Рубрикатор
- Концепция
- Разрушение традиционных форм эстетического опыта
- Игра значений в коллажах Пабло Пикассо
- «Papier collés» Жоржа Брака
- Заключение
Концепция
Esprit nouveau, дух нового, принцип, высказанный Г.Аполлинером, возможно, послужил вектором для обновления художественного языка, предпринятый кубистами. На это указывает и дружба Пабло Пикассо с поэтом, который был самым активным сторонником художника. Ровно то, как Аполлинер приписывает эстетическую ценность тому, что противоречит традиционным формам опыта, так и Брак и Пикассо используют фрагменты газет как попытку бросить вызов классической технике масляной живописи. Нарушая правила, художник-кубист, кроме того, предрекает своей работе короткий век, используя недолговечную газетную бумагу и технику приклеивания papiers collés.
Невозможно дать удовлетворительного ответа на вопрос, кто создал первый коллаж. С одной стороны, синтез таланта живописца и скульптора Пабло Пикассо, который на тот момент экспериментировал с окрашенным металлом. С другой — бумажные геометрические скульптуры Жоржа Брака, возможно, приведшие художника к мысли об адаптации их к живописи.
Концептуальное значение коллажа не может быть ограничено его определением как простой техники вырезания и склеивания. Особенно кажется важным подчеркнуть его значение, которое заключается в его актуальности в двух проблематиках искусства начала XX века: природа реальности и природа самой живописи.
В визуальном исследовании основное внимание уделено поэтическому и эстетическому содержанию коллажа в творчестве двух художников-кубистов: Пабло Пикассо и Жоржа Брака, которым удалось раскрыть изобразительные возможности коллажа с позиции разных подходов: коллажи Пикассо активно обращаются к нарративу, сохранившемуся на газетной бумаге, в то время, как в коллажах Брака наблюдается живой интерес к художественным возможностям самого материала.
Так, коллаж был средством, с помощью которого художники воплощали реальность в картине, не имитируя ее с помощью средств живописи. Но, что не менее важно, коллаж часто оказывается неразрывно связанным с пространством текстуальности, поскольку материалом для него становится газетная бумага, сохраняющая в себе текст как сообщение. Это позволяет представить коллаж как сферу игры значений, иронии и провокации.
В первой части визуального исследования был охарактеризован культурный контекст, способствующий появлению нового медиума в изобразительном искусстве, разрушающего традиционные формы эстетического опыта. Далее предпринята попытка определить художественные и концептуальные особенности коллажей Пабло Пикассо и Жоржа Брака как одних из первых авторов, использующих данную технику. В заключении визуального исследования представлены основные выводы.
В качестве основных текстовых источников визуального исследования представлены статьи из каталогов и книг Музея современного искусства в Нью-Йорке, посвященные творчеству художников, а также книга «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм».
2. Разрушение традиционных форм эстетического опыта
Чтобы охарактеризовать поэтику модернизма, необходимо обратиться к сборнику Гийома Аполлинера «Алкоголи» и, в частности, к содержащейся в ней работе «Зона». Уличные вывески и рекламные плакаты представились в ней текстуальным источником, засвидетельствующими потрясения того времени. Тем самым, Гийом Аполлинер предпринял попытку низвести границу между газетной журналистикой и поэзией, которую формировало предыдущее поколение писателей-символистов, среди которых отдельно можно выделить Стефана Малларме.
Гийом Аполлинер, «Алкоголи», 1920 год
«Читаешь натощак каталоги проспекты горластые афиши и буклеты Вот вся поэзия с утра для тех кто любит прозу есть газеты Журнальчики за 25 сантимов и выпуски дешевых детективов» [3].
Слева: Гийом Аполлинер Справа: Пабло Пикассо, «Аполлинер в образе банковского служащего», 1903 год
Газеты, ставшие равноценным источником литературы, были восприняты и переосмыслены не только поэтами, но и художниками. Они сыграли решающую роль в обращении художников-кубистов к новому медиуму — коллажу.
Техника коллажа, как и поэтика Гийома Аполлинера, предпринимает попытку расширения границ живописи и эстетического опыта благодаря включению материалов, традиционно не конвенциональных, которые, что не менее важно, не дистанцирует произведение искусства от социокультурного и общественного контекста его создания.
Коллаж становится определенным пространством полилога и пересечением нескольких дискурсов. Именно это концептуальное изобретение кубистов отличает коллаж от других художественных практик, в которых также были продемонстрировано использование различных материалов и элементов, как, например, у Джино Северини, в 1912 году приклеившего блестки к изображению танцовщиц.
