каждого ценителя шедеврального таланта мастера.
Морское побережье. 1886 Холст, масло. 46,5×67 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Гнев морей. 1886 Холст, Масло. 70,1×110 см Частная коллекция
На полотне «Гнем морей» изображено штормовое море вблизи скал, очертания которых теряются во мраке. Бушующее море сливается с грозовым небом. Из-за тёмных туч сверкают молнии. Волны бьются о высокий берег и стекают по скалам. Атмосфера бури, гнева моря, передана так мощно, что зритель будто слышит грохот волн и раскаты грома. Палитра картины сосредоточена на темном цвете, но эффектный контраст между непроглядными, мрачными тучами и светлыми кромками облаков, сквозь которые пробивается лунный свет, раскрывает богатый колорит произведения. Он построен на сочетании холодных и тёплых серых, темно-синих и желтовато-охристых тонов. Произведение имеет отличную сохранность. При создании картины художник использовал сложную технику живописи, включая подготовительный рисунок графитным карандашом по грунту, несколько красочных слоёв различной фактуры и направленности, лессировки и рефлексы, мазки разной формы, плотности и длины, разнообразные фактурные уплотнения. Произведение написано на тонком редком среднезернистом холсте со светлым фабричным грунтом, натянуто на раздвижной подрамник. Такой тип холста художник нередко использовал и в других произведениях. Изображение написано в несколько этапов. Основная прописка создана крупными мазками средней плотности. Затем по немного провянувшему слою прописаны более мелкие детали. Освещённые края облаков написаны короткими мазками щетинистых кистей, очень хорошо передающими их округлые формы. Завершающие прописки (участки сетки пены, растворяющейся в волнах, потоки стекающей со скал воды и др.) написаны полупрозрачными белильными лессировками. Пена волн передана тонкими текучими зигзагами, местами (на освещённых плоскостях) уплотняющимися в виде разнообразных сгустков. Фигуры людей, написанные голубыми, изумрудными, красными, охристыми змеящимися мазками, переданы обобщенно, выражая единый порыв к спасению.
В 1898 году Айвазовский написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его творчества.
Среди волн. 1898 Холст, масло. 285×429 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Картина полна движения и экспрессии. Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве. Мастерство картины «Среди волн» — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн» значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии. Картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последующее время им было создано еще несколько картин, не менее прекрасных по исполнению и содержанию.
Ялта. 1899 Холст, масло. 60×95 см Тюменский областной музей изобразительных искусств
Заключение
Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии, создав картину «Среди волн». Море… Его беспредельную даль и светозарные восходы, колдовство лунных ночей и грозное неистовство бурь никто не изображал так поэтично и вдохновенно, как Айвазовский. В сознании поколений он был и остается несравненным певцом моря, совершенно уникальным художником. «Море — это моя жизнь», — сказал мастер. Творчество Айвазовского выразило не только его собственную душу, его чувства, настроения, но и извечную любовь человека к бескрайней водной стихии. Страстная до обожествления любовь художника к морю, способность поразительно живо передать его дыхание и волнение — вот источник той подчас непонятной, но притягательной силы, которой обладают картины Айвазовского. Но этим, разумеется, не ограничиваются их достоинства. Главное в искусстве великого мариниста — это ошеломляющее мастерство. Оно позволяло ему с удивительной легкостью решать любую живописную задачу, достигать особого цветового звучания в передаче живой игры холодной и суровой водной стихии или теплой, прогретой солнцем зыбкой атмосферы гигантских воздушных масс, граничащих с водой. Естественно, до осязаемости изображал он и мириады брызг, вздымаемых сильным ветром, и прозрачную морскую глубину. До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран. Искусство И. К. Айвазовского никого не оставляет равнодушным.
Выводы
- Картины Айвазовского, независимо от времени их создания, как правило, выдержаны в каком-либо определенном цвете. Они обычно голубые или розовые, желтые или лиловые, зеленые или синие. Этот определенный цветовой строй картины создавался подбором палитры соответствующего красочного состава.