Вместо этого, используемые кубистами фрагменты газет выстраиваются в интертекстуальную матрицу, создающую определенной контекст, который реципиент может воспринять. Колонки в коллажах художников, сообщающие о войне на Балканах, и новостные сводки с мест событий «конкурируют» в пространстве листа с сообщением о митинге парижских социалистов. Так, например, в коллажах Пабло Пикассо происходит определенная игра значений и мнений.
3. Игра значений в коллажах Пабло Пикассо
Данное замечание позволяет исследователям сделать выводы, что мотивы и цели Пабло Пикассо заключаются в столкновении читателя с общественным и политических дискурсом, а коллаж выбирается как пространство возможности полилога из отдельных сообщений [1].
Пабло Пикассо, «Сифон, бокал, газеты и скрипка», 1912 год
Элементы коллажа, тем самым, становятся визуальным знаком (в одном случае, отсылающим к событиям вне Европы, в другом — к новостям из Парижа), но, вместе с этим, всегда напрямую связанным с предметной вещью, рядом с которым он располагается. Однако, как отмечают исследователи, было бы неверно сводить Пикассо-автора к фигуре ангажированного политического художника, поскольку это ограничивает его новаторское художественное решение в области репрезентации образов.
Пабло Пикассо, «Гитара», 1913 год
Например, на коллаже «Бокал, бутылка и газета на столе» Пикассо оставляет возможность прочитать: «Un Coup de Thé [âtre.] La Bulgarie, la Serbie, le Monténégro sign (ent]» («Поворот собы (тий.] Болгария, Сербия, Черногория подписывают»). А в работе «Стакан и бутылка Suze» мелким шрифтом описаны события с театра военных действий. Фрагменты газеты размещены вокруг столика, наклоненного в сторону сообщений о настроении на акциях социалистов в Париже.
Слева: Пабло Пикассо, «Бутылка, бокал и газета на столе», 1912 год Справа: Пабло Пикассо, «Бокал и бутылка „Suze“», 1912 год
В портрете «Человек в шляпе» Пикассо ставит перед собой классическую для кубистов задачу изображения и профиля, и анфаса в одной плоскости. Кажется интересным, какие дополнительные контексты были добавлены в антропомофорный образ с помощью техники коллажа: для каждой половины лица, для каждого профиля использована бумага своего текста. На лице человека наклеена вырезка с текстом про зубы и носовые плоскости, на груди — статья о туберкулёзе.
Пабло Пикассо, «Человек в шляпе», 1912 год
Графические рисунки, ставшие основой для коллажей «Человек в шляпе» и «Голова человека», напоминают рабочие планы трехмерных конструкций, сделанные с такой точностью, что бумагу после необходимо только разрезать по определенным контурам.
Пабло Пикассо, «Голова человека», 1913 год
Так же в этих работах Пабло Пикассо использовал бумагу для выделения выбранных плоскостей объекта. В картине же «Студент с трубкой», выполненной с использованием коллажный техники, художник первоначально вырезал бумагу в форме берета, на которой сверху графически изобразил детали, указывающие на факультет студента. Далее, как можно заметить, Пикассо смял бумагу, чтобы придать фактуру и неровную поверхность берета. Бумажная сине-серая фигура слева обозначает тень головы, она присутствует и на ранее показанных работах.
Пабло Пикассо, «Студент с трубкой», 1914 год
Типичными для портретов Пабло Пикассо 1913-1914-х годов являются такие черты, как круглые глаза и длинный нос с характерными для песочной текстуры графическим рисунком. Изобразив кончик носа крестиком, Пабло Пикассо удалось, как отметил Даниэль Анри Канвейлер, французский галерист и историк искусства, таким образом перевести архаические черты африканских масок в современный портрет[5].
Одним из недостатков papier collé является недолговечность красочного слоя газетной бумаги. Коллаж «Стекло, гитара и бутылка» является работой Пикассо, которую отличает некоторая монохромность, но, согласно первоначальному виду работы, цвета в коллаже были несколько разнообразнее: большая часть оливково-зеленого цвета выцвела до серовато-коричневого.
Пабло Пикассо, «Стекло, гитара и бутылка», 1913 год
Данный коллаж является примером крайней иронии и игры. Только очень внимательное рассмотрение позволяет зрителю обнаружить настоящие фрагменты коллажа от живописной копии. Кажется, что струны — это приклеенные фрагменты бичевки, но на самом деле Пикассо использовал технику trompe l’oeil, создающую оптическую иллюзию.
На самом деле элементом коллажа выступают газетные листы, но для того, чтобы продолжать игру иллюзий, Пабло Пикассо к печатным типографским буквам добавляет с помощью трафарета более крупный заголовок [R]ENNES. [R]ENNES, вероятно, является топонимом: это может отсылать нас к улице Ренн в Париже. Улица Ренн пересекается бульваром Распай, где в 1912 жил и работал художник.
Согласно Даниелю Анри Канвейлеру, Пабло Пикассо стремился «развенчать идею „благородных средств“». По его мнению, в этом заключалась идея романтично и иронично «продемонстрировать превосходство личности творца над его творением"[5].
Пабло Пикассо, «Трубка, бокал и бутылка рома», 1914 год
2. «Papier collés» Жоржа Брака
Прием добавления бумажных фрагментов в пространство живописного полотна или графического рисунка, введенный Жоржем Браком, увлек и Пабло Пикассо. Papiers collés (франц. «наклеенная бумага»), способствовал некоторому изменению художественного изображения: на место плоскости с дробными пятнами моделировки пришли бумажные вырезки разной фактуры и формы.
Эксперименты Жоржа Брака с добавлением иных материалов, например, песка в масляный пигмент начались во время пребывания в Сорге, близлежащем к Авиньону городу, куда его пригласил Пикассо. Это были 1912–1913 годы, период, когда аналитический период кубизма подходил к концу. Результатом этих экспериментов стала работа «Натюрморт с гроздью винограда».
Слева: Жорж Брак, «Натюрморт с гроздью винограда», 1912 год
Оставаясь недовольными теми ограничениями, которые накладывала масляная живопись на художников, Брак и Пикассо создавали картины с почти монохроматическим эффектом. Использование песка стало еще одной попыткой Брака в расширении возможностей изобразительного искусства.
Жорж Брак, «Натюрморт на столе: Gillette», 1914 год
По воспоминаниям Брака, в авиньонском магазине его привлекли обои, рисунок которых напоминал древесную фактуру дуба[4]. Одна из первых композиций «Ваза с фруктами и стакан» представляла собой наклеенные полоски бумаги с древесной текстурой, вокруг которых Брак затем уже добавил графический рисунок с углем. Одна полоска явно указывает на выдвижной ящик стола, другая — вырезана по форме вазы для фруктов.
Жорж Брак, «Ваза с фруктами и стакан», 1912 год
«Газета, бутылка, пакет с табаком» — пример коллажа Ж.Брака, где заметно использование нескольких материалов, разнообразных по текстуре: зернистая бумага, газетный заголовок и сигаретная пачка. Работы Жоржа Брака отличает особое ощущение безмятежности, в отличие от коллажей Пикассо, создающих столкновение нарративов.
Жорж Брак, «Газета, бутылка, пакет с табаком», 1914 год
Ощущение безмятежности достигается и использованием менее прямолинейных контурных линий. Так, например, в работе «Скрипка и трубка» разнообразность текстур «песчаной» плоскости окружена графическими элементами серого цвета. Все вместе они помещены в овал, созданной свободной кривой.
Жорж Брак, «Скрипка и трубка: Le Quotidien», 1913 год
Согласно Даниелю Анри Канвейлеру, для Жоржа Брака коллаж стал средством отказа от «трюков кисти» и способом получения готовой фактуры с помощью нехудожественных материалов[6]. Что особенно важно, это нарушало саму целостность произведения искусства и, тем самым, способствовало исчезновению эстетической дистанции между ним и зрителем.
Фрагменты газет, обоев или иной типографской бумаги, помещенные в пространство картины, как было показано, иногда повторяли контуры предметов, созданные кистью художника, а иногда — выступали средством создания контрформы. Это позволяло усовершенствовать приемы моделирования и поднимало проблему плоскости картины, которая нуждалась в освобождении от собственных рамок.
Слева: Жорж Брак, «Фруктовая ваза и стакан», 1912 год Справа: Жорж Брак, «Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1912 год
Заключение
Модернистская практика коллажа неразрывно связана с культурным контекстом начала XX века, поскольку коллаж способствует разрушению границ между произведением искусства и повседневной действительностью. Кроме того, появление такого медиума как коллаж явилось последовательным событием после отказа от традиционных форм эстетического опыта в литературе. Модернистская картина мира проявляется в коллаже и в идее невозможности поддерживать связность повествования.
Результатом творческих изысканий Пабло Пикассо и Жоржа Брака в области коллажа явились несколько новаторских и авангардных решений: это включение в живопись газетных фрагментов и элементы реклам; попытки передачи движения за счет композиции коллажа, в котором создаются контрформы благодаря не конвенциональным материалам и их фактуре. Текстуальность коллажа также поставила модернистскую проблематику языка с его графическими означающими.