- От романтизма к реализму. Картины из раннего периода Айвазовского написаны с преобладанием светлых пастельных тонов или с использованием более ярких цветовых решений, покрыты лаком, что добавляет дополнительный блеск и шик в их «звучании». Цветовая гамма, композиция, техника исполнения — все, передают романтическое настроение автора. В более поздний период Айвазовский использует более сдержанные, темные, серые, монохромные тона. Меняется техника, картины не покрываются лаком, становятся матовыми, что добавляет в них больше реализма.
- На картинах И. К. Айвазовского с морскими пейзажами можно встретить все оттенки синего: бирюзовый (от светло-зелёного с голубизной до голубовато-синего), васильковый (ярко-синий, насыщенно-голубой, цвет васильков), голубой цвет (светло-синий), индиго (тёмно-синий c оттенком фиолетового), кобальтовый (насыщенный тёмно-синий), королевский синий (ярко-синий, насыщенная лазурь), лазурь (светло-синий/голубой), лунный (бледно-синеватый), маренго (тёмно-серо-синий, цвет тёмной морской волны), морской, тёмно-бирюзовый (тёмный сине-зелёный, тёмный бирюзовый), ультрамариновый, фиолетовый цвет (синий с красноватым оттенком), циан, цвет морской волны (сине-зелёный), электрик (голубой, синий с серым отливом) и множество других. Морская палитра Айвазовского — это источник вдохновения для многих дизайнеров, модельеров и других людей в своих творческих работах.
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Айвазовский — повелитель морской стихии (часть 2).: kolybanov — ЖЖ
Есть ли основные цвета, которыми пользовался. | Курс живописи Картина маслом «Морская стихия» | ВКонтакте
Индивидуальность цвета, формы и композиционного решения полотен Айвазовского — Теоретические взгляды и художественная практика Айвазовского
Реферат по мировой художественной культуре «Айвазовский — моря пламенный певец». Область знаний: мхк. Тип материала: лекции. Формат docx. Опубликовано 20.01.2017 в 18:06:58. Автор Макарова Елена Михайловна
Описание картины Ивана Айвазовского «Фрегат под парусом» 👍 — Айвазовский Иван
Морской берег (картина Айвазовского) — Рувики: Интернет-энциклопедия
Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджио — Рувики: Интернет-энциклопедия
Морской пролив с маяком — Рувики: Интернет-энциклопедия
Берег моря. Штиль — Рувики: Интернет-энциклопедия
Побережье в Амальфи — Рувики: Интернет-энциклопедия
Лунная ночь на Капри — Рувики: Интернет-энциклопедия
Буря на море ночью — Рувики: Интернет-энциклопедия
Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива — Рувики: Интернет-энциклопедия
Башни на скале у Босфора — Рувики: Интернет-энциклопедия
Малага. Морской пейзаж — Рувики: Интернет-энциклопедия
Неаполитанский залив (картина Айвазовского) — Рувики: Интернет-энциклопедия
Вид Константинополя при лунном освещении — Рувики: Интернет-энциклопедия
Парусник у берегов Крыма в лунную ночь — Рувики: Интернет-энциклопедия
Вечер в Крыму. Ялта — Рувики: Интернет-энциклопедия
Сотворение мира. Хаос — Рувики: Интернет-энциклопедия
Девятый вал (картина Айвазовского) — Википедия
Сигнал бури — Рувики: Интернет-энциклопедия
Буря (картина Айвазовского) — Рувики: Интернет-энциклопедия
Гурзуф (картина Айвазовского) — Рувики: Интернет-энциклопедия
Буря под Евпаторией 2 ноября 1854 года — Рувики: Интернет-энциклопедия
Радуга (картина Айвазовского) — Википедия
Чёрное море (картина Айвазовского) — Википедия
Волна (картина Айвазовского) — Википедия
Гнев морей — Википедия
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Burya_na_more.jpg/1920px-Burya_na_more.jpg