Творческие пути Жоржа Брака и Пабло Пикассо иногда пересекались или объединялись, но, вместе с этим, они представляют собой два различных способа репрезентации кубизма.
Коллажи Пикассо иногда провокационны, они, как и поэтика Гийома Аполлинера, ставят проблематику основ искусства и ищут в этом новый художественный язык для автора.
В работах Жоржа Брака мы наблюдаем проявление его цельной индивидуальности и поиски метода для ее выражения, в которых также замечается любовь к материалам и их художественному потенциалу.
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Б.Х.Д. Бухло, Д. Джослит, И. Буа [и др.]. — Москва: AdMarginem, 2021. — 896 с.
Сафонов Всеволод Владимирович. Техника коллажа и дискурс о модерне // Социально-гуманитарные знания. 2017. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/techniques-of-collage-and-a-discourse-of-modernity (дата обращения: 02.11.2025).
Lib.Ru: сайт. — URL: https://lib.ru/POEZIQ/APOLLINER/apolliner1_3.txt (дата обращения: 29.10.2025)
Hope, H.R. Georges Braque. The Museum of Modern Art, New York, in collaboration with the Cleveland Museum of Art. The Museum of Modern Art: Distributed by Simon & Schuster. 1949. 179 p.
Rubin, W. Picasso in the collection of the Museum of Modern Art. The Museum of Modern Art: Distributed by New York Graphic Society, Greenwich, Conn. 1972. 257 p.
Seitz, W. The Museum of Modern Art: Distributed by Doubleday. 1961. 187 p.
Arthive.com. URL: https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/16f/121291@2x.jpg (дата обращения: 10.11.2025)
Blogger. URL: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRngTLq2zDozSANCNaeuuFqVUQJGYNRKIMh5kZ778OMlxEw_lPP8Q8zxMG_-pDYhqe0Nk8H4ju3b3k2CFSNAMC6qP-tlZooTtdKgudGbYCGHvlxOhR9jNJMB9V3fZIGN6GO2W8aNuKZk/s1600/16.jpg (дата обращения: 08.11.2025)
Gagosian. URL: https://gagosian.com/media/images/quarterly/art-and-food/XiUkSgm4XXuG_4800x4800.jpg (дата обращения: 04.11.2025)
Gazette Drouot. URL: https://medias.gazette-drouot.com/prod/medias/mediatheque/84565.jpg
Hugues Absil. URL: https://hugues-absil.com/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/420.braque.-violon-et-pipe.-1913.jpg (дата обращения: 08.11.2025)
Mille Fogli. URL: https://www.millefogli.com/wp-content/uploads/2019/12/picasso1.jpg (дата обращения: 08.11.2025)
MoMA. URL: https://www.moma.org/collection/works/80162 (дата обращения: 12.11.2025)
MoMA. URL: https://www.moma.org/collection/works/80436?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 05.11.2025)
MoMA. URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjE3OTQxNCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=fe625e0b01688baf (дата обращения: 08.11.2025)
MoMA. URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIxMDk1MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=e95d397a255e96f0 (дата обращения: 12.11.2025)
Museo Picasso Barcelona. URL: https://museupicassobcn.cat/microsite/picasso-retrats/assets/content/works/Guillaume-Apollinaire-bank-clerk.jpg (дата обращения: 13.11.2025)
Pinterest. URL: https://i.pinimg.com/originals/0e/f0/0e/0ef00e382d7b674ad068b8035bd1797b.jpg (дата обращения: 03.11.2025)
Pinterest. URL: https://i.pinimg.com/originals/a0/bc/76/a0bc763f53d9ec85810d5a1f7ec65e13.jpg (дата обращения: 03.11.2025)
Valeurs Actuelles. URL: https://www.valeursactuelles.com/assets/uploads/2018/10/1693584-1980x1372.jpg (дата обращения: 08.11.2025)
Wikiart.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/zhorzh-brak/natyurmort-s-vinogradnoy-kistyu-1912 (дата обращения: 05.11.2025)
Wikioorg. URL: https://img.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-2.nsf/O/A-9GEL4A/$FILE/Georges-braque-still-life-on-a-table-gillette.Jpg (дата обращения: 08.11.2025)
Wikipedia. Alcools001. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Alcools001.jpg
Wikipedia. Pablo Picasso, 1914, Pipe, Glass, Bottle of Rum. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso,_1914,_Pipe,_Glass,_Bottle_of_Rum,_40_x_52.7_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 09.11.2025)
WordPress. URL: https://100yearsagotoday.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/12/1a1.jpg (дата обращения: 09.11.2025)
